Na powstanie „The Hope Six Demolition Project” miało wpływ kilka podróży, które podjęła Harvey w ciągu ostatnich lat, obejmujących Kosovo, Afganistan i Washington, D.C.
Maciek Maleńczuk. Postać i indywidualność. Ekscentryk i prowokator. Autor (posługujący się też wymyślonym przez siebie językiem, którego "polsko-portugalski” użyty w "Mundialeiro” jest tylko jedną z odmian) i kompozytor. Wokalista - o jakże charakterystycznym, dźwięcznym głosie - i gitarzysta. Tradycyjny bluesman i nowoczesny, alternatywny rockman. A jeszcze - on sam uważa, że przede wszystkim! - poeta (książka "Chamstwo w państwie”). A jeszcze aktor teatralny ("Bal u Wolanda”, "Cantigas de Santa Maria”) tudzież filmowy ("Małżowina”, "Ono”). A jeszcze połówka duetów z "podmiotami wykonawczymi” tak odmiennymi, jak Voo Voo, Agressiva 69 i Zbigniew Kurtycz. A jeszcze uczestnik wielkich koncertów rocznicowych związanych z dawną (Powstanie Warszawskie) i mniej dawną (powstanie Solidarności, wprowadzenia stanu wojennego) historią Polski oraz gal benefisowych Nicka Cave’a i Tadeusza Nalepy. A jeszcze ktoś piszący dla Krzysztofa Krawczyka. A jeszcze twórca hymnu jego ukochanej Cracovii Kraków. No i to "idolowe” jurorowanie... Jest w tym wszystkim ciekawość życia i sztuki, jest chęć łamania schematów i eksperymentowania - a nie ma koniunkturalności.Kolorowy ptak naszej pop-kultury, który nie daje się zamknąć w żadnej klatce.Płyta pokazująca dorobek artystyczny Maćka Maleńczuka. Są tu nagrania solowe, ale także z Homo Twist i z Pudelsami. Dodatkowo, jako bonus, dołożony został fragment koncertu z KFPP w Opolu z okazji 80lecia Polskiego Radia, podczas którego Maleńczuk wystąpił wspólnie z Kurtyczem.
Długo poszukiwana i oczekiwana reedycja! Krążek "Ludzie prości" to 11 utworów utrzymanych w konwencji reggae, dancehall, dub, ragga i hip hop. Mówiąc inaczej, ta płyta to poszukiwanie innych dróg poprzez wyznaczanie nowych kierunków w szeroko pojętym nurcie reggae. Oprócz Mesjah, paXona i Yanaza swoje "3 grosze" w powstanie albumu "Ludzie prości" dorzucili m.in. Junior Stress, Grizzlee, Cheeba, O.M.A., Grubson i DJ Feel-X. Nadejście albumu zwiastował singiel "Każdego dnia" - utwór, oparty na riddimie kompozycji "Superior" Gentlemana.
Powstanie Bonfire datuję się ma 1972r. wtedy lecz działali pod szyldem Cacumen. Z obecną nazwą związani są od roku 1986. Zespół w 2017 r odwiedził Polskę grając na festiwalu w Zgierzy City Of Power. Bonfire w 2018r. wydał album pod tytułem „Legends”, który zawiera 2 x CD. Tracklista: CD 1 1. Africa 2. Hold The Line 3. Rosanna 4. Man On The Silver Mountain 5. I Surrender 6. Stone Cold 7. Death Alley Driver 8. Black Masquerade 9. Burning Heart 10. Eye Of The Tiger 11. Caught In The Game 12. Doctor Doctor 13. Lights Out 14. Rock Bottom 15. Child In Time CD 2 1. Jet City Woman 2. Silent Lucidity 3. Eyes Of A Stranger 4. Tears In The Rain 5. The First Time 6. Save Up All Your Tears 7. Hot Cherie 8. Dr. Love 9. Hallelujah 10. Rebellion 11. Heavy Metal Breakdown 12. Love Don't Lie 13. I Wanna Be Loved 14. King Of Dreams 15. Frei wie die Geier 16. Erinnerung 17. Alt wie ein Baum
Przy promocji debiutanckiej płyty „Part One” Piotr Gutek Gutkowski (wokal) i Piotr Banach (instrumenty, produkcja) akcentowali, że to projekt studyjny, dopiero praca nad albumem „Mental Revolution” zrodziła koncertowy skład i powstanie realnego zespołu. A promocja konsekwentnie budowana na bezpośrednim kontakcie z publicznością w trakcie tras koncertowych, szybko zaowocowała wierną publicznością.
Płyta „Chwaszczińsko kolada” - kolędy z Kaszub to wydawnictwo szczególne. Spytacie Państwo „Dlaczego ?”. Dlatego, gdyż jest ona w całości / zarówno repertuar jak i wykonanie, dziełem mieszkańców i osób szczególnie związanych z Kaszubami. Pomysł realizacji projektu zrodził się w styczniu 2014 r. i była to wspólna inicjatywa autorów kolęd oraz członków zespołu Kaszubki.Kaszubki – to istniejący od 2003 r. zespół Koła Gospodyń Wiejskich w Chwaszczynie.Jego powstanie połączyło osoby dla których śpiew i muzyka są pasją, a kultywowanie pięknego kaszubskiego folkloru jest swego rodzaju obowiązkiem wobec minionych i przyszłych pokoleń. Skład zespołu tworzą wykonująca utwory w dwugłosie żeńska grupa wokalna oraz towarzysząca jej kapela.
Pierwszą rzeczą, którą trzeba wiedzieć o Propagandhi, to fakt, że pojawili się by dać czadu. Słychać to od pierwszych, rażących riffów na ich siódmym albumie "Victory Lap". Wszystko, co jest wokół zespołu od 31 lat - polityka, ludzie i ogarniające poczucie rozpaczy - pozostały bez zmian. Frontman Chris Hannah i basista Todd Kowalski doświadczyli wielkiej zmiany w zespole, gdy po dziewięciu latach z Propagandhi odszedł gitarzysta David "The Beaver" Guillas, a w jego miejsce pojawił się nowy śpiewający gitarzysta Sulynn Hago z miasta Tampa na Florydzie (chociaż Guillas miał jeszcze pewien wkład w powstanie "Victory Lap"). Co robisz, gdy jesteś niepoprawnie politycznym zespołem w najbardziej podzielonych czasach od lat? Gdy pojawia się mrok i chciwe paszcze tych, którzy mają władzę trawią cię coraz bardziej? Nie można powstrzymać przemocy, nie można uratować świata, jednak nie można też siedzieć i patrzeć z boku, gdy wszystko wokół płonie.
Siódmy studyjny album weteranów sceny tanecznej, pionierów big beatu i popularyzatorów rave'u, którzy wraz z Chemical Brothers i Fatboy Slimem dominowali na listach w pierwszej połowie lat 90. Do tej pory kapela sprzedała na świecie ponad 20 mln płyt i singli. "No Tourists" wyprodukował oczywiście mózg zespołu, Liam Howlett, a całość nagrano w należącym do niego londyńskim studiu. Album promowało dynamiczne nagranie "Need Some1", do którego powstał znakomity teledysk. Jak podkreśla Liam, duży wkład w powstanie 10 premierowych kompozycji mieli też pozostali członkowie The Prodigy, Maxim i Keef Flint. Utwory pisano głównie z myślą o tym, aby doskonale brzmiały na koncertach.
"Oddajemy w Państwa ręce reedycję płyty Powstanie Warszawskie. Album został ponownie zremasterowany i odświeżono szatę graficzną. Ta wyjątkowa dla nas muzyka powstała ponad siedem lat temu i nadal nie traci na swojej aktualności. W procesie tworzenia staraliśmy się pominąć wszelkie inklinacje polityczne oraz szablonowo rozumiane idee patriotyczne. Zainspirowały nas młodość, odwaga, niezłomność i szeroko pojęta prawda obrony przynależności, kultury i spuścizny społeczeństwa niewolników spętanych kajdanami hitleryzmu. Zło – jako ewidentny element każdej wojny – poruszyło naszą wyobraźnię i pragnęliśmy szczerze oraz rzetelnie zilustrować wzorcowe – bez wypaczeń - postawy młodych ludzi w okowach totalitaryzmu. Po tylu latach od premiery albumu Powstanie Warszawskie nadal widzimy znaczący dydaktyzm tamtych czasów, nauki płynące z metodyki działań pokolenia Kolumbów i ich wkład w przedłużenie wiary w wolność i niezależność jednostki w obliczu wszelakich cierpień, przeciwności losu oraz agresji i przemocy. Te prawdy sprawdzają się również dzisiaj. Są uniwersalne. Tworząc tę płytę nie zdawaliśmy sobie sprawy jak ogromny potencjał poniesie ta muzyka i jak wpłynie ona na przeżycia i wartości obecnych pokoleń. Teraz, po latach, mogliśmy się o tym przekonać. Dziękujemy wszystkim, którzy wtedy dostrzegli nasz bezpretensjonalny stosunek do tematu i razem z nami – autorami tej płyty – przenieśli ten młodociany zryw odwagi na sale koncertowe, w domowe pielesze i wszędzie tam gdzie Powstanie Warszawskie było odbierane. To Wy ponieśliście ten album w lud. Chcielibyśmy zaprosić Was do krainy naszej ilustracji i jeszcze raz złożyć HOŁD tym, którzy tak piękną historię kreślili swoją ofiarą i życiem. Ukłony. Lao Che."
Po dwóch wysoko ocenionych przez krytykę albumach pianistka Julia Hülsmann proponuje kolejny projekt, będący jednocześnie jej trzecim albumem wydanym przez ECM. In Full View zainspirowany jest koncertem angielskiego trębacza, Toma Arthursa: „Jego muzyka tak mi się podobała, że spytałam po prostu, czy zgodziłby się ze mną współpracować”. Po pierwszych próbach artyści wypracowali wspólną wizję, Hülsmann zwołała sekcję rytmiczną w osobach Marka Muellbauera (kontrabas) i Heinricha Köbberlinga, ale mimo to nadal poszukiwała wokalisty. W końcu Julia Hülmann Trio zamieniło się w kwartet właśnie dzięki udziałowi Toma Arthursa, jako nowego głosu wiodącego, który nie tylko zainspirował Julię jako muzyk i aranżer, ale i wpłynął znacząco na powstanie wielu utworów. Materiał koncentruje się wokół napisanego przez kanadyjskiego artystę Feista The Water, któremu towarzyszy Richtung Osten autorstwa żony Heinricha Köbberlinga, Fumi Udo, oraz Nana Manuela de Falli pochodząca ze Siete Canciones Populares Espanolas - cyklu aranżacji melodii ludowych.