Jan Ekier - guru muzyki chopinowskiej. Na 2 CD znajdą Państwo wszystkie mazurki Chopina, wydane z okazji 100-lecia urodzin mistrza i profesora wybitnych pianistów polskich.
Deutsche Harmonia Mundi zaprasza do wysłuchania kolejnego albumu w wykonaniu, założonego w 2008 roku, zespołu Deutsche Hofmusik pod dyrekcją niemieckiego klawesynisty Alexandra Grychtolika. Usłyszymy premierową rejestrację dwóch, zrekonstruowanych, kantat Jana Sebastiana Bacha. Pierwsza z nich - BWV 205a dedykowana na koronację Augusta III, napisana została w 1725 roku dla profesora Uniwersytetu w Lipsku Augusta Friedricha Müllera. Druga zaś, napisana w tym samy roku, opiera się na motywach zaczerpniętych z Oratorium Wielkanocnego.
Wykład Profesora Andrzeja Jasińskiego, wybitnego pedagoga i pianisty, poświęcony twórczości Fryderyka Chopina.Wykład odbył się 26 maja 2009 roku w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
Wykład Profesora Andrzeja Jasińskiego, wybitnego pedagoga i pianisty, poświęcony Wolfgangowi Amadeuszowi Mozartowi.Wykład odbył się 25 maja 2009 roku w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
„Śladami Bela Bartok” - wirtuozowskie dźwięki z Bałkanów na akordeon, flet, klarnet i wiolonczelęDuet Spiritu został założony w 2012 roku przez muzyków Charlotte Voigt, wiolonczelistkę i Mirosława Tyborę, akordeonistę. Od tego czasu muzycy regularnie koncertują w kraju i za granicą. Duet Spiritu wprowadza na scenę koncertową muzykę klasyczną, wczesnobarokową i renesansową. Repertuar duetu obejmuje szeroką gamę kolorów, tworząc nowe przestrzenie dźwiękowe.Charlotte Voigt, urodzona w Suhl / Turyngia, dorastała w rodzinie muzyków, zaczęła naukę gry na wiolonczeli w wieku sześciu lat. Jej talent pojawił się bardzo wcześnie. Dzięki stypendium rozpoczęła naukę w konserwatorium „Franz Liszt” w Weimarze. W wieku ośmiu lat była najmłodszą studentką prof. Böhme. W wieku dziesięciu lat zdobyła złoty medal w Lutherstadt Wittenberg i nagrodę specjalną od miasta. Wkrótce potem zdobyła pierwszą nagrodę na Max-Reger Youth Competition w Meiningen za bardzo dobre osiągnięcia artystyczne. Charlotte Voigt zdobyła również pierwsze nagrody w „Jugend Musiziert” i uczestniczyła w międzynarodowych kursach mistrzowskich, takich jak w Forum Artium w klasie mistrzowskiej prof. Wolfganga Böttchera w marcu 2015 r. Charlotte Voigt odebrała swój dyplom artystyczny w 2010 r. W Münster z poszukiwanym na całym świecie pianistą Kirillem Krotovem z Moguncji. Masterclasses z Borisem Pergamenschikovem, Janosem Starkerem, Gerhardem Mantelem, Bernhardem Greenhouse'em i prof. Davidem Grigorianem wzbogaciły ich grę. W tej chwili nadal pobiera lekcje w Berlinie od prof. Wolfganga Böttchera. Charlotte Voigt występuje, jest kameralistką i komponuje własne utwory.Mirosław Tybora, ur. 1974 w Człuchowie rozpoczął studia w Gdańsku u prof. Krzysztofa Olczaka, następnie kontynuował studia w Duisburgu, później w Folkwang Musikhochschule Essen i Musikhochschule Detmold u prof. Miki. Podczas studiów brał udział w różnych koncertach, festiwalach, konkursach, produkcjach CD i teatralnych w kraju i za granicą. Na Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Mławie zajął 2 miejsce. W 2010 roku wystąpił z UFU University Orchestra w Uberlandia / Brazylia i dał tam jako gość wykładowca mistrzowskie zajęcia z akordeonu. W ostatnich latach Mirosław Tybora od dawna jest członkiem kwartetu „Uwaga!”, Który brał udział w wielu krajowych i międzynarodowych seriach koncertowych, festiwalach i konkursach. Mirosław Tybora był stypendystą Künstlerhäuser w Worpswede (2007).Susanne Ehrhardt studiowała klarnet i flet prosty w konserwatorium „Hanns Eisler” w Berlinie u profesora Ewalda Kocha i profesora Reinholda Kruga. Jeszcze jako studentka założyła klasę fletu prostego na Uniwersytecie Muzycznym w Lipsku „Felix Mendelssohn Bartholdy”. W Royal Conservatory w Hadze ukończyła klasę historycznego klarnetu u Erica Hoepricha. Od ponad osiemnastu lat kieruje klasą fletu prostego szkoły muzycznej „Hanns Eisler” w Berlinie, a od 2004 roku uczy w Lausitz University of Applied Sciences. W 2007 r. Otrzymała profesurę na flecie prostym, klarnecie i jego historycznej wersji. Prowadzi również dwa doroczne kursy muzyki dawnej w Akademii Muzycznej w Zamku Rheinsberg. Susanne Ehrhardt występowała jako solistka w Filharmonii w Berlinie i Kolonii, w Konzerthaus Berlin, w Gewandhaus w Lipsku, w Gasteig w Monachium, w Concertgebouw w Amsterdamie, w Suntory-Hall, a także w Metropolitan Art Space w Tokio i Audytorium Masońskim w San Francisco. Trasy koncertowe zaprowadziły ją do prawie wszystkich krajów europejskich, USA, Ameryki Środkowej i Południowej, Azji Południowo-Wschodniej, Japonii i Australii.
Druga część kinowego przeboju o przygodach słynnego detektywa. "Sherlock Holmes: Gra cieni" - akcja rozgrywa się rok po wydarzeniach z pierwszego filmu, w 1891 roku. Genialny detektyw Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) i jego oddany przyjaciel Dr John Watson (Jude Law) ponownie łączą swoje siły by pokonać największego złoczyńcę świata - Profesora Moriarty (Jared Harris). Muzykę do filmu skomponował Hans Zimmer (Sherlock Holmes, Gladiator, Piraci z Karaibów, Incepcja).
"Róbmy swoje" to apel Wojciecha Młynarskiego, który komentował ówczesną rzeczywistość. W kunsztownej formie swoich utworów Młynarski przemyca kolokwialny, zasłyszany na ulicy język prostych ludzi. Jest bystrym obserwatorem życia, co sprawia, że jego piosenki są niezwykle komunikatywne i przemawiają do każdego: od profesora do konduktora.Przewrotnie budowane teksty niosą szczere, klarowne przesłanie, które artysta utwierdza swoją obywatelską postawą.
Tej osoby już nie trzeba przedstawiać znawcom muzyki klasycznej. Po bardzo głośnym debiucie w 2004 roku media zachwycały się młodym trębaczem. Określa się go jako niekwestionowanego następcę wielkiego Marice André. Boldoczki już w młodości odnosił ogromne sukcesy i pokazał, że nie będzie kolejnym wykonawcą bez stylu i charyzmy. Na Węgrzech wygrał pierwszą nagrodę w National Trumpet Competition. Studiował w słynnym Franz Liszt Conservatory pod okiem profesora Reinholda Friedricha. W 2002 roku otrzymał prestiżową Prix Young Artist Of The Lear. Pozycja obowiązkowa dla fanów, trąbki, urokliwego Gabora Boldoczki oraz muzyki włoskiej - od Vivaldiego, Marcello, Cimarosę, po Belliniego i Donizettiego. W nagraniu trębaczowi towarzyszą I Musici di Roma.
Luciano Pavarotti (ur. 12 października 1935 w Modenie, zm. 6 września 2007 tamże) – włoski śpiewak operowy (tenor liryczny). Uważany za jednego z najwybitniejszych śpiewaków XX wieku. Jego ojciec był piekarzem i chórzystą (tenorem) w miejscowej operze. Pavarotti studiował w Modenie u profesora Arriga Poli, później, gdy ten wyjechał do Japonii, u profesora Ettore Campogallianiego w Mantui. W wyniku wygranego konkursu w Reggio Emilia w 1961 zadebiutował jako Rudolf w Cyganerii Pucciniego. Już dwa lata później zadebiutował w Covent Garden, 1965 w La Scali, a w 1968 w Metropolitan Opera. Specjalizował się w repertuarze bel canto, szczególnie w operach Belliniego, Donizettiego, Rossiniego i wczesnego Verdiego. Występował na scenach czołowych teatrów operowych świata. Dysponował głosem mocnym, o rozległej skali, sięgającej do d². Do jego repertuaru należały partie tenorowe takie jak w Napoju miłosnym i Córce pułku Donizettiego; w Rigoletcie i Aidzie Verdiego; w Carmen Bizeta, oraz w Tosce i Turandot Pucciniego. W latach 90., występem 7 lipca 1990 w Termach Karakalli w Rzymie (w przeddzień meczu finałowego mistrzostw świata w piłce nożnej), zapoczątkował z Plácido Domingo i José Carrerasem słynne koncerty „Trzech tenorów” na obiektach sportowych i w wielkich parkach miejskich, np. na starym Stadionie Wembley i w Hyde Parku Londynie, w Madison Square Garden i w Central Parku w Nowym Jorku, pod Wieżą Eiffla w Paryżu, na Camp Nou w Barcelonie – wszędzie gromadząc tłumy słuchaczy. Wystąpił w Polsce dwukrotnie: po raz pierwszy w roku 1964 w Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy, Toruniu, Grudziądzu oraz Włocławku, jeszcze bez rozgłosu medialnego, oraz w 1995 roku w Sali Kongresowej w Warszawie. Zdobył ogromną popularność dzięki transmisjom telewizyjnym. Wielokrotnie współpracował szczególnie dla celów charytatywnych z gwiazdami muzyki rozrywkowej, m.in. z Bryanem Adamsem, Jonem Bon Jovi, Andrea Bocellim, Laura Pausini, Bono i The Edge, Jamesem Brownem, Tracy Chapman, Erikiem Claptonem, Céline Dion, Grace Jones, Brianem Eno, Enrique Iglesiasem, Eltonem Johnem, Annie Lennox, Rickym Martinem, Brianem Mayem, George'em Michaelem, Dolores O'Riordan, Darrenem Hayesem, Stingiem, Suzanne Vegą, Caetano Veloso i Zucchero. Nagrał wiele płyt oraz sfilmowano wiele oper; sprzedano w ciągu swojej kariery ponad 100 milionów płyt.
Druga wydana staraniem DUX monograficzna płyta profesora Mariana Borkowskiego (pierwsza - CD DUX0995 Marian Borkowski Choral Works - została uznana w tym roku przez Akademię Fonograficzną za Najwybitniejsze nagranie muzyki polskiej) to wydanie jubileuszowe zrealizowane na 80-lecie urodzin Profesora. Płyta pozwala prześledzić ewolucję stylu kompozytora; dzieła powstałe w latach 1966 -2005 prezentują pełen przekrój twórczości Borkowskiego. Znajdują się tu nagrania wielkich form orkiestrowych, utworów na mniejsze zespoły instrumentalne oraz pozycje wokalno – instrumentalne o tematyce sakralnej. Utworami w wykonaniu polskich orkiestr oraz wybitnych solistów, którzy doskonale prezentują wybór spośród najznakomitszych dzieł Borkowskiego, dyryguje syn kompozytora – Piotr Borkowski.Tracklista: 1. Limits for orchestra (1971) [5:24]2. De Profundis for mixed choir and orchestra (1998) [12:17]3. Pax In Terra II for female voice, percussion and organ (1988) [7:16]4. Visions II for string orchestra (2003) [7:45]5. Dram for orchestra (1966) [4:57]6. Hymnus for mixed choir and symphony orchestra (2005) [11:43]7. Variant for instrumental ensemble (1976) [5:49]8. Dies Irae for mixed choir and symphony orchestra (2004) [20:24]Total time: [75:37]Małgorzata Armanowska – soprano (3), Andrzej Chorosiński – organ (3), Cracow Percussion Group (3), Choir of the Podlasie Opera and Philharmonic in Białystok (Violetta Bielecka – chorusmaster) (2, 6), „Musica Sacra” Warsaw-Praga Cathedral Choir (Paweł Łukaszewski – chorusmaster) (8), Warsaw University Choir (Irina Bogdanovitch – chorusmaster) (8), Fryderyk Chopin University of Music Symphony Orchestra in Warsaw (1, 4, 5), Symphony Orchestra of the Podlasie Opera and Philharmonic in Białystok (2, 6), Korean Chamber Orchestra in Seoul (7), Polish Radio Symphony Orchestra in Warsaw (8)Piotr Borkowski – dyrygent | conductor