» » rodzaju » Strona 3

Debiut 19-letniej (co podkreśla tytuł płyty) wokalistki o imieniu Adele, która w swojej krótkiej karierze zdążyła już wzbudzić sensację występem w prestiżowym programie telewizyjnym "Later With Jools Holland" oraz jako support takich wykonawców, jak Jack Penate, Amos Lee i Devendra Banhart.Obdarzona mocnym, nieco matowym i podszytym chrypką głosem Adele śpiewa w niezwykle dojrzały sposób o tym, jak sama mówi, co to znaczy być zakochaną między 18. a 19. rokiem życia. To wygląda na sprzeczność, ale rzeczywiście ta młodziutka wokalistka - która podczas pobytu w Wielkiej Brytanii uczęszczała do tej samej szkoły, Selhurst College, co Amy Winehouse, członkowie grupy The Feeling i Kate Nash - brzmi niezwykle profesjonalnie i dojrzale, jakby od długich lat nie rozstawała się ze sceną i mikrofonem. Jej pierwsze fascynacje były oczywiste: Rhythm & Blues, podszyty soulem pop, Spice Girls, Destiny's Child... Jednak tworząc swój repertuar na debiutancką płytę Adele sięgnęła dalej w przeszłość, do muzyki Etty James, Peggy Lee, Burta Bacharacha czy nawet Jeffa Buckleya. To słychać w przejmujących, brzmiących jakby z dawnych winylowych płyt i bardzo emocjonalnych balladach w rodzaju "Chasing Pavements", "Make You Feel My Love" i śpiewanej z fortepianem i smyczkami "Hometown Glory" lub lekko jazz-bluesujących kawałkach "Best For Last" czy "My Same". Co najważniejsze i warte podkreślenia to to, że mimo tekstów o różnych miłosnych rozterkach i rozczarowaniach album "19" nie ma nic z taniego sentymentalizmu czy lukrowatego infantylizmu produkcji firmowanych przez przez znakomitą większość rówieśniczek Adele. To - po raz kolejny powtarzamy - bardzo dojrzały i godny uwagi debiut.


  • Wykonawca Adele
  • Data premiery 2008-03-03
  • Nośnik CD
Więcej

"Królowe estrady", jeden z pierwszych tytułów kompilacji "Niezapomniani", prezentuje wybitne wokalistki, bez których świat muzyki nie byłby tym samym. Na płycie usłyszymy m.in. Amy Winehouse, Janis Joplin, Whitney Houston czy Ellę Fitzgerald. Ich utwory towarzyszą słuchaczom od zawsze, a album to swego rodzaju hołd złożony artystkom, których wpływ na scenę muzyczną jest nieoceniony.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2018-07-13
  • Nośnik CD
Więcej

Dobra nowina dla tych wszystkich, którzy zachwycili się - i słusznie - albumem "Nux Vomica" (2006). Kierowana przez Finna Andrewsa grupa The Veils powraca na scenę z nową, równie - a może nawet bardziej - udaną płytą "Sun Gangs".The Veils, kierowani przez marnotrawnego syna Barry'ego Andrewsa (lidera wpływowej nowofalowej formacji XTC i członka supergrupy Shriekback), pozostają wierni swym pierwotnym fascynacjom latami 80. A więc, ówczesnym nagraniom Waterboys, Nicka Cave'a, U2 sprzed bombastycznego gwiazdorstwa w USA i całej plejady wykonawców, którzy budowali klimat i legendę tamtej dekady, czerpiąc inspirację z Leonarda Cohena, Boba Dylana, Niny Simone czy Scotta Walkera. Album "Sun Gangs" - trzeci w karierze The Veils - oferuje jednak większe i śmielsze zróżnicowanie stylistyczne niż wcześniejsze płyty. Harmonijnie łączą się tu podniosłe, majestyczne, niemal hymnowe song w rodzaju "Sit Down By The Fire" i intymne, wyciszone ballady, jak "Sun Gangs" czy "It Hits Deep", agresywne rockowe kawałki rodem z katalogu The Bad Seeds ("Killed By The Boom") i utrzymana w parnym klimacie southern gothic, absolutnie rewelacyjna 8-minutowa kompozycja "Larkspur" - jakby dalekie echo "The End" The Doors i nawiązujących do swamp bluesa utworów Cave'a z okresu "The First Born Is Dead". Atrakcji jest tu więcej, ale po co nad nimi się rozwodzić. Lepiej posłuchać.


  • Wykonawca The Veils
  • Data premiery 2009-04-06
  • Nośnik CD
Więcej

„Music From Porcelain” to pierwsza przekrojowa kompilacja Moby’ego dokumentująca wszystkie okresy jego kariery: od ciekawych początków po światowy sukces albumu „Play”. Największe hity artysty, m.in. „Natural Blues”, „Porcelain" czy „Body Rock” otrzymujemy tu w świeżo zremasterowanych wersjach.Na to niezwykłe wydawnictwo, które na świecie ukazuje się równolegle z książkowymi wspomnieniami artysty, składają się dwa krążki. Pierwsza płyta to największe przeboje Moby’ego i kawałki, które uważa za najciekawsze w swej dyskografii. Drugi krążek odzwierciedla inspiracje twórcy „Porcelain”, zbierając nagrania takich legend muzyki tanecznej i hiphopu jak A Tribe Called Quest, Run DMC, Jay Dee, 808 State czy Joey Beltram. „Muzyka w moich wspomnieniach „Porcelain” odgrywa równie ważną rolę jak ja sam. Dlatego zależało mi, aby skompilować taki zestaw piosenek, zarówno własnych jak i innych artystów, które stanowiłyby swego rodzaju „wehikuł czasu”. Wszystkie te piosenki przypominają mi Nowy Jork, w którym mieszkałem i byłem zakochany przez dziesięć lat 1989-1999” - mówi muzyk. Moby to jedna z najbardziej niezwykłych karier na scenie muzyki elektronicznej ostatniego ćwierćwiecza - nie tylko uznany twórca, ale też filantrop, aktywista praw zwierząt, a także…właściciel wegańskiego bistro.Książka „Porcelain” to niezwykle osobisty dokument opowiadający historię białego dzieciaka z przedmieść, który w szalonym świecie klubowego undergroundu i wielkiego showbiznesu zaistniał na własnych prawach, przebijając się ze świeżymi ideami, oryginalnym stylem, ciekawą osobowością. W swojej drodze na szczyt Moby miał okazję spotkać największych współczesnej ery: od Madonny i Run-DMC po Jeffa Buckleya i Sonic Youth. Występował na scenie u boku m.in. Davida Bowiego, Bono, Slasha czy Micheala Stipe’a z R.E.M. „Music From Porcelain” to nie tylko świadectwo artystycznego rozwoju wybitnego twórcy, ale też swego rodzaju dokumentacja ciekawej epoki. Przypominamy, że krażek „Play” Moby’ego sprzedał się na świecie w nakładzie kilkunastu milionów egzemplarzy. Ostatnim piosenkowym albumem Amerykanina jest płyta „Innocents” z 2013 roku.


  • Wykonawca Moby
  • Data premiery 2016-06-17
  • Nośnik CD
Więcej

„A Reality Tour” to dwupłytowy album , na którym znalazły się 33 zremasterowane utwory dokumentujące światowe tournee Davida Bowie . „A Reality Tour” to największa, trwająca dziewięć miesięcy trasa koncertowa w jego ponad 30-to letniej karierze artystycznej. Wydawnictwo to będące swojego rodzaju płytą Greatest Hits Live zawiera trzy dodatkowe kawałki China Girl, Breaking Glass and Fall Dog Bombs The World nie wydane w poprzedniej wersji albumu.


  • Wykonawca Bowie David
  • Data premiery 2010-02-01
  • Nośnik CD
Więcej

29 marca 2019 obchodzimy 10-lecie Reaktywacji zespołu Dr. Hackenbush! Jest to tyle ważny termin, gdyż praktycznie pokrywa się z premierą albumu formacji pt. "Wniebowzięci".  Na krążku Zmora nie tyle manifestuje swoje niezadowolenie z otaczającej go absurdalnej rzeczywistości, ile w dojrzały sposób snuje refleksję na temat kondycji dzisiejszego człowieka. Swoim krytycznym spojrzeniem i błyskotliwym poczuciem humoru dociera zarówno do młodszego jak i starszego słuchacza, jednocześnie pokazując jak wiele kwestii ich łączy. Album pt. "Wniebowzięci" wywodzi się z hackenbushowej rockowo krzykliwej estetyki niezadowolonego Zmory, lecz jest też swego rodzaju pieczęcią w twórczości Artysty, który 10 lat temu zdecydował się reaktywować kultowy zespół, mający jeszcze tak wiele do powiedzenia na polskiej scenie muzycznej. Tracklista: 1. 90 procent  2. Demony  3. Dobry los  4. Lucky  5. Retrofonia  6. Meandry  7. Wniebowzięci  8. Superbia  9. Oooo!  10. Dupa anioła 


  • Wykonawca Dr Hackenbush
  • Data premiery 2019-04-10
  • Nośnik CD
Więcej

Zbiór najbardziej popularnych utworów legendarnego jazzowego pianisty, laureata 12 nagród Grammy - Herbiego Hancocka.Wiele jego kompozycji stało się standardami - Watermelon Man, Cantaloupe Island, Maiden Voyage czy Chameleon. Jest także uważany obok McCoy Tynera, Keitha Jarretta i Chicka Corei za jednego z czterech wielkich pianistów późnego modern jazzu, którzy wywarli największy wpływ na grę na tym instrumencie. Ten album to jedyny w swoim rodzaju zbiór utworów artysty. Utwory:1. Maiden Voyage 2. Cantaloupe Island 3. Wiggle Waggle 4. Chameleon 5. St. Louis Blues with special guest Stevie Wonder 6. Chan's Song 7. River featuring Corinne Bailey Rae 8. Don't Explain featuring Damien Rice and Lisa Harrigan 9. All Apologies 10. Watermelon Man 11. Rockit (live) 12. Bonus track: River (Live with Joni Mitchell)


  • Wykonawca Hancock Herbie
  • Data premiery 2008-10-31
  • Nośnik CD
Więcej

Trójmiejskie Europeans Records nadal dziarsko podąża śladem takich tuzów niezależnego rocka jak Dischord czy Touch & Go. Dlatego na wstępie należy się plus za determinację. Bo łatwo dziś nie jest. Ludzie wolą ściągać niż kupować, a jak już kupują to zwykle tak, żeby było raczej lekko, łatwo i przyjemnie. A "Nothing Personal" do tego rodzaju produkcji zaliczyć bynajmniej trudno. Punktem odniesienia mogą być tu dokonania klasycznych składów Steve'a Albiniego w rodzaju Rapemana czy Shellaca. Pierwsze skrzypce gra więc sekcja - masywny, powłóczysty bas i garażowa, hałaśliwa perkusja. Ten rytmiczny szkielet spastykuje w nieco spazmatycznych podrygach, a wtórują mu adekwatne brzmienie gitary i zadziorne wokalizy. Muzycy z rozmysłem wykorzystują kontrapunkt na zmianę akcentując motoryczny drive i przesterowany jazgot, by w następnym momencie stworzyć z nich jednorodną agresywną hybrydę. Są też chwile wytchnienia, w których ujawnia się to bardziej akustyczne oblicze sześciu strun. Ogólnie nie jest ani lekko, ani przyjemnie. Ale na pewno warto zainwestować te trzy dychy. [Aktivist] Jedną z najświeższych propozycji Europeans Records jest nowa płyta zespołu Plum. Powstał on w 1999 roku w Stargardzie Szczecińskim, ma na koncie spore doświadczenie koncertowe i długogrający debiut z 2001r. "Nothing personal" jest kolejnym już efektem sesji nagraniowej z sierpnia 2003 w studio Rogalów Analogowy. Jako pierwsza, światło dzienne ujrzała czteroutworowa epka "Unrest". Nagrania te nie pokazują zapewne pełni możliwości zespołu, jako że zabrakło na nich etatowego perkusisty Plum. Jednak zastępujący go Marcin Piekoszewski, basista i wokalista w jednej osobie, poradził sobie na tyle dobrze, by nie wpłynęło to ujemnie na ogólny efekt. Już od pierwszych sekund słuchania, uwagę zwraca bardzo ciekawe brzmienie gitar, które są brudne i chropowate, a jednocześnie ciepłe i naturalne. Za to odpowiada specyfika Rogalowa i nic dziwnego, że coraz więcej zespołów udaje się tam, by realizować swoje pomysły. Muzykę Plum można pokrótce określić jako zmagania z hałasem, który przeważnie dając się ująć w pewne ramy, czasem wycieka, błyskawicznie zapanowując nad całością kompozycji. W swoich utworach mieszczą mnóstwo pomysłów, daleko wykraczając poza piosenkowy schemat. Motorem, który pcha wszystko do przodu jest bas, wokół którego obraca się gitara, oscylując pomiędzy czymś na wzór melodii, a swobodnymi solówkowymi wycieczkami. Czasem pojawiają się jakieś bardziej widoczne struktury czy melodyjne momenty, jednakże bardzo często muzycy uciekają w nieskrępowane improwizacje. Wrażenie pewnego chaosu potęguje śpiew Marcina, który przedstawia swoje ironiczno-depresyjne teksty w postaci opowieści płynących obok hałasu, dzieląc je na pojedyncze słowa czy frazy. Na tym tle zaskakującym wyjątkiem jest łagodny i łatwo przyswajalny, instrumentalny utwór "Te ludziki". Czyżby wynikał on z obaw, iż słuchacze nie wytrzymają tak długiej walki z hałasem? Słuchając "Nothing personal", odnoszę dwojakie wrażenie. Z jednej strony można z niej wyłowić wiele świetnych pomysłów, imponuje umiejętność ogarnięcia tego gitarowego hałasu, przez który, co ciekawe, przebija pewna skłonność do melodyjności. Z drugiej zaś, utwory momentami są niepotrzebnie rozwleczone, a nieuporządkowanie staje się nieznośne. Dodatkowo, niezmienna maniera przekazywania tekstów może po pewnym czasie zmęczyć. Z tej perspektywy dobrze, że płyta trwa niewiele ponad 33 minuty. Jednakże polecam ją nie tylko miłośnikom ujarzmiania hałasu. Warto posłuchać jak Plum eksploruje obszary gitarowego noise, gdyż robi to bardzo sprawnie i niezwykle pomysłowo. [Pop Up Magazine]


  • Wykonawca Plum
  • Data premiery 2005-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

"Małopolscy" to debiutancka legalna płyta Kobika zawierająca trzynaście utworów (z Teflonem 48 na czele), utrzymanych w swojej niepowtarzalnej konwencji. Mieszanka nietypowych bangerów, dirty southowych brzmień z nowoczesnym francuskim feelingiem tworzy idealną mieszankę dla niemalże każdego rodzaju słuchacza.


  • Wykonawca Kobik
  • Data premiery 2016-04-08
  • Nośnik CD
Więcej