Każdy kto interesuję się duńską sceną jazzową musiał zetknąć się z nazwiskiem Henryka Gunde - jak piszą tamtejsze jazzowe magazyny "prawdopodobnie najbardziej zapracowanym pianistą w tym kraju". Nagrywa on bowiem z big bandem duńskiego radia, jest członkiem kwartetu Jana Harbecka, zespołów saksofonisty Fredrika Lundina, koncertuje z folkowym piosenkarzem Erikiem Grimem i akompaniuje zagranicznym gwiazdom występującym w Danii. Zainteresowania jego łączą więc wiele, nie tylko jazzowych, idiomów - powołuje się w wywiadach na fascynację Jarrettem, Hancockiem, Wyntonem Kelly, Achmedem Jamalem, Errollem Warnerem, ale także muzyką Jana Sebastiana Bacha czy Carla Nielsena (najsłynniejszy duński kompozytor przełomu XIX i XX wieku), jak i twórczością dwudziestowiecznych songwriterów. Nigdy nie była dla niego priorytetem własna promocja - po dziś dzień najbardziej znany jest z nagrań tria Gunde on Garner, a prezentowana właśnie płyta jest bodaj pierwszym w pełni autorskim albumem pianisty. Zaprosił do udziału dwóch cenionych skandynawskich muzyków - kontrabasistę Kaspera Vadsholta oraz popularnego szwedzkiego pianistę Rasmusa Kihlberga. Stworzyli oni tutaj intuicyjnie rozumiejącą się sekcję rytmiczną, potrafiącą zagrać miękkim i głębokim, lecz także zdecydowanym groovem (Floatin'), jak i ozdobić lirycznym pięknem cudownie nastrojowy temat Limelight. Tworząc jeden organizm znakomicie rozumieją się przy tym z pianistą - znakomicie słychać to w hołdzie dla najsłynniejszego skandynawskiego muzyka ostatnich lat - Esbjorna Svenssona (From Esbjorn's Point of View), gdzie wspólnie, kroczek po kroczku budują napięcie rozpędzając utwór motoryczną frazą. Sam Gunde - pianista technicznie świetny - wydaje się być chyba rozkochany w nastrojowych frazach, które rozwija niespiesznie. Potrafi przy tym zaskoczyć, zmienić bieg utworu, przyspieszają nagle frazę fortepianu z zachowaniem oryginalnego rytmu kompozycji, Jakby chciał w tej samej frazie zawrzeć nieskończoną mnogość dźwięków. Nie sprawia to jednak wrażenia płytkiego pośpiechu - zawsze znakomicie wkomponowane jest w formę utworu. Wynikiem tego wszystkiego jest album niebanalny, oparty na autorskich kompozycjach lidera zespołu (z wyjątkiem dwóch tematów Chaplina i Weissa), który zapada w pamięć i do którego powraca się z niekłamaną przyjemnością. A z samym muzykiem można będzie się spotkać już wkrótce - na początku listopada odwiedzi nas w ramach Nornic Jazz Festiwal - Danish Delight. Polecamy płytę i koncerty gorąco!Tracklista: 1. Floatin’2. Music, Music, Music3. Limelight4. Pearly Gate Graffiti5. From Esbjörns Point Of View6. And Round It Goes7. The Raven Spoke8. 6 AM9. Intro Remix

• Wykonawca Gunde Henrik
• Data premiery 2012-09-13
• Nośnik CD

Jedna z najbardziej rozpoznawalnych wokalistek w historii, stojąca za takimi hitami jak 'Diamons Are Forever' czy 'Goldfinger' Shirley Bassey (a właściwie Dama Shirley Bassey, bo taki honorowy tytuł otrzymała w 1999 roku) powraca na scenę z nową, pierwszą od 5 lat płytą studyjną 'Hello Like Before'. Nagrywany w słynnych studiach Abbey Road w Londynie z producentem i dyrygentem Stuartem Barrem, 'Hello Like Before' to wybór najważniejszych piosenek XX wieku, które Shirley pragnęła zaprezentować w swojej interpretacji. Dodając do nich smaczków, jakie tylko ona potrafi nadać swoim charakterystycznym wokalem. Podróż po muzycznych dekadach zahacza o tak słynne utwory jak 'Englishman In New York' Stinga, 'Wild Is The Wind' Niny Simone, 'Hey Jude' The Beatles (na wersji deluxe) czy 'It Was A Very Good Year' znanego z wykonania Franka Sinatry. 

• Wykonawca Bassey Shirley
• Data premiery 2014-12-09
• Nośnik Płyta Analogowa

Płyta zawierająca interpretacje dzieł klasycznych kompozytorów na nowoczesnej harfie, która nadaje im dodatkowego uroku. Występująca w roli solistki Valérie Milot, doskonale potrafi wpasować się w nastrój dzieła, dzięki czemu jej inwencja twórcza niewątpliwie je wzbogaca.

• Wykonawca Milot Valerie , Les Violons Du Roy
• Data premiery 2014-11-01
• Nośnik CD

“Nie wiem, co oznacza słowo 'jazz'. Ja po prostu gram Johna Coltrane’a". John Coltrane Oficjalna ścieżka dźwiękowa do Chasing Trane - definitywnej, filmowej biografii jednego z najbardziej oryginalnych muzyków o nieprawdopodobnym talencie, którego przekraczająca wszelkie granice twórczość po dziś dzień inspiruje ludzi na całym świecie. Ten błyskotliwy, zrealizowany z pasją dokument to propozycja dla każdego, kto potrafi docenić siłę, z jaką muzyka potrafi bawić, inspirować i zmieniać otaczający nas świat. Film - w całości napisany i wyreżyserowany przez jednego z najwybitniejszych specjalistów od filmów dokumentalnych - Johna Scheinfelda (Ameryka kontra John Lennon, Who Is Harry Nilsson…?) - został wyprodukowany z pełnym poszanowaniem opinii członków rodziny Coltrane’a. Duże wsparcie temu projektowi okazały też wytwórnie muzyczne, które posiadają prawa do całego katalogu wybitnego artysty. Scheinfeld, który posiada niezwykły talent do opowiadania historii, stworzył film bogaty i wielowarstwowy. Jego dzieło - dojrzały i kompletny portret wybitnego artysty - obrazuje dramatyczne punkty zwrotne, pasję, doświadczenia i wyzwania, które ukształtowały życie Johna Coltrane’a i wpłynęły na istotę jego iście rewolucyjnego brzmienia. To historia pełna demonów i ciemności, ale przede wszystkim – niezwykła duchowa podróż człowieka, który odnalazł Boga, zrozumiał samego siebie, a w konsekwencji stworzył dzieło skutecznie przeciwstawiające się wszelkim barierom, zarówno tym geograficznym, jak i rasowym, religijnym, czy pokoleniowym.  Osadzona w społecznych, politycznych i kulturowych realiach tamtych czasów, filmowa biografia Chasing Trane ukazuje Johna Coltrane’a jako najprawdziwszego człowieka z krwi i kości. “John był geniuszem. Bach ocalał. Beethoven ocalał. Nie powinniśmy bać się umieszczać Johna na równi z nimi.” Sonny Rollins “Niektórzy grają jazz, inni reggae, jeszcze inni bluesa. On grał swoje życie.” Carlos Santana

• Wykonawca Coltrane John
• Data premiery 2018-02-02
• Nośnik Płyta Analogowa

„Ona przyszła prosto z chmur” to pierwsza z dwudziestu katalogowych płyt zespołu Budka Suflera, które pragniemy Państwu pokazać w serii wznowień wszystkich płyt zespołu. „Ona przyszła ” to jeden z nielicznych albumów w dorobku Budki, którą śpiewa inny niż Krzysztof Cugowski wokalista. Romuald Czystaw (bo o nim mowa) wziął na siebie ciężar odpowiedzialności I przez 6 lat unosił cały repertuar tworzony przez zespół.„Ona przyszła ...” to płyta ważna, która nie tylko pokazuje możliwości twórcze I wykonawcze zespołu, ale w sposób skuteczny broni zespół przed trudnymi konsekwencjami wynikającymi ze zmian na stanowisku frontmena. Romek Czystaw w sposób niezwykle bezpośredni, muzykalny I subtelny nadał nowego charakteru Budce Suflera, a Romek Lipko udowodnił, że potrafi pisać piękne utwory nie tylko dla Krzyśka Cugowskiego. Na tej płycie pojawia się również Andrzej Mogielnicki . To niezwykle ważny dla całej polskiej branży muzycznej autor. Autor, który w przyszłości stworzy wiele pokoleniowych przebojów. Smutną okolicznością towarzyszącą temu wydawnictwu jest 5-ta rocznica śmierci Romka Czystawa.

• Wykonawca Budka Suflera
• Data premiery 2015-10-09
• Nośnik CD

Melody Gardot wyrasta na godną następczynię Diany Krall, Katie Melua czy Norah Jones, ale z własnym niepowtarzalnym stylem. Singiel "Baby I’m a Fool” podbił już serca brytyjczyków sprawiajac, że album "My One And Only Thrill” znalazł się na pierwszym miejscu Amazon UK Chart. Najnowsza płyta Melody Gardot to idealne połączenie rytmów latynoskich, korzennego bluesa i duchowości i swobody muzyki folk. Dojrzałość tej muzyki jest tym bardziej zaskakująca, że Melody dopiero niedawno skończyła dwadzieścia lat! W tym wieku nie każdy ma tyle do powiedzenia o życiu, uczuciach i emocjach co ona. I nie każdy umie to ubrać w tak wspaniałe dźwięki. Na swojej debiutanckiej płycie “Worrisome Heart”, Melody Gardot pokazała, że potrafi w niesamowity sposób połączyć swoją własną pasję z wielką tradycją jazzu i bluesa. Jednak wszyscy którzy poddali się urokowi tego albumu, będą mocno zaskoczeni postępem jaki dokonał się w muzyce Melody od tamtego czasu i jak bardzo dorosły i przemyślany jest jego następca, "My One And Only Thrill”. Panie i Panowie, oto narodziła się nowa gwiazda! Pozwólcie sobie przedstawić - Melody Gardot!

• Wykonawca Gardot Melody
• Data premiery 2009-05-15
• Nośnik CD

Płyta „SENE Horyzont” to muzyka instrumentalna z gatunku ambient/chillout, uzupełniona o piosenki w stylu łagodnego, nastrojowego pop. Doskonale nadaje się do odpoczynku i relaksu, także głębszej refleksji i oderwania od rzeczywistości.  Wszystko jest wibracją. Każda cząstka materii, każdy atom, to żywa, wibrująca kolorami tęczy energia. Masaru Emoto, podczas swych badań nad kryształami wody wykazał, iż muzyka, dotykając nas w sensie fizycznym, przekształca tworzące ciało komórki zgodnie ze wzorem częstotliwości, których jest nośnikiem. Dlatego tak ważnym jest, jakimi dźwiękami wypełniony jest nasz świat. Muzyka to także pokarm duszy. Wpływa na samopoczucie, nastrój, uruchamia wyobraźnię, potrafi przenosić świadomość w odległe rejony, gdzie niemal zmysłowo możemy dotykać jej piękna i harmonii. Płyta „SENE Horyzont” zabierze Cię w podróż po niezwykłych miejscach. Pierwsza jej część to spokojna, czysta wibracja, nadająca się do relaksu i medytacji. Muzyka z biegiem czasu nabiera dynamiki, aby zakończyć się literacką refleksją nad naszym miejscem tu i teraz.

• Wykonawca Kwiatkowski Sławomir
• Data premiery 2017-07-28
• Nośnik CD

"Nie wiem, co oznacza słowo "jazz" Ja po prostu gram Johna Coltrane’a." - John Coltrane Oficjalna ścieżka dźwiękowa do "Chasing Trane" - definitywnej, filmowej biografii jednego z najbardziej oryginalnych muzyków o nieprawdopodobnym talencie, którego przekraczająca wszelkie granice twórczość po dziś dzień inspiruje ludzi na całym świecie. Ten błyskotliwy, zrealizowany z pasją dokument to propozycja dla każdego, kto potrafi docenić siłę, z jaką muzyka potrafi bawić, inspirować i zmieniać otaczający nas świat. Film - w całości napisany i wyreżyserowany przez jednego z najwybitniejszych specjalistów od filmów dokumentalnych - Johna Scheinfelda ("Ameryka kontra John Lennon", "Who Is Harry Nilsson…?") - został wyprodukowany z pełnym poszanowaniem opinii członków rodziny Coltrane’a. Duże wsparcie temu projektowi okazały też wytwórnie muzyczne, które posiadają prawa do całego katalogu wybitnego artysty. Scheinfeld, który posiada niezwykły talent do opowiadania historii, stworzył film bogaty i wielowarstwowy. Jego dzieło - dojrzały i kompletny portret wybitnego artysty - obrazuje dramatyczne punkty zwrotne, pasję, doświadczenia i wyzwania, które ukształtowały życie Johna Coltrane’a i wpłynęły na istotę jego iście rewolucyjnego brzmienia. To historia pełna demonów i ciemności, ale przede wszystkim – niezwykła duchowa podróż człowieka, który odnalazł Boga, zrozumiał samego siebie, a w konsekwencji stworzył dzieło skutecznie przeciwstawiające się wszelkim barierom, zarówno tym geograficznym, jak i rasowym, religijnym, czy pokoleniowym. Osadzona w społecznych, politycznych i kulturowych realiach tamtych czasów, filmowa biografia Chasing Trane ukazuje Johna Coltrane’a jako najprawdziwszego człowieka z krwi i kości. "John był geniuszem. Bach ocalał. Beethoven ocalał. Nie powinniśmy bać się umieszczać Johna na równi z nimi." -Sonny Rollins w Chasing Trane "Niektórzy grają jazz, inni reggae, jeszcze inni bluesa. On grał swoje życie." -Carlos Santana w Chasing Trane

• Wykonawca Coltrane John
• Data premiery 2017-12-01
• Nośnik CD

Niezwykłe spotkanie dwóch saksofonistów - Jana Harbecka i Waltera Smitha III - zaowocowało przepiekną, balladową płytą. To muzyka po którą z wielką przyjemnością sięga się w długie jesienne czy zimowe wieczory i z którą trudno się rozstaje. Zagrana przy tym z intensywnością i wyczuciem, które sprawia, że jej nastrój, pogoda i spokój udziela się słuchaczom.Udzielając się jako sideman w naprawdę sporej ilości projektów, jakby mimochodem nagrał dwa przepiękne albumy dla duńskiej oficyny Stunt / Sundance. Tutaj jednak, ten absolwent Academy of Music w Aalborg oraz klas mistrzowskich George'a Garzone i Eric'a Alexandera w ramach New School w Mannes College of Music, będąc muzykiem obdarzonym pięknym brzmieniem instrumentu, porównywanym przez niektórych do brzmienia Lestera Younga, poszukiwał jakiegoś kontrapunktu dla własnego instrumentu. Strasznie się ucieszyłem, że wybór jego padł na Waltera Smitha III, amerykańskiego saksofonistę, absolwenta Berklee College of Music, przez niektórych zwanego "Terencem Blanchardem tenoru". Smith jednak w odróżnieniu od Harbecka najczęściej grywa własne kompozycje, tym ciekawsze było więc jak odnajdzie się w zespole grającym standardy, u boku lidera mającego spójną wizję własnej muzyki.No i zabrzmiało to wspaniale a Walter Smith z własna inwencją i wyczuciem muzyki cudownie wpisuje się w brzmienie zespołu Harbecka. Znakomicie obeznany z materią kompozycji jazzowej, potrafi odnaleźć w każdym z tych standardów coś nowego nie łamiąc ani na chwilkę płynności frazy czy struktury samego utworu. Będąc przy tym muzykiem nieco bardziej progresywnym niż Harbeck, potrafi uczynić muzykę zespołu bardziej otwartą, energetyczną i współczesną. Nie tracąc przy tym nic z balladowej melancholii. Naprawdę przepiękny album! (Marcin Jachnik) Muzycy: Jan Harbeck, Walter Smith III - tenor saxophone Henrik Gunde - piano Eske Norrelykke - bass Anders Holm -drums

• Wykonawca Jan Harbeck Quartet , Smith III Walter
• Data premiery 2014-11-07
• Nośnik CD

Zamiast wymieniać wszystkie muzyczne specjalności Piotra Rubika, czyli pianista, wiolonczelista, kompozytor, aranżer, dyrygent, producent muzyczny, a nawet bajkopisarz, można powiedzieć całkiem śmiało i krótko – człowiek orkiestra (dzisiaj tak, ale to, co potrafi teraz, rosło wraz z nim od dzieciństwa).

• Wykonawca Rubik Piotr
• Data premiery 2014-07-22
• Nośnik CD