Oddajemy w Państwa ręce kolekcję najpiękniejszych, przebojowych pieśni Zespołu "Śląsk", które od 65 lat zdobywają serca publiczności na scenach całego świata. Album jest esencją ludowej twórczości "Śląska", wyrazem troski o utrwalenie pieśni będących narodowym dziedzictwem kulturowym. To także rozśpiewana wizytówka instytucji z bogatą 65. letnią historią, zbiór najdroższych Zespołowi nut komponowanych i opracowywanych przez Stanisława Hadynę, Wojciecha Kilara, Czesława Płaczka, Eugeniusza Fierlę. Na płycie znalazły się utwory wybrane spośród tych, które pojawiły się już w serii Złota Kolekcja „Śląska” - obsypanej przez lata Złotymi Płytami i nominacjami do „Fryderyków”. Wciąż także można ich posłuchać podczas koncertów Zespołu na całym świecie. Płytę otwiera „Trojak”, z wydanego z okazji jubileuszu 55. lecia albumu „Złote przeboje”. Z „Karolinki” (2001), posiadającej od 2008 roku status Platynowej Płyty, pochodzą szlagiery: „Karolinka”, "Szła dzieweczka", "Głęboka studzienka", "Od Siewierza jechał wóz", „Jo z Opola” i "Gąska". Z albumu "Hej te nasze góry" (2005) usłyszą Państwo słynne pieśni Stanisława Hadyny: „Helokanie” - kompozycję, która na przestrzeni 65-letniej historii Zespołu stała się niemal jego hymnem, są też nie mniej znane: "Ondraszek", „Hej, te nasze góry”, „Słoneczko wyszło”, zbójnicki „Kohót” i opracowana przez Czesława Płaczka „Wierchowa”. Ze "Starzyka" (2006), który w rok od wydania był już Złotą Płytą, pochodzą: tytułowy „Starzyk” – jedna z najbardziej rozpoznawalnych piosenek „Śląska” oraz „Wiązanka pieśni górniczych” i „Stary jo se górnik stary”. Z albumu „Hej, koło Cieszyna” - nominowanego w 2010 roku do nagrody Polskiej Akademii Fonograficznej „Fryderyki” – wybraliśmy dla Państwa: „Zagrej mi muzyko” i „Jasiu czemu nie orzesz”. Kunszt wykonania utworów – zarówno w warstwie wokalnej, jak i muzycznej – gwarantuje niezapomniane wrażenia artystyczne. Słuchajmy tych pieśni z szacunkiem dla ich historii i podziwem dla wartości jaką wnoszą do polskiej kultury.

• Wykonawca Zespół Pieśni i Tańca Śląsk
• Data premiery 2017-09-04
• Nośnik CD

Zapis koncertu zarejestrowanego 19 listopada 1988 roku podczas X Ogólnopolskiego Przeglądu Piosenki Autorskiej w warszawskich Hybrydach. Magdy Umer nie trzeba nikomu przedstawiać - to znana postać na polskiej scenie. Piosenkarka, wykonawczyni poezji śpiewanej, dziennikarka, polonistka, reżyser, scenarzystka, aktorka i autorka recitali.

• Wykonawca Umer Magda
• Data premiery 2008-02-22
• Nośnik CD

Album zawiera nagranie jednoaktowej opery „Hagith” Karola Szymanowskiego wykonanej na koncercie inaugurującym Sezon Artystyczny 2018/2019 Polskiej Orkiestry Radiowej. Oprócz Polskiej Orkiestry Radiowej w koncercie wzięli udział: Chór Filharmonii Narodowej (przygotowany przez Bartosza Michałowskiego) i znakomici soliści: Wioletta Chodowicz - sopran (rola tytułowa), Ryszard Minkiewicz - tenor, Andrzej Lampert – tenor, Dariusz Machej – bas-baryton i Łukasz Rosiak – baryton. Opera „Hagith” jest bardzo rzadko wykonywanym dziełem Karola Szymanowskiego, ze względu na skomplikowany aparat wykonawczy. Kompozytor tworzył ją w latach 1912 – 1913; przygotowania do premiery przerwał wybuch I wojny świtowej i w końcu premiera - pod kierunkiem samego Emila Młynarskiego – miała miejsce w Warszawie, w 1922 roku. Tym samym dzieło to wpisuje się ze swoją historią w trudny okres walki o niepodległość Polski i stanowi wspaniałą wizytówkę polskiej kultury tego okresu.  Libretto, oparte na motywach biblijnych i światowy format kompozytora – Karola Szymanowskiego gwarantują najwyższy poziom artystyczny wydawnictwa. W obszernym 100-stronnicowym booklecie albumu, poza wnikliwym opisem merytorycznym opery, znajduje się oryginalna wersja libretta (niemiecka) oraz jej najnowsze – wykorzystane w nagraniu – polskie i angielskie tłumaczenie.

• Wykonawca Chór Filharmonii Narodowej
• Data premiery 2019-02-01
• Nośnik CD

Made In Poland to formacja, która była czołowym przedstawicielem nurtu cold wave, nurtu, który święcił triumfy w połowie lat 80-tych na polskiej scenie rockowej. Niestety w krajowej fonografii pozostało nie wiele śladów po tym ciekawym nurcie. Z tym większą przyjemnością prezentujemy państwu ten materiał. Można tu odnaleźć echa fascynacji mistrzami gatunku – Joy Division. Nie oznacza to, jednak że muzycy z Made In Poland kopiowali muzyczne pomysły Iana Curtisa. W nagraniach słychać elementy własnego stylu. Szkoda, że tej krakowskiej formacji nie udało się przetrwać na tyle długo, aby nagrać kolejne longplaye. Pozostawi jednak swój ślad w historii polskiej muzyki rockowej.  

• Wykonawca Made in Poland
• Data premiery 2005-01-01
• Nośnik CD

Wielkie koncerty polskiej przyrody cz. 2 

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2014-07-25
• Nośnik CD

Krążek „Niedziela na Głównym” prezentuje kultowe utwory Młynarskiego.Poeta, reżyser, satyryk, tłumacz, aktor kabaretowy. Wojciech Młynarski to także żywa legenda piosenki aktorskiej i autor niezliczonych tekstów, które weszły do kanonu polskiej piosenki. Wydawnictwo „Niedziela na Głównym” to przekrojowa prezentacja utworów z różnych okresów twórczości Wojciecha Młynarskiego. Na płycie znajdą się niezapomniane piosenki do tekstów Młynarskiego, jak Lubię wrony, Jak artyści szli do nieba, Bez jutra nie da się żyć, Róbmy swoje czy tytułowa Niedziela na Głównym. Z utworami zmierzyły się gwiazdy polskiej sceny wokalnej i teatralnej, by wymienić tylko: Krystynę Jandę, Katarzynę Groniec, Zbigniewa Zamachowskiego, Michała Bajora czy Mariana Opanię w duecie z Wiktorem Zborowskim.Nagrań dokonano podczas spektaklu "Niedziela na Głównym - piosenki Wojciech Młynarskiego", który odbył się w ramach 22 Przeglądu Piosenki Aktorskiej „Artyści Piosenki” we WrocławiuTracklista:1. Niedziela na głównym2. Fruwa moja marynara3. Już Cię nie kocham4. Och ty w życiu jedyna5. Bynajmniej6. Nie mam jasności w temacie Marioli7. Światowe życie

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2017-05-05
• Nośnik CD

Wanda Landowska jest znana głównie z osiągnięć związanych z odrodzeniem klawesynu, jakie miało miejsce na początku dwudziestego wieku. Powyższy album przypomina nam o jej klasycznym repertuarze, przeznaczonym na nowoczesny fortepian. Warto również zaznaczyć, iż jest to komplet nagrań polskiej pianistki, które dokonała dla legendarnej wytwórni His Master Voice. Polecamy.

• Wykonawca Landowska Wanda
• Data premiery 2014-11-01
• Nośnik CD

Zacznę nieco górnolotnie, ale naprawdę tak uważam. Polska piosenka to polska kultura. Wiem, że niektórzy nie zgodzą się ze mną. Powiedzą: piosenka to twór ulotny, szybko przemija, nie może równać się z teatrem, literaturą, filmem. A jednak… kiedy staje się przebojem, jej audytorium może być ogromne, o wiele większe niż wielkich literackich bestsellerów, sztuk teatralnych czy dzieł filmowych. Piosenka ma w sobie wielką moc. Czasami nawet nie musi mieć fantastycznego tekstu i super melodii, wystarczy, że jest zapisem chwili, wiarygodnym dokumentem epoki, w której powstała. Choć oczywiście najlepiej, żeby była jednocześnie i dokumentem i dziełem artystycznym. To się zdarza i wcale nie tak rzadko. W naszym cyklu mamy wiele takich piosenek. Dobre, bo polskie. Więcej powiem: najlepsze, bo polskie. Wiem, znowu pomyślicie sobie, że przesadzam. Przecież tyle jest na świecie świetnych piosenek, znakomitych tekstów, wspaniałych melodii, gwiazd większych niż nasze. To prawda. Ale czy jakiś amerykański, angielski czy francuski przebój potrafi Was wzruszyć tak, jak „Pokolenie” Kombii czy „Wymyśliłam cię” Jarockiej… Albo rozśmieszyć i jednocześnie zmusić do zastanowienia tak, jak hity Skiby i Big Cyca? Albo przypomnieć ciemne czasy komuny, z którą słowami i muzyką walczyli: Kazik z Kultem czy Tomek Lipiński z Tiltem? A przeboje Izabeli Trojanowskiej, SBB czy Róż Europy nie przywołują fantastycznych wspomnień? To jest właśnie moc naszej piosenki! Najlepszej, bo polskiej. Miłego słuchania! Irena była kobietą spełnioną. Mówiła: „Moje piosenki nabrały takiej dobrej patynki, obrosły wspomnieniami, ludzie chcą ich słuchać”. Kochała scenę, twarz jej się rozjaśniała, kiedy widziała publiczność. Zmieniła się przez te wszystkie lata, stała się kimś zupełnie innym niż chmurna, nieśmiała i piękna dziewczynka, która na festiwalu w Opolu, w 1967 roku zaśpiewała „Gondolierów znad Wisły”. „Ta piosenka przyniosła mi szczęście” – powtarzała wielokrotnie. Rzeczywiście, niedługo potem dostała stypendium we Francji. Pojechała uczyć się w Konserwatorium Piosenki przy słynnej paryskiej Olimpii. Nagrywała po francusku, śpiewała u boku Mireille Mathieu czy Charlesa Aznavoura, wróżono jej międzynarodową karierę…A jednak wróciła do Polski. I to za sprawą jednej piosenki „Wymyśliłam cię”, która tylko w kraju mogła być nagrana. Cieszyła się bardzo, że „wyszedł z tego taki przebój”. Kiedy wyjeżdżała do Stanów Zjednoczonych, bo mąż dostał tam znakomitą pracę i mówiła, że być może przestanie śpiewać, nie wierzyłam w to. Po jakimś czasie zaczęła wracać. Coraz częściej i częściej, bo koncertów było coraz więcej. Nagrywała nowe piosenki, miała wiele planów,  zorganizowała wielki festiwal kultury polskiej w stanach Zjednoczonych... Kilka dni po jednym z koncertów w Polsce dowiedziała się, że ma raka mózgu. Nie zgodziła na operację. Potem jednak zmieniła zdanie – chciała mieć więcej czasu na pożegnanie ze swym mężem Michałem Sobolewskim.  Michał przyjechał do Polski i był z nią do końca. W tym roku minęło pięć lat od śmierci Ireny. Maria Szabłowska

• Wykonawca Jarocka Irena
• Data premiery 2017-09-08
• Nośnik CD

Album "Laokoon", to autorskie dzieło Krzysztofa Zgrai. Płyta została nagrana w 1981 roku i wydana w serii Polish Jazz pod numerem 64. Krzysztof Zgraja to muzyk wybitny. Można stwierdzić bez przesady, że jest pierwszym z prawdziwego zdarzenia flecistą w historii polskiej sceny jazzu i jako pierwszy pokazał, czym może być ten instrument w rękach wirtuoza, obdarzonego nadzwyczajną inwencją improwizacyjną. Skład zespołu, w porównaniu do formacji, z której Krzysztof Zgraja znany był do tej pory (duetu Zgraja – Bednarek), może wydawać się zaskakujący. Na fortepianie Wojciech Kamiński - specjalista od ragtime’u i muzyki swingowej, na kontrabasie - Jacek Bednarek, na gitarze basowej - Krzysztof Ścierański. Na perkusji - Marek Stach, a jako goście specjalni – saksofonista Zbigniew Namysłowski i szwajcarski perkusjonista Reto Weber, muzyk znany z rozlicznych eksperymentów, założyciel w 1978 roku legendarnej międzynarodowej Percussion Orchestra. Zatem skład uniwersalny, elastyczny, z wybitnymi osobowościami. Minęło dużo czasu od nagrania płyty "Laokoon", a mimo to słuchaczom sprawi ona wiele radości. Jest nie tylko dokumentem swoich czasów, ale też zapisem niezwykłego, wyjątkowego w skali europejskiej talentu jej autora. Album został wydany przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Płyta dostępna jest na CD i LP.

• Wykonawca Zgraja Krzysztof
• Data premiery 2018-04-27
• Nośnik CD

Publikując tu, mało znaną interpretację Koncertu e-moll Chopina pod batutą Bohdana Wodiczko, jesteśmy przekonani, że w ten sposób będziemy mogli pokazać jeszcze jeden odcień interpretacji tego wspaniałego dzieła przez tę Wielką Chopinistkę. To jedna z fundamentalnych pozycji jej repertuaru. Właściwie nie było polskiej orkiestry i polskiego dyrygenta, z którymi Halina Czerny-Stefańska nie grałaby Koncertu e-moll. Przewodzi tu Filharmonia Narodowa, z którą objechała niemal cały glob.Słuchając tego dzieła w nagraniu z Bohdanem Wodiczko i Filharmonią Narodową, można odnieść wrażenie, że tak i tylko tak powinno być ono interpretowane.Halina Czerny-Stefańska (1922 - 2001) pochodziła z rodziny o dużych tradycjach muzycznych. Uczyła się gry na fortepianie od piątego roku życia, by dwa lata później jako cudowne dziecko wystąpić przed publicznością, z entuzjazmem przyjmującą pojawienie się tak dużego talentu. W roku 1936 władze Państwowego Konserwatorium Muzycznego w Warszawie wydają opinię następującej treści:,,Niniejszym zaświadczamy, że p. Helena Schwarzenberg - Czerny, lat 12, jest dzieckiem o zdolnościach graniczących z genialnością. Po przesłuchaniu jej w Państwowym Konserwatorium Muzycznym w Warszawie uważamy, iż niezwłocznie powinna ona wstąpić do P.K.M. w Warszawie, dla otrzymania kompletnego wykształcenia muzycznego. Dziecko to może być za kilka lat chlubą Polski". Wówczas też wzięła udział w warszawskim Konkursie Młodych Talentów, na którym jako zwyciężczyni otrzymała Nagrodę Prezydenta Warszawy - Stefana Starzyńskiego oraz stypendium na wyjazd do Paryża na kurs mistrzowski prowadzony przez Alfreda Cortot w Ecole Normale, pianistę wielkiego formatu, m.in. wybitnego interpretatora dzieł Chopina. Następnie kontynuowała pianistyczną edukację, już po powrocie z paryskiego stypendium, w Warszawie pod okiem Józefa Turczyńskiego - pianisty i pedagoga wielkich umiejętności i głębokiej erudycji gdy idzie o styl wykonania muzyki Chopina. Kolejnym jej pedagogiem został profesor Zbigniew Drzewiecki, z którym przygotowywała się do udziału, w zakończonym wspaniałym sukcesem, IV Konkursie Chopinowskim. Poza pierwszą nagrodą, zdobyła jakże prestiżową Nagrodę Polskiego Radia za najlepsze wykonanie mazurków.Interpretacja muzyki Chopina stała się jej wielką pasją i również specjalnością. O jej koncerty zabiegały największe centra muzyczne. Grała we wszystkich krajach Europy, w obu Amerykach i w Japonii, gdzie cieszyła się wielkim uznaniem i autorytetem również jako pedagog.Halina Czerny-Stefańska, znana i ceniona na całym świecie, zawsze starała się jak najwięcej czasu poświęcać występom przed polską publicznością, która oczekiwała każdego kolejnego spotkania z jej sztuką, zawsze bardzo licznie uczęszczając na jej recitale i koncerty. W ostatnim półwieczu uchodziła za jedną z najważniejszych postaci polskiej muzyki.

• Wykonawca Czerny-Stefańska Halina
• Data premiery 2008-09-26
• Nośnik CD