Od debiutu płytowego Misha Mullova-Abbado minęło zaledwie 1,5 roku. A już otrzymujemy nowe nagranie tego utalentowanego kontrabasisty i kompozytora. Syn jednego z największych XX-wiecznych dyrygentów - Claudio Abbado i rosyjskiej skrzypaczki - Viktorii Mullovej muzykę ma we krwi. Pokazał to już na swojej pierwszej, docenionej na świecie płycie 'New Ansonia' z 2015 roku. Teraz mam przed sobą płytę nagraną w septecie, zawierającą wyłącznie własne kompozycje lidera. Osiem utworów przepełnionych niemalże big bandowymi brzmieniami imponują swobodą i rozmachem. Jednak klasa tego albumu tkwi w każdej minucie, w szczegółach, a słuchanie go przynosi nie jedno doznanie, uruchamiające wyobraźnię słuchacza. Jest to potężna porcja świetnej, zagranej chwilami porywająco, tak ciekawie czerpiącej z tradycji, co z nowoczesnych brzmień, a przy tym – całkiem przystępnej w odbiorze muzyki. Przewrotnie można by powiedzieć, że żadna to nowa płyta, ale też nie stara. Gdzieś zawieszona w jazzowej czasoprzestrzeni. Takie płyty mogą wychodzić z głowy osobom, które jak Misha Mullova-Abbado "był otoczony muzyką od dnia narodzin, prawdziwym oceanem muzyki. Od Bacha, Byrda, Brahmsa, Stravinsky'ego, ale też Counta Basiego czy Stevie'ego Wondera. Bez tej muzyki po prostu bym nie istniał. Słuchanie jej przynosi wielką radość, jednak jeszcze większą przynosi pisanie własnej muzyki" - z liner notes do płyty "New Ansonia". (Mateusz Krępski ) Muzycy: Misha Mullov-Abbado: double bass & bass guitar James Davison: trumpet & flugelhorn Matthew Herd: alto saxophone Sam Rapley: tenor saxophone & clarinet Liam Dunachie: piano & fender rhodes Scott Chapman: drums Eland Neeman: percussion

• Wykonawca Mullov-Abbado Misha
• Data premiery 2017-06-19
• Nośnik CD

Gil powraca z czwartą studyjną płytą „I want you to get back home”. Jak mówi zespół: „Nie da się wszystkiego zaplanować. Tym bardziej nie da się zapanować nad tym, co wychodzi z ludzkiej duszy. Bo to właśnie z potrzeby szczerości, przyjaźni i pasji wyrósł pomysł nowej płyty Mr Gila. Przyjaciele postanowili znowu spotkać się w studiu, aby dokończyć wspólną opowieść…” A opowieść ta zaczęła się już na płycie „Light & Sound”, kiedy wykrystalizował się najlepszy skład grupy. Mirek Gil zaangażował do projektu Karola Wróblewskiego (wokal), Konrada Wantrycha (fortepian) oraz Paulinę Druch (wiolonczela). Nowy album „I Want You To Get Back Home” powstał w tym samym składzie i przynosi 9 premierowych utworów. W nowej muzyce jest dużo przyjaźni i to była główna idea. Tracklista: 1. Time 2. Our Shoes 3. In Your Heart 4. Find Me 5. Change Your Name 6. Fix My Arms 7. Start Again 8. Goodnight 9. Come Home

• Wykonawca Mr. Gil
• Data premiery 2012-05-21
• Nośnik CD

W muzyce Amosa Lee wyraźnie wyczuwalne są inspiracje twórczością soulowych i folkowych artystów lat 70 m.in. Billa Withersa, Johna Prine’a, Neila Younga czy Jamesa Taylora. Jego debiutancki album „Amos Lee”, wydany w 2005 roku, odniósł spory sukces komercyjny. Zdobył pochlebne opinie krytyków oraz cieszył się dużym zainteresowaniem słuchaczy. Kolejna płyta wokalisty „Supply and Demand” przynosi intrygujący materiał, który brzmieniem nawiązuje do takich wykonawców jak Norah Jones oraz Ben Harper. Wydawnictwo promuje singiel "Shout Out Loud".

• Wykonawca Lee Amos
• Data premiery 2006-10-02
• Nośnik CD

Od tego wszystko się zaczęło. Wydany w 2006 roku album „Killing With A Smile” był wprowadzeniem dla nic niepodejrzewającego świata, zapowiedzią nadejścia jednej z najpotężniejszych nowych sił ciężkiej muzyki. Pochodzący z niewielkiego australijskiego miasta Byron Bay, Parkway Drive, stał się jednym z największych zespołów w swojej rodzimej Australii. W Stanach Zjednoczonych zjednał sobie liczną publiczność po trasie Warped Tour i wspólnych występach między innymi z A Day To Remember czy Bring Me The Horizon. Po raz pierwszy dostępny na całym świecie na płycie winylowej „Killing With A Smile”, przynosi jedenaście, pełnych wściekłości utworów, atakujących ciężkim brzmieniem i bezkompromisowymi zabójczymi riffami. Piosenek zachwycających zmianami nastroju, podanymi z nadludzką precyzją rytmicznymi sztuczkami i chaotycznymi beatami.

• Wykonawca Parkway Drive
• Data premiery 2015-10-09
• Nośnik Płyta Analogowa

Reedycja klasycznej płyty Niny Simone. Sings The Blues przynosi 11 oryginalnie dostępnych nagrań, jak i dodatkowe 2, wcześniej niepublikowane utwory.

• Wykonawca Simone Nina
• Data premiery 2006-02-16
• Nośnik CD

"Amber" był drugą płytą w dorobku Autechre i przez wielu jest uważany za ambientowe opus tej formacji. Przynosi jedenaście utworów, przygotowanych przy pomocy minimalistycznych maszynowych modułów, które zacierają granicę między izolacją elektroniki, a bogatymi dźwiękowo krajobrazami techno. Uważany przez wielu fanów za najważniejszy w dorobku zespołu, przynosi jedne z najbardziej wciągających pejzaży dźwiękowych w ich karierze. Trzymając się z dala od posthardcore`owej dynamiki, która przebijała się na płycie "Incunabula", "Amber" odchodzi od wszystkiego, co mogłoby być nazwane muzyką techno, a przesuwa się na terytoria zarezerwowane dla abstrakcyjnego ambientu. Jedenaście krystalicznych dźwiękowych klocków, układa się w jedną hipnotyczną całość, umieszczając Autechre pomiędzy tak legendarnymi klasycznymi kompozytorami, jak Steve Reich, czy Manuel Gottsching.

• Wykonawca Autechre
• Data premiery 2016-11-18
• Nośnik Płyta Analogowa

Extra Painful to nowa, ekskluzywna edycja klasycznego albumu Painful Yo La Tengo z 1993 roku. Prawdziwy początek niepowstrzymanej, trwającej dekady drogi, która uczyniła z nich jeden z najbardziej szanowanych zespołów indie rockowych - pisał o tym albumie Ryan Schreiber z Pitchfork, umieszczając go na liście najlepszych albumów lat dziewięćdziesiątych. Dwupłytowe wydawnictwo, zarówno w wersji CD, jak i LP, oprócz materiału z oryginalnej płyty, przynosi dwanaście dodatkowych utworów (oraz dużo więcej w wersji cyfrowej, które możemy ściągnąć za sprawą specjalnego kuponu). Album ukazuje się z okazji jubileuszu trzydziestolecia Yo La Tengo. Świętując tę rocznicę, grupa zaplanowała również specjalną, jubileuszową trasę po Ameryce Północnej.

• Wykonawca Yo La Tengo
• Data premiery 2014-12-01
• Nośnik Płyta Analogowa

Kveikur, siódmy studyjny album w dorobku Sigur Rós, przynosi sporą odmianę, zarówno pod względem muzycznym, jak i tematycznym. Islandczycy do tej pory byli kojarzeni z muzyką spod znaku ambientu, bardzo klimatyczną, gdzie ważną rolę pełniły instrumenty klawiszowe. Tymczasem Kveikur przynosi mroczną, ciężką muzykę, a co za tym idzie jest to najbardziej agresywna pozycja w dorobku zespołu. Jest to także pierwszy od czasu debiutu (płyty Von z 1997 roku) album Sigur Rós nagrany w trzyosobowym składzie, który po rozstaniu w 2012 roku z klawiszowcem Kjartanem Sveinssonem tworzą: wokalista i gitarzysta Jón Þór Birgisson, basista Georg Hólm oraz perkusista Orri Páll Dýrason.

• Wykonawca Sigur Rós
• Data premiery 2013-06-17
• Nośnik CD

Jest to druga część solowych utworów fortepianowych Brahmsa, wykonanych przez Jonathana Plowrighta. Wybrany repertuar, w porównaniu z vol. 1, wydaje się zupełnie inny. Są to bowiem prace młodego człowieka, który chciał się pokazać swój wirtuozowski, burzliwy charakter, zarówno jako pianista i kompozytor, co na pierwszy rzut oka nie przynosi skojarzeń z dobrze znanym Brahmsowskim stylem. Idealne określenie na powyższy album pochodzi z ust krytyka niemieckiego Radio Bremen, który opisuje go jako "niemiecko-brytyjski zespół marzeń". Polecamy.

• Wykonawca Plowright Jonathan
• Data premiery 2014-11-01
• Nośnik SACD

Terence Trent D'Arby zabłysnął na brytyjskiej scenie muzycznej w 1987 roku dzięki wyjątkowemu połączeniu muzycznego talentu i oryginalnemu wyglądowi. Jego debiutancki album "The Hardline According" sprzedał się w zawrotnej ilości ośmiu milionów egzemplarzy. Ten dwupłytowy zbiór 36 klasycznych kompozycji, przynosi zarówno niezapomniane przeboje D'Arby'ego z lat osiemdziesiątych, jak i dokumentuje jego przebojową historię z lat dziewięćdziesiątych.

• Wykonawca D'Arby Terence Trent
• Data premiery 2017-06-16
• Nośnik CD