Paweł Orkisz śpiewa pieśni Leonarda Cohena zapis mojego koncertu w studio Radia Gdańsk, 9 czerwca 200718 pieśni, z których prawie każda trwa 5-6 minut to łącznie ponad 95 minut muzyki, stąd wydanie albumowe, dwupłytowe. Bogata, staranna aranżacja na sekcję rytmiczną, akordeon, skrzypce i piano. Ten koncert to była znakomita zabawa, uczta dla publiczności.Akompaniowali mi wtedy: Artur Jurek - piano, Jacek Ronkiewicz - skrzypce, Olek rzepczyński - bas, Adam Skrzyński - perkusja i Wiesław Wódkiewicz - akordeon. W studio dograliśmy chórki (Monika Wołowczyk, Magda i Marian Mędralowie, Robert Klepacz) i gitarę w jednym utworze (Jakub Kotynia).Płytą tą składam hołd kolejnej z moich trzech wielkich balladowych fascynacji. Po płytach monograficznych Okudżawy i Wysockiego przyszła pora i na Cohena.Kanadyjski bard, Leonard Cohen, jest znany doskonale w Polsce dzięki wieloletniej pracy i pasji Macieja Zembatego. Pieśni Cohena są wyjątkowo metaforyczne, bogate w znaczenia, podteksty, uczą tolerancji i dostrzegania piękna tam, gdzie inni widzą tylko smutek, brud, samotność, ból. Są też bardzo niestandardowe, oryginalne w harmonii. Cohen nie boi się inności, niezrozumienia, powtórzeń, nudy. Nie zabiega o popularność, o komfort słuchacza. Potrafi na 3 akordach zbudować całą piosenkę, potrafi w 32 wersach pomieścić 16 pozornie niepołączonych ze sobą metafor, a słuchacz i tak potrafi doszukać się sensu w obrazie, który sam sobie "namaluje"... Ale Cohen potrafi też skomponować melodie, które skrzą się i wręcz porywają żydowską witalnością, rytmem, wolnością i radością życia, jak w Hallelujah, Tonight will be fine, czy Dance me to the end of love.Śpiewam pieśni Cohena na swój własny sposób, inaczej niż Zembaty.U Zembatego jest magia, głos - głęboki bas, jakby z czeluści, z samej głębi człowieczeństwa i surowy, wręcz ponury świat, w którym słowa pieśni są jak światło. Zembaty jest jak wczesny Cohen, z okresu, kiedy ten śpiewał głównie z gitarą.Ja śpiewam radośniej, jaśniej, cieplej, co lepiej koresponduje ze współczesnym Cohenem, gdy ten występuje z bogatszym instrumentarium, sekcją rytmiczną i chórkami. Nie naśladuję sposobu śpiewania Cohena, ani Zembatego.Dla mnie najważniejsza jest sama ballada, fabuła, sama pieśń. Wyszukuję w tych magicznych tekstach nieco innych znaczeń, innych kolorów. Bawię się tą muzyką, metaforami, śpiewam delikatnie, chętnie opowiadam o zachwycie tymi pieśniami, czasem wyjaśniam, pokazuję gdzie "trzeba szukać w śmieciach, szukać w kwiatach" (Suzanne). No i moje tłumaczenie In my secret life...(Gdzieś na serca dnie - piosenka tytułowa)   1. Goście   2. Zielony ogarek   3. Przemijanie (Passing Throw)   4. Ptak na drucie   5. Zuzanna   6. Prawo   7. Tańcz mnie po miłości kres   8. Żona cygańska   9. Błękitny prochowiec  10. Gdzieś na serca dnie  11. Kochałem Cię dziś rano  12. Kto  13. Siostry miłosierdzia  14. Nancy  15. Tej nocy będzie nam fajnie  16. Alleluja  17. jako bonus Okno (muz. L. Cohen, słowa P. Orkisz)  18. Partyzant

• Wykonawca Orkisz Paweł
• Data premiery 2011-08-01
• Nośnik CD

Dla Sarah McLachlan, Boże Narodzenie to najwspanialszy czas w roku. "Po prostu kocham Święta" mówi trzykrotna laureatka Grammy. "Udziela mi się ich nastrój, uwielbiam to, że ludzie są wtedy sobie bliżsi i milsi dla siebie." McLachlan, która ma na koncie ponad 40 milionów sprzedanych albumów, podeszła do nagrania Wonderland – jej pierwszego świątecznego albumu od czasu Wintersong (2006) – z niekłamaną przyjemnością. Na krążku znalazły się jej interpretacje 13, zarówno tradycyjnych, jak i współczesnych bożonarodzeniowych utworów. "Te piosenki były już wykonywane tysiące razy na każdy możliwy sposób. Mimo wszystko wierzę, że udało wydobyć mi się z nich coś, co wciąż potrafi zaskoczyć słuchaczy." – mówi McLachlan. "Czułam, że muszę zrobić coś oryginalnego, innego, niż większość tego typu nagrań. Coś, co zachowując poszanowanie tradycji i historii, jednocześnie zabrzmi świeżo." Album "Wonderland" został nominowany do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Tradycyjny Album Wokalny Pop.

• Data premiery 2018-01-19

Piękna i wybitnie utalentowana kobieta, która fantastycznym głosem potrafi jak mało kto oddać piękno samby i brazylijskiego jazzu.

• Wykonawca Rita Maria
• Data premiery 2016-08-12
• Nośnik CD

W muzyce interesuje mnie możliwość kreowania czegoś abstrakcyjnego i metafizycznego. Fascynuje mnie to, w jaki sposób oddziałuje na słuchacza, jak może wpływać na jego nastroje, poruszać go, uspokajać, niepokoić albo zabierać w podróż. Potrafi czasami działać jak narkotyk, który odrywa słuchacza od świata realnego i przenosi w inną rzeczywistość: w świat złożony z dźwięków. (Tomasz Mreńca)

• Wykonawca Mreńca Tomasz
• Data premiery 2016-09-16
• Nośnik CD

Zespół Tindersticks wydał nowy studyjny album "No Treasure But Hope" nakładem City Slang. Trzy lata od ostatniego albumu, Stuart Staples zdecydował, że powrót Tindersticks wymaga czegoś wyjątkowego. "Czułem, że potrzebujemy zrobić coś sensownego.". Żaden album Tindersticks nie był oczywiście pozbawiony sensu, ale te intymne, ekspansywne nastrojowe piosenki są głęboko poruszające i pełne piękna.  Bogaty w intuicyjne ciepło, bujne melodie i dociekliwy duch, "No Treasure But Hope" to album, który rzuca nowe światło na podstawowe cechy Tindersticks, skąpany w blasku zespołu, który chce przekonać się o tym, co potrafi. W przypadku Staplesa jedna zasada okazała się owocna: należy unikać znanych ścieżek. "Ostatnie dwa albumy były stopniowo budowane do tego stopnia, aż zostały ukończone do momentu wspólnego grania i nagrywania w naszym studiu. Kiedy zastanawialiśmy się jak prezentować te piosenki na żywo, przydarzały im się różne rzeczy.  

• Wykonawca Tindersticks
• Data premiery 2019-11-15
• Nośnik CD

Niektórzy porównują go do Tylera, The Creatora, Earla Sweatshirta czy innych młodych, amerykańskich raperów, nagrywających brudny, przenikliwy i stawiający się naprzeciw przyjętym normom i zastanemu porządkowi rap. Nie da się go jednak wepchnąć w żadną szufladkę. Ma niesamowite flow, jest w stanie nagrać na niemalże każdym bicie, prostymi słowami potrafi wywrzeć większe wrażenie niż niektórzy raperzy rozbudowanymi konstrukcjami.    Za produkcję, długo wyczekiwanego, debiutanckiego albumu Leha odpowiadają m.in. Lanek, Nerwus, Bonny Larmes czy Wrotas, a gościnnie usłyszycie m.in. Tego Typa Mesa.  

• Wykonawca Leh
• Data premiery 2015-09-18
• Nośnik CD

John Zorn napisał dziewięć ekscytujących tematów, harfowe, gitarowe i wibrafonowe faktury odkryją przed nami białą magię, ezoteryczne rytuały i mityczny folklor. Łagodne, momentami hipnotyczne kompozycje oparte o łatwo wpadające w ucho melodie płyną niespiesznie, przypominając czasami impresje Erika Satie'go, innym razem „Six Marimba” i „Drumming” Steve’a Reicha czy "Piano Pieces" Philipa Glassa. Czasami trio potrafi także "odjechać" w swobodną improwizację jak w "Yaldabaoth". Muzycy grają ze sobą tak, jakby nie rozstawali się od lat. (multikulti.com) Muzycy: The Gnostic Trio: Carol Emanuel - harp Bill Frisell - guitar Kenny Wollesen - vibraphone, bells Tracklista: 1. Sacred Oracle 2. Hymn of the Naassenes 3. Dance of Sappho 4. The Bacchanalia 5. Consolamentum 6. Ode to the Cathars 7. Apollo 8. Yaldabaoth 9. The Nymphs

• Wykonawca Frisell Bill , Emanuel Carol , Wollesen Kenny
• Data premiery 2013-03-26
• Nośnik CD

"Self Estrem”, to duet z legendą muzyki rap, Chuckiem D z formacji Public Enemy. "Chuck zgodził się na tę współpracę zanim usłyszał piosenkę. Bardzo się ucieszyłem, że tak mi zaufał. Wiedział, że nie wsadzę go na minę…”. "Long Night” - w tym kawałku Nelly śpiewa razem z Usherem. "Czasami kiedy nagrywa się coś z artystami r&b, to wygląda tak, że oni tylko dośpiewują refren. Tym razem tak nie było, wszystko razem tworzy tu całość…” Jak widać nowy album Nelly’ego to płyta dopracowana w nadrobniejszych szczegółach i znakomity prezent dla fanów, którzy długo czekali na nowe nagrania. Czas, który upłynął od poprzedniego albumu, był dla Nelley’ego okresem zmagań w życiu prywatnym i publicznym. W roku 2005, stracił ukochaną siostrę Jackie. "Jej śmierć, to najgorsza rzecz, jaka przytrafiła mi się w życiu. Ona była całym moim sercem. Każdy inaczej radzi sobie z bólem, ja nie jestem typem człowieka, który zamyka się w pokoju i płacze. Nikt nie potrafi zranić mnie bardziej niż ja sam… Jednak droga z samego dna, wiedzie tylko do góry. Zaczynasz widzieć dobre rzeczy, rodzinę, dzieci, proste sprawy. To daje poczucie rzeczywistości”. Nelly potrafi dać sobie radę ze wszystkim, podejmuje wyzwania i zawsze wygrywa! A więc czas rundę piątą!"“Brass Knuckles” w prawym narożniku, ring wolny!

• Wykonawca Nelly
• Data premiery 2008-09-19
• Nośnik CD

Franco Fagioli na debiutanckim albumie dla wytwórni Deutsche Grammophon!            Franco Fagioli wzniósł głos kontratenorowy na nowy poziom, zachwycając nas techniką i brzmieniem niespotykanym u żadnego innego artysty. Jest nie tylko wyjątkowym  wirtuozem władającym kontratenorem, ale potrafi prezentować szeroką paletę niezwykłych, lirycznych brzmień.To pierwszy kontratenor, który podpisał kontrakt na wyłączność z DG w całej 118-letniej historii tej wytwórni. Jest prawdziwym pionierem, jako pierwszy kontratenor ukończył studia w ojczystej Argentynie, w renomowanym Instituto Superior de Arte przy Teatro Colón w Buenos Aires w 2003 roku. Kształcony przez mistrzów bel canto, jego głos nie zna ograniczeń technicznych, artysta potrafi operować zarówno niskim, piersiowym rejestrem jak  wysokim głosem sopranowym z równą łatwością. Pierwszy album Fagioliego zrealizowany przez  wytwórnię DG zawiera wyłącznie kompozycje Rossiniego. Artysta wybrał tak zwane “przebierane role”, w których mamy do czynienia z uroczym rozdźwiękiem pomiędzy głosem a płcią, szczególnie w  rzadko wykonywanych operach seria Rossiniego, gdzie występuje wiele ról męskich napisanych z myślą o kobietach a nie o kastratach.Głos kastratów fascynował Rossiniego, ich “czystość i niezwykła giętkość, połączona z głęboko przejmującym wyrazem”. Dla Franco Fagioliego to specjalne wyzwanie, aby przywrócić do życia te partie i dlatego na albumie stara się zbliżyć jak można najbardziej do brzmienia, jakie miał na myśli Rossini i w jaki chciał, aby wykonywano tego typu repertuar.Niezwykła technika bel canto, jaką posiada Fagioli, czyni go idealnym wykonawcą tego repertuaru. Jego interpretacje Rossiniego są wirtuozowskie, głębokie i przemyślane, a brzmienie tych arii każe myśleć zarówno o stylu klasycznym, jak i barwności zapowiadającej już opery Verdiego. Operując dużym, ciepłym a jednocześnie niezwykle zręcznym mezzo-sopranem, artysta maluje fascynujące portrety przedstawianych postaci, na przykład Sivena z opery Demetrio e Polibio czy Arsace z Semeramidy.

• Wykonawca Fagioli Franco
• Data premiery 2016-09-09
• Nośnik CD

Nowy projekt Katy B! "Honey” to wyjątkowa płyta, na której każdy utwór powstał przy współpracy z innym artystą. Katy B udało się zgromadzić całą plejadę gwiazd oraz najlepszych producentów sceny klubowej! Na płycie pojawiają się m.in. Four Tet, Floating Points, Kaytrynada, Major Lazer, Craig David, Wilkinson, Sasha Keable, J Hus, Novelist, MssingNo i wielu innych. Album zawiera też nową, nie słyszaną wcześniej wersję ostatniego przeboju Katy B – "Turn The Music Louder (Rumble)”. "Honey” to zróżnicowany, a jednocześnie niezwykle spójny album - doskonała taneczna płyta, która jest zarówno poważna jak i zabawna, euforyczna i wzruszająca. Na „Honey” Katy B udowadnia, że jest zdecydowanie jedną z najbardziej utalentowanych i ekscytujących obecnie artystek sceny pop – nie tylko potrafi w uchwycić kwintesencję młodości, ale też nadać piosenkom bardziej uniwersalne znaczenie i z całą pewnością dotrzeć do tych odbiorców, którzy niekoniecznie utożsamiają się z kulturą klubową. "Ten projekt wiele dla mnie znaczy, bo miałam przyjemność pracować z ludźmi, których podziwiam. Mam nadzieję, ze ludzie będą mieli tyle radości ze słuchania ile ja miałam podczas tworzenia” – wyznaje Katy B.

• Wykonawca Katy B
• Data premiery 2016-04-29
• Nośnik CD