Koncerty na marimbę i orkiestrę współczesnego duńskiego kompozytora Andersa Koppela w wykonaniu młodej polskiej artystki Marianny Bednarskiej i orkiestry Aalborg Symphony Orchestra pod dyrekcją Henrika Vagn Christensena.
Album „Zbigniew Namysłowski Quartet” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60.
Nowy album TWILITE zatytułowany “Quiet Giant” potwierdza, że rację mieli ci, którzy po cichu szeptali, że ten skromny duet to największa nadzieja polskiej akustycznej piosenki. Przez ostatni rok zespół zdobywał coraz szersze uznanie, grywając u boku Adama Nowaka i jego RAZ DWA TRZY czy poprzedzając koncerty zagranicznych gwiazd: JOSE GONZALEZA i THE WHITEST BOY ALIVE. W międzyczasie w zaciszu warmińskiej prowincji rodził się “cichy gigant”. “Quiet Giant” to album, który bez ostentacji, z nieśmiałym wdziękiem łączy to, co dobre na świecie i piękne lokalnie. Popowe harmonie świetnie wybrzmiewają w kameralnej aurze, liryczne brzmienie trąbki (znakomity Maciej Fortuna) i klarnetu pięknie współgrają ze słowiańską melancholią.Gościnne na nowym albumie polskiego duetu pojawia się Billie Lindahl aka PROMISE AND THE MONSTER - wschodząca gwiazda szwedzkiego neo-folku, znana z nagrań dla wytwórni JOSE GONZALEZA - Imperial. "Fire", singiel promujący płytę, spotkał się z dużym odzewem na polskim MySpace, zaś teledysk Polaków trafił też na główne strony serwisu we Francji, Turcji i Grecji.TWILITE chwalono już przy pierwszej płycie, jednak z pewną ostrożnością, jakby wszyscy wiedzieli, że najlepsze dopiero nastąpi. Po powrocie z Irlandii Rafał i Paweł mieli więcej czasu i spokoju by zgrać się, popracować nad nowymi kompozycjami, przemyśleć brzmienie. Te piosenki potrzebowały czasu, żeby dojrzeć, urosnąć, nabrać kształtu. TWILITE nauczyli się doceniać w muzyce przestrzeń i ciszę, odrzucać dżwięki zbędne. Udowodnili, że można przełożyć swoją wrażliwość na formę pełną emocji a przy tym nienadętą i szlachetnie prostą. Jednym z punktów odniesienia dla tej płyty są bez wątpienia anglosascy bohaterowie akustycznego grania ostatnich lat – FLEET FOXES, GRIZZLY BEAR, BON IVER a także JOSE GONZALEZ. Drugim zaś może być odkryte na nowo piękno autorskiej piosenki, w duchu balladowych dokonań choćby MARKA GRECHUTY. Płyty takiej jak „Quiet Giant” na polskiej scenie nie było od dawna.1. Perfect Ending2. Saving Time3. Fire4. Days Underwater5. Hopin'6. I Am The Sun7. Quiet Giant8. Out Of Control9. Forgive And Forget10. Too Late11. One Quiet Moment12. Power's Gone
Reedycja autorskiego albumu "Byle być sobą" Michała Szpaka, finalisty programu "X Factor", jest wyrazem jego zainteresowań klimatem lat 80-tych i 90-tych, a nawet zamiłowania do muzyki symfonicznej. Wokalista przedstawia swoje dotychczasowe doświadczenia, zachwycając niesamowitym głosem oraz zaskakując dojrzałością emocjonalną i muzyczną.Oprócz wyjątkowego wokalu Michała płyta przykuwa uwagę bogatym i zróżnicowanym instrumentarium, a także nowoczesną stylistyką, wymykając się próbom klasyfikacji gatunkowej. Album zawiera 12 utworów.Promujący płytę utwór "Real Hero" (kompozytor Jamie Axel, tekst Olivia Morney) został również nagrany w polskiej wersji językowej (tekst Aldona Dąbrowska). Porywające wykonanie piosenki „Jesteś bohaterem” zapewniło Michałowi zwycięstwo w konkursie "SuperPremiery 2015" podczas Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu.Tytułowy utwór "Byle być sobą", drugi singiel promujący, zachwyca ciekawym połączeniem wokalu i instrumentów akustycznych podpartym mocnym beatem.Płyta "Byle być sobą" została wyprodukowana przez Beat Music, mix i mastering - Coverius Studio, Master & Servant - Hamburg.Album "Byle być sobą" artysta zadedykował najważniejszej kobiecie swojego życia - Mamie.
„Przewodnik po chmurach” to jednopłytowy album Krzysztofa Kolbergera, gdzie mistrz polskiej mowy, interpretuje wiersze K. C. Buszmana.
„Szanowni Państwo, Mam ogromny zaszczyt przedstawić Państwu płytę, która zawiera zebrane i na wskroś piękne w swojej formie pieśni Mieczysława Karłowicza. Obok twórczości wokalnej Moniuszki, Chopina i Paderewskiego, pieśni Karłowicza jawić się mogą jak lśniące gwiazdy na firmamencie polskiej liryki wokalnej. Zebrane pieśni stanowią swoiste kompendium, a w moim odczuciu są także ważnym podkreśleniem ogromnej wartości spuścizny twórczej Karłowicza, a zwłaszcza jego liryki wokalnej. Wspomniane nagranie zawiera więc 22 pieśni na głos barytonowy z towarzyszeniem fortepianu. W tym miejscu pragnę podziękować serdecznie Pani dr hab. Annie Mikolon za jej wymierny i wielce inspirujący udział, osobiste zaangażowanie i muzykowanie ze mną. Zasięg projektu fonograficznego, który udało mi się zrealizować, przy odpowiedniej dystrybucji ma szanse przekroczyć granice naszego kraju, tym samym przyczynić się może się do szerszej propagacji i recepcji dzieł kompozytora nie tylko w Polsce ale i na świecie. Jest to ważny aspekt, bowiem twórczość Mieczysława Karłowicza w dalszym ciągu jest jeszcze odkrywana i poznawana. Pieczołowicie przygotowana i starannie opracowana wizja projektu świadczy o potrzebie świadomej i niezłomnej promocji polskiej liryki wokalnej, która tak rzadko jeszcze gości w naszych domach. Promocja kultury polskiej poprzez muzykę nagraną na tej płycie może stać się więc istotnym dopełnieniem pozostałych działań w propagacji twórczości kompozytorskiej Mieczysława Karłowicza. Ufam, że ranga i zasięg oddziaływania projektu będą bardzo szerokie a wszystko to na chwałę jej godniejszego przedstawiciela – Mieczysława Karłowicza!” - Prof. Leszek Skrla Wykonawcy: Leszek Skrla - baryton, Anna Mikolon - fortepian Studio Koncertowe Radia Gdańsk im. Janusza Hajduna - 17 stycznia i 8 lipca 2019 reżyser nagrania - Jacek Puchalski tekst - Anna Mikolon Tracklista: 1. O, nie wierz temu, co powiedzą ludzie, sł. L. Méyet, 1892 1’46’’ 2. Z nową wiosną, sł. Cz. Jankowski, 1895 3’28’’ 3. Czasem, gdy długo na pół sennie marzę, sł. K. Przerwa-Tetmajer, 1895 1’57’’ 4. Zasmuconej op. 1 nr 1, sł. K. Gliński, 1895-96 3’08’’ 5. Skąd pierwsze gwiazdy op. 1 nr 2, sł. J. Słowacki, 1895-96 1’38’’ 6. Zawód op. 1 nr 4, sł. K. Przerwa-Tetmajer, 1895-96 2’26’’ 7. Pamiętam ciche, jasne, złote dnie op. 1 nr 5, sł. K. Przerwa-Tetmajer, 1895-96 1’46’’ 8. Smutną jest dusza moja op. 1 nr 6, sł. K. Przerwa-Tetmajer, 1895-96 1’54’’ 9. Rdzawe liście strząsa z drzew, sł. K. Przerwa-Tetmajer, 1896 1’06’’ 10. Mów do mnie jeszcze op. 3 nr 1, sł. K. Przerwa-Tetmajer, 1896 1’56’’ 11. Z erotyków op. 3 nr 2, sł. J. Waśniewski, 1896 1’03’’ 12. Idzie na pola op. 3 nr 3, sł. K. Przerwa-Tetmajer, 1896 1’23’’ 13. Na spokojnym, ciemnym morzu op. 3 nr 4, sł. K. Przerwa-Tetmajer, 1896 2’25’’ 14. Śpi w blaskach nocy op. 3 nr 5, sł. H. Heine / M. Konopnicka, 1896 1’41’’ 15. Przed nocą wieczną op. 3 nr 6, sł. Z. Krasiński, 1896 1’44’’ 16. Nie płacz nade mną op. 3 nr 7, sł. J. Iwański, 1896 1’31’’ 17. W wieczorną ciszę op. 3 nr 8, sł. K. Przerwa-Tetmajer, 1896 1’23’’ 18. Po szerokim, po szerokim morzu op. 3 nr 9, sł. K. Przerwa-Tetmajer, 1896 1’41’’ 19. Zaczarowana królewna op. 3 nr 10, sł. A. Asnyk, 1896 3’05’’ 20. Najpiękniejsze piosnki op. 4, sł. A. Asnyk, 1898 2’38’’ 21. Pod jaworem, sł. ludowe, 1898 1’10’’ 22. Na Anioł Pański - melodeklamacja, sł. K. Przerwa-Tetmajer, 1902 5’27’’
Nie forma zatem skupia naszą uwagę, lecz narracyjne perypetie. Choć trzeba od razu dopowiedzieć, że „opowieść” ta umieszczona zostaje w wysokim rejestrze abstrakcji, więc niezbyt stosowne wydaje się poszukiwanie konkretnych treści programowych – nie bez kozery Liszt i Wagner nie zajmowali się pisaniem dzieł kameralnych. Cóż, już sam ów „zgodnie niezgodny” splot tradycji klasycznych i późnoromantycznych świadczy o oryginalności tych arcydzieł polskiej kameralistyki. A piękno Kwintetów leży w muzyce przede wszystkim. Na tle szemrzących fal fortepianu smyczki żeglują szerokim unison (…) Marcin Trzęsiok z eseju do płytyProgram:Grażyna Bacewicz – I Kwintet fortepianowyJuliusz Zarębski – Kwintet fortepianowy g-moll op 34Aleksander Lasoń – Muzyka kameralna nr 1 „Stalowowolska“l
Empire Music Studio jest nowym, tajemniczym projektem na scenie muzycznej i wytwórnią nie uznającą granic muzycznych ani geograficznych. Empire powstało po to, by stać się pomostem pomiędzy rozmaitymi gatunkami muzycznymi i odległymi środowiskami, reprezentowanymi przez artystów z różnych części świata. Stare łączy się tu z nowym, a mainstream z podziemiem. Do inaugurującego działalność projektu "Empire Force One" zaproszono gwiazdy polskiej sceny, legendy światowego rapu i najciekawszych zawodników z krajów tak odległych jak USA, Słowacja, Portugalia, czy Wielka Brytania.Usłyszycie tu takie gwiazdy jak Rytmus, Sobota, Popek, Paluch, Quebonafide, VNM, młodych gniewnych w osobach Żabsona, Ad.M.y czy Kartky’ego, a gościem specjalnym jest Timbaland – jeden z najważniejszych producentów nie tylko hip-hopowych, ale i w całej muzyce rozrywkowej, którego brzmienie na dobre odcisnęło piętno na całym rynku, położyło fundament pod kariery takich osób jak Justin Timberlake, Missy Elliott, Aaliyah czy Nelly Furtado a z samego Timbo uczyniło megagwiazdę. 4-krotny zdobywca nagrody Grammy, autor multiplatynowych albumów oraz singli oraz zdecydowanie największa gwiazda, jaka kiedykolwiek pojawiła się na polskiej płycie hip-hopowej.Gospodarzem i dowódcą albumu jest Matheo, uznawany przez wielu za najlepszego i najbardziej uniwersalnego producenta w polskim hip-hopie - odpowiada on za wyprodukowanie większości utworów, trzymał też artystyczną pieczę nad projektem, który nazwać można de facto jego "płytą półproducencką".
Telewizja AXN, tworząc swoją produkcję lokalną, zdecydowała się na połączenie komercyjnego świata telewizji ze światem polskiej muzyki elektronicznej. Podkreśla ona pokazaną w Ultraviolecie siłę nowych technologii. Poza kompozycjami Wojtka Urbańskiego, na płycie znajdą się również utwory FFRANCIS, Das Moon, Duit feat. Pasts i We draw a, a także piosenka "Ultraviolet", wykonana przez Justynę Święs. - "To dla nas projekt niepowtarzalny, bo mamy okazję udowodnić, że w polskiej muzyce niezależnej można znaleźć wiele skarbów i po cichu liczę, że utorujemy tą płytą drogę do kolejnych ciekawych projektów, które połączą świat muzyczny i filmowy" - mówi Marcin "groh" Grośkiewicz z U Know Me Records, wydawca płyty.
Pietrzak Jan, ur. 26.04.1937 Warszawa, satyryk, aktor, piosenkarz i autor tekstów piosenek, także reżyser i kompozytor. W latach 1948-57 był słuchaczem Korpusu Kadetów i Oficerskiej Szkoły Radiolokacji. Absolwent Wydziału Socjologii WSNP w Warszawie. W 1961 związał się z Estradą Poetycką klubu studenckiego Hybrydy w Warszawie, przy którym utworzył kabaret Hybrydy. Od 1967 prowadzi kabaret Pod Egidą. Był kierownikiem Redakcji Widowisk Estradowych TVP w latach 1972-73. Od 1975 do 1981 współpracował z tygodnikiem „Szpilki”. Jest autorem prezentowanych na scenach teatralnych widowisk satyrycznych Uwaga kabaret i Czas na kabaret; scenariuszy programów kabaretowych; drobnych utworów literackich; tekstów satyrycznych; tekstów piosenek, wydanych także w zbiorach Dlatego kocham życie, Występ i Co jest grane Panie Janku. Dokonał licznych nagrań archiwalnych dla radia, tv i na płyty. Koncertował w kraju i za granicą, w wielu krajach Europy, obu Ameryk, Afryce, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, ośrodkach polonijnych Australii i Nowej Zelandii. Jego karierze poświęcone jest hasło w tv LPMR odc. 86 (reż. R. Wolański). Jest laureatem nagrody dziennikarzy na KFPP Opole ’65 za Pamiętajcie o ogrodach, nagrody Przewodniczącego Komitetu ds. RiTV na KFPP Opole ’68 za Spokojnie chłopie, nagrody Przewodniczącego Komitetu ds. RiTV w 1968 za audycje rozrywkowe w Progr. III PR, nagrody MKiS na KFPP Opole ’70 za Marsjanie nie zagrażają Ziemi, nagrody Towarzystwa Przyjaciół Opola na KFPP Opole ’74 za Gdzie ci mężczyźni, Złotej Karolinki za przebój sezonu Żeby Polska była Polską oraz nagrody publiczności na KFPP Opole ’81, nagrody Wojewody miasta Opola na KFPP Opole ’90 za wybitną twórczość literacką oraz jej prezentację na polskiej estradzie i festiwalach piosenki, Nagrody Artystycznej Polskiej Estrady Prometeusz ’94.