Nikt nie gra tak jak ona, nikt nie pisze takiej muzyki jak ona”. „Jedna z najbardziej oryginalnych artystek dzisiejszej jazzowej sceny”. „Prawdziwie oryginalny głos w świecie gitary” – grzmią nagłówki czasopism poświęconych jazzowi i muzyce improwizowanej. Czy jednak na pewno jest gitarzystką jazzową i czy w ogóle tego typu kategoryzacje ją interesują? Nie sądzę. Nie wydaje mi się również, aby w ogóle było w jakiejkolwiek mierze warto było w jej kontekście zastanawiać się nad tego typu kwalifikowaniem jej artystycznych poczynań. W przypadku Mary Halvorson to zwyczajnie nie zadziała. Sama zresztą zapędy takowe ucina krótkim „“I don’t enjoy jazz guitar in general”. Już chyba bliżej jej do muzyki rockowych twórców, tzw. sceny niezależnej. Zresztą jej pierwsze doświadczenia muzyczne były związane z rockiem, bo jak inaczej powiedzieć o latach spędzonych z zespołach Xiu Xiu i People albo o fascynacji sztuką Jimmy’ego Hendrixa? 

• Wykonawca Halvorson Mary Trio
• Data premiery 2016-11-25
• Nośnik CD

"The Classic Christmas Album" Willie Nelsona to szenascie świątecznych piosenek zaśpiewanych przez legendę amerykańskiej sceny muzycznej jaka od półwiecza jest Willie Nelson. Ta płyta wprowadzi Was we wespaniały, gwiazdkowy nastrój.

• Wykonawca Nelson Willie
• Data premiery 2012-11-06
• Nośnik CD

Płyta nagrywana Live w klubie Żak w Gdańsku, podczas Festiwalu Jazz Jantar. Festiwal ten znalazł się w grupie trzech najlepszych festiwali jazzowych wg czytelników Jazz Forum. Maciej Sikała mógłby być kimś w rodzaju wzorca z Sevres jazzowego saksofonisty. Zawsze pozostawał blisko zjawisk świeżych i kluczowych dla rozwoju sceny jazzowej w Trójmieście, której dzisiejszy obraz trudno byłoby sobie bez niego wyobrazić. Na Festiwal przygotował specjalny projekt (nowy zespół, nowe, własne kompozycje), a jego koncert został zarejestrowany i wydany na tej płycie.

• Wykonawca Maciej Sikała Septet , Sikała Maciej
• Data premiery 2017-11-03
• Nośnik CD

Piąty solowy album Kaufmanna dla Dekki nagrany został specjalnie z okazji zbliżającego się jubileuszu kompozytora.Wielkie sceny i arie na tenor dramatyczny uzupełnione zostały rzadko nagrywanymi przez tenory Wesendonck Lieder. Uwzględnione zostały także sceny z Walkirii, Zygfryda, Śpiewaków norymberskich, Tannhäusera i Lohengrina (rozszerzona scena z Graalem z oryginalną drugą zwrotką).Repertuar wykonany został w towarzystwie najbardziej pożądanych obecnie zespołów – chóru i orkiestry Deutsche Oper Berlin pod batutą Donalda Runniclesa.Innymi projektami realizowanymi przez Kaufmanna z okazji Roku Wagnera będą też Lohengrin w mediolańskiej La Scali i Parsifal w MET w lutym i marcu 2013 r.„Barytonowa barwa, niewymuszona siła i liryczna elegancja obecne na najnowszej płycie Kaufmanna potwierdzają, że śpiewak ten jest stworzony do stylu wagnerowskiego” („New York Times”)„Czystość i piękno jego dźwięku, prowadzenie legato i umiejętność zniżenia głosu do najdelikatniejszego szeptu – to rzadkie cechy wśród dzisiejszych tenorów” („Washington Post”)Tracklista:1 Richard Wagner “Ein Schwert verhiess mir den Vater” from Die Walküre2 Richard Wagner “Daß der mein Vater nich ist….Du holdes Voglein!” from Siegfried3 Richard Wagner “All’mächtiger Vater” from Rienzi4 Richard Wagner “Inbrunst im Herzen” from Tannhäuser5 Richard Wagner “Am stillen Herd” from Die Meistersinger6 Richard Wagner “In fernem land….” (Grahlserzaehlung – original version with 2nd verse) from LohengrinRichard Wagner/Mathilde Wesendonck orch. Felix MottlWesendonck Lieder7 I. Der Engel8 II. Stehe still!9 III. Im treibhaus10 IV. Schmerzen11 V. Träume

• Wykonawca Kaufmann Jonas
• Data premiery 2013-02-19
• Nośnik CD

7 pażdziernika, w piątkowy wieczór, odbędzie się Gala French Touch. Show będzie jedyną w swoim rodzaju chwilą dedykowaną Francji i twórczości J.J. Goldmana, pełną niespodzianek, występów gwiazd sceny polsko - francuskiej i prestiżowych gości. Z tej okazji powstał album French Touch, na którym poza piosenkami gwiazd francuskiej sceny muzycznej: Celine Dion, Stromae, Carli Bruni, Johna Mamanna czy Indili znalazły się nowe wersje znanych hitów J.J. Goldmana w znakomitych wykonaniach polskich Artystów: BeMy i Antka Smykiewicza oraz wyjątkowy cover Stromae zaśpiewany przez Natalię Nykiel.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2016-09-16
• Nośnik CD

Tej grupa nie trzeba specjalnie rekomendować żadnemu miłośnikowi death metalowych dźwięków! Ta amerykańska formacja powstała w 1987 roku w Buffalo (Nowy Jork) i wkrótce przeniosła się na Florydę, stając się jednym z najważniejszych zespołów tamtejszej sceny muzycznej. "Manifestiation” to kompilacyjny album, na który złożył się zestaw najlepszych kompozycji w historii grupy.

• Wykonawca Malevolent Creation
• Data premiery 2008-04-14
• Nośnik CD

Tomasz Mucha - absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Występował ze znanymi muzykami polskiej (i nie tylko rodzimej) sceny jazzowej – Maciejem Sikałą, Zbigniewem Namysłowskim, Włodzimierzem Nahornym, Jarosławem Śmietaną, Pawłem Kaczmarczykiem, Johnem Zornem, Lasse Lindgrenem, Siergiejem Dawidowem oraz tzw. „sceny jassowej” – Tomaszem Gwincińskim (płyta „Jupiter” w towarzystwie Locko Richtera – bas i Arka Skolika – perkusja), Tymonem Tymańskim. Prowadzi swoje autorskie składy: Tomek Mucha Collective, Mulasta Trio; gra również w zespołach: Spirit of Stephane Grappelli, GaDMu Trio (płyta „Kolędowo” wydana w grudniu 2014), udziela się również na śląskiej scenie hiphopowej (płyta Skorupa „Piękna Pogoda”). Był uczestnikiem wielu festiwali w kraju i za granicą, m. in.: Krokus Jazz Festiwal, Jazz Forum „Ci, na których liczymy”, Gdańskie Noce Jazsowe (z zespołem Tomek Mucha Collective), Jazz Rock Meeting, Muzyka Bez Granic, Łagodne Spotkania Muzyczne (z grupą Brazylian – Polish Connection), Jazz w Ruinach (z projektem Mulasta Trio), Wrocław Summer Guitar & Folk Festiwal (z grupą Cocotier), wystąpił trzykrotnie na Warsaw Summer Jazz Days (projekt „Cobra” Johna Zorna, Anno Domini, Mulasta Trio), Koktebel Jazz Festival (Krym), Ednist (Kijów) i Zajazz Festival Kharkiv (z grupą Manifest, a także z projektem pianisty Siergieja Dawidowa). Wydał autorską płytę pt: „Mulasta Trio – Live in Green Eye” (z udziałem fińskiego basisty Lasse Lindgrena i perkusisty Bartka Staromiejskiego). Tomasz Mucha - violin Lasse Lindgren - bass guitar Bartek Staromiejski – drums  

• Wykonawca Mulasta Trio
• Data premiery 2010-05-31
• Nośnik CD

The Cinematic Orchestra wracają z nowym albumem i anonsują trasę po Polsce! Jedna z najbardziej szanowanych i wpływowych brytyjskich formacji ostatnich 20 lat nadal inspiruje gwiazdy jazzu, muzyki filmowej i tanecznej elektroniki. Płytę zapowiada znakomity singiel „A Caged Bird / Imitations Of Life”. Wśród fanów The Cinematic Orchestra znajdziemy takich gigantów współczesnej sceny jak Kamasi Washington, Bonobo, Ólafur Arnalds, BADBADNOTGOOD czy Floating Points. Formacja założona przez Jasona Swinscoe, a w ostatnich latach współtworzona także przez długoletniego przyjaciela i współpracownika Dominica Smitha, wypracowała unikalny styl na przecięciu jazzowej melancholii, sugestywności filmowych soundtracków i nowoczesnej elektronicznej produkcji. Od czasu przełomowego debiutu „Motion” zespół sprzedał setki tysięcy płyt, zaś ich najsławniejszą piosenkę „To Build A Home” z ostatniego krążka „Ma Fleur” odtworzono w serwisach streamingowych ponad ćwierć miliona razy. Kompozycję znają także widzowie takich seriali i filmów jak „Orange Is The New Black”, "Homeland” czy „Chirurdzy”. Z kolei utwór „Arrival Of The Birds” wybrzmiewa w nagrodzonym Oscarem obrazie „Teoria wszystkiego”. The Cinematic Orchestra mają na koncie także wspaniałe ścieżki dźwiękowe, m.in. do arcydzieła niemego kina „Człowiek z Kamerą” Vertova, a także disneyowskiej produkcji „The Crimson Wing”. Swinscoe i Smith współpracują z najwybitniejszymi instrumentalistami, a także znakomitymi głosami muzycznej sceny, takimi jak Fontanella Bass, Patrick Watson, Roots Manuva czy Moses Sumney. Dwaj ostatni pojawią się także, u boku wielu innych gości (m.in. Tawiah, Heidi Vogel, Grey Reverend), na najnowszym albumie legendarnej formacji. „Cinematic zawsze mierzyli wyżej, rekrutując wybitnych instrumentalistów, czerpiąc głęboko z jazzu i tworząc płyty, które jawiły się bardziej jako rozrastające się, uważnie skonstruowane suity niż zwykłe kolekcje piosenek.” - pisał o nich opiniotwórczy Pitchfork i słowa te można odnieść także do nowego materiału. „To Believe” to ponad 50 minut nowej muzyki, siedem długich kompozycji, które przypominają, że współcześnie nadal ważną rolę odgrywać mogą: smak, poszukiwanie balansu, subtelność, które nie wykluczają jednak intensywnych emocji. Nowy album TCO to także przykład, że erudycja i szacunek dla tradycji mogą znaleźć wyraz w atrakcyjnej, nowoczesnej brzmieniowo formie. To muzyka pisana z uczuciem, podana szerokim gestem, dopieszczona w każdym szczególe, a jednak zachwycająca intymną aurą. Album miksował wielokrotny zdobywca Grammy Tom Elmhirst (David Bowie, Adele) w legendarnym studio Jimiego Hendrixa - Electric Ladyland. Okładkę płyty zaprojektowali sławni Designers Republic (Aphex Twin, Autechre). Polscy fani dobrze wiedzą, że podobny klimat Orkiestra kreuje także podczas niezwykłych koncertów. Zespół nad Wisłą zawsze przyjmowano entuzjastycznie, choćby podczas pamiętnych występów w ramach festiwali Sacrum Profanum, Warsaw Summer Jazz czy Tauron Nowa Muzyka. Swinscoe podkreśla, że do Polski zawsze wraca radością - wielokrotnie przyznawał się do fascynacji muzyką Krzysztofa Komedy. W swoich zbiorach ma też pokaźną kolekcję płyt z polskim jazzem. Tym bardziej nie możemy się doczekać ich majowych występów - zespół wraz z gośćmi zagra 17 maja we Wrocławiu (a2), dzień później w Krakowie (Studio), 19 maja pojawi się w Gdańsku (Stary Maneż), 20.05 w Warszawie (Palladium), by zakończyć trasę wielkim show w poznańskiej Sali Ziemi.

• Wykonawca The Cinematic Orchestra
• Data premiery 2019-03-15
• Nośnik CD

"Nikt tak obecnie nie gra" – ocenia spiritus movens trójmiejskiej sceny Karol Schwarz. "A nad wszystkim unosi się duch Grzegorza Ciechowskiego. I uśmiecha się z aprobatą" – dodaje ceniony blog WAFP!.

• Wykonawca Hoszpital
• Data premiery 2015-04-25
• Nośnik CD

„Spiekota“ to muzyczny kolaż zawierający największe przeboje lat  60. i 70. na nowo zaaranżowane przez De Mono oraz zaproszone gwiazdy młodej sceny reagge.Album jest ukłonem w stronę trzech pokoleń. Zawiera hity pokolenia lat 60., przy których członkowie zespołu dorastali, i które miały ogromny wpływ na ich kształtującą się wtedy wrażliwość muzyczną. Piosenki zostały zaarażnowane na nowo przez De Mono i nagrane z największymi gwiazdami polskiej alternatywnej sceny reggae.Na płycie usłyszymy min. : „Chodź Pomaluj Mój Świat“, „Wspomnienie“, „Modlitwę“ i tytułową „Spiekotę“. Dzięki zaproszonym gościom i nowej jakości jaką wnieśli do aranży, album stał się dziełem ponadpokoleniawym!Cała płyta jest utrzymana w klimacie reggae, czuć w niej powiew lata i przyjemną letnią spiekotę..Tracklista:1. Chodź, pomaluj mój świat2. Niedziela będzie dla nas3. Wspomnienie (ft. Cheeba)4. W tym domu straszy5. Spiekota6. Wzejdę polnym makiem (ft. Marika)7. Czy będziesz sama dziś wieczorem8. Asfaltowe łąki (ft. Junior Stress)9. Modlitwa (ft. Dawid Portasz)10. Port11. Kochać inaczej12. Nie sadźcie rajskich jabłoni13. Podaruj mi trochę słońca

• Wykonawca De Mono
• Data premiery 2012-05-21
• Nośnik CD