"100 Hits - Car Songs 2" to kontynuacja znakomicie sprzedającej się kompilacji "100 Hits - Car Songs", która przynosi klasyczne utwory z repertuaru: The Script, Toto, Belinda Carlisle, Anastacia, Dead Or Alive i wielu innych.
Album "Close To The Glass" jest kolejnym odważnym krokiem na drodze The Notwist. Przynosi chwytliwe i nieprzewidywalne połączenie gry prosto z serca i magnetycznego pulsu precyzyjnego programowania.
"Celebrate", album KC Nwokoye jest zdumiewającym połączeniem muzyki swing i soul, który czerpie swoje wzorce z utworów takich artystów jak Gregory Porter, Marvin Gaye, Nat King Cole, Sting oraz Sade. Kompilacja przedstawia wszystkie piękne momenty w życiu, powodując pojawienie się uśmiechu na naszych twarzach oraz skłaniając nas do tańca radości. To dynamiczne połączenie energii, rytmu oraz romantyzmu. Euforyczna demonstracja aksamitnego głosu KC-iego, połączonego z unikatowym stylem pięknie komponującego się z instrumentami smyczkowymi, blaszanymi oraz perkusją w takich utworach, jak "Send Down The Rain" oraz "True". To nagranie jest prawdziwym darem wiosny, przynosi słodkość lata, a później wybuchową falę jesiennej nadziei w utworach "Let Me Love You" and "Music". Całość jest zakończona mnóstwem miłości i komfortu jaką przynosi nam sezon zimowy, o czym możemy usłyszeć w utworach "Somebody Loves You" and "Celebrate". Każdy utwór pociąga za sobą różne niuanse, które dodają świeżości oraz dobrego klimatu powodując, że czerpiemy większą radość z życia, możemy się bardziej uśmiechnąć oraz oraz dawać dobro innym. To odświeżająca perspektywa współczesnego swingu oraz muzyki soul. "Kocham i szanuję ludzi. kontakt z nimi pozwala mi dawać im z siebie to, co mam najcenniejsze, co równocześnie tworzy intencję do muzycznych poszukiwań, doświadczeń, kreacji. Dlatego też - nie tylko po każdym koncercie ale także w jego trakcie, publiczność często nawiązuje ze mną kontakt, a nasza wymiana słów i spojrzeń w sposób naturalny i nieskrępowany przeplata muzyczny show. To tworzy niezwykłą energię." - KC Nwokoye
Nizar Radwan, dyrygent The Israeli Andalusian Orchestra i The Arab Orchestra of Nazareth to muzyk wszechstronny. Na swojej autorskiej płycie prezentuje się jako wirtuoz lutni arabskiej - Oud i skrzypiec. Płyta nagrana w kwintecie przynosi porywające interpretacje tematów tradycyjnych z terenu Iraku, Egiptu jak też własne kompozycje lidera.
Mistrz muzyki filmowej 2 marca 2020 roku kończy 80 lat! Z tej okazji GAD Records przygotował specjalne, przekrojowe wydawnictwo, które ucieszy zarówno wiernych fanów, jak i tych, którzy z twórczością Andrzeja Korzyńskiego spotykają się po raz pierwszy. „80” to kolorowa podróż przez kilka dekad, pełna niespodziewanych zakrętów i zaskoczeń. Od ponadczasowego „Baby Bump” projektu Arp Life, wykorzystanego m.in. w filmie „Człowiek z marmuru”, przez chwytające za serce smyczkowe tematy z „Wedle wyroków twoich” i „Janki” po elektroniczne szaleństwa z lat 80. („Akwen Eldorado”, „07 zgłoś się”, „Japoński solfeż”). W każdym z tych wydań Andrzej Korzyński pozostaje sobą, łącząc niezwykły kunszt melodyka i fascynację barwą. Kompilacja „80” przynosi szeroki wybór nagrań z całej dotychczasowej kariery Andrzeja Korzyńskiego. Wiele tematów ukazuje się na płycie po raz pierwszy. Płytę uzupełnia książeczka z okolicznościowym tekstem i zdjęciami artysty. To również start całego projektu „Korzyński 80” – trwającej cały rok celebracji dokonań tego wyjątkowego kompozytora.
05.08.2016 to data premiery najnowszego albumu sensacyjnej grupy Blues Pills, zatytułowanego "Lady In Glod". Słowo "sensacyjna" nie jest w przypadku tego zespołu żadną przesadą - niewiele bowiem nowych grup (a zwłaszcza reprezentujących gatunek blues rock), może poszczycić się niepowtarzalnym stylem, wzbudzać tyle emocji i zainteresowania, a przede wszystkim posiadać tak utalentowaną i charyzmatyczną wokalistkę jaką jest urocza szwedka Elin Larsson. Psychodeliczne dźwięki, w jakich specjalizuje się Blues Pills, przywodzą na myśl lata 60-te oraz 70-te, ale grupa nie zapomina o tym , że mamy rok 2016 i w bardzo interesujący sposób miesza wszelkie składniki w jednym muzycznym kotle. Od momentu powstania w 2011, poprzez wydanie kilku EP-ek , debiutanckiego krążka w 2014 oraz albumu live , zespół cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem fanów, mediów ale także promotorów koncertów i organizatorów największych muzycznych festiwali. "Lady In Gold", drugi pełnowymiarowy studyjny album grupy, przynosi wszystko, za co fani pokochali Blues Pills - wspomniany już, lekko niepokojący klimat psychodelii dawnych czasów, uduchowione brzmienie oraz kilka klasycznych, bluesowych ballad. Tytułowa "Pani w Złocie" według Elin Larsson symbolizuje śmierć. "Nie chcieliśmy przedstawiać śmierci w typowy, klasyczny sposób, jako ponurego żniwiarza z kosą. I dlatego pojawiła się Pani W Złocie..."- tłumaczy wokalistka. A już w czerwcu zespół wyrusza w trasę koncertową promującą najnowsze wydawnictwo.
"Schmilco" grupy Wilco, to w dużym stopniu płyta akustyczna, co jednak nie oznacza, że jest nużąca. Wprawdzie nie znajdziemy tu wściekłych, jazzowo-glamowych gitar w stylu "Star Wars", ani olśniewających, barokowych aranżacji, których można oczekiwać po Wilco, ale jednak z całą pewnością ta muzyka przyniesie dużo radości wszystkim, dla których twórczość tej formacji nie jest obca. W ich miejsce pojawiła się przestrzeń i chaos, które mogą cieszyć po ponad dwudziestu latach wydawnictw przyjemnych, ale nie do końca w stylu Wilco. 'Schmilco' przynosi dwanaście kompozycji Jeffa Tweedy`ego i jest trzecim wydawnictwem zespołu, które ukazało się nakładem ich własnego wydawnictwa dBpm Records.
"Harmony Of Difference" Kamasi'ego Washingtona przynosi pierwszą nową muzykę tego muzycznego tytana od czasu gorąco przyjętego debiutu, płyty "The Epic" z 2015 roku. Oryginalnie materiał z "Harmony Of Difference" swoją premierę miał jako część Whitney Museum of American Art 2017 Biennial, gdzie także został zaprezentowany film A.G. Rojasa, pokazujący metaforyczne idee, istniejące zarówno w muzyce, jak i obrazach. Choć dość abstrakcyjny, skupia się na harmonii wynikającej z pięknych różnic pomiędzy ludnością południowo-środkowego i zachodniego Los Angeles. Przynoszący sześcioczęściową suitę "Harmony Of Difference", bada filozoficzne możliwości muzycznej techniki, znanej jako kontrapunkt, którą Washington definiuje jako sztukę równoważenia podobieństw i różnic, by stworzyć harmonie pomiędzy odrębnymi melodiami. Suita Washingtona przynosi elementy wizualne, z muzyką przedstawioną w formie żarliwego jazzu.
Brytyjski pianista Danny Driver w powyższym albumie Hyperionu, wykonuje mniej znane utwory fortepianowe Schumanna. Jego wyszukany styl i wielka wyobraźnią tworzą niezwykłą interpretację, która przynosi do zapomnianych utworów Schumanna powiew świeżości, pozwalając odnaleźć drzemiące w nich piękno.
Klasycy z Accept nie zwalniają tempa. Po istotnej zmianie na stanowisku wokalisty, zespół wydaje już czwarty album z Markiem Tornillo za mikrofonem, a nowe krążki pod żadnym względem nie ustępują klasycznym wydawnictwom grupy i osiągają topowe pozycje na listach sprzedaży na całym świecie. "The Rise Of Chaos" ukazuje się 8 sierpnia i przynosi dokładnie wszystko to, za co kochamy Accept- dynamiczne, ostre jak brzytwa, ale bardzo melodyjne riffy, galopującą perkusję i wściekłe wokale. Mistrzostwo! Tracklista: 1. Die By The Sword 2. Hole In The Head 3. The Rise Of Chaos 4. Koolaid 5. No Regrets 6. Analog Man 7. What’s Done Is Done 8. Worlds Colliding 9. Carry The Weight 10. Race To Extinction