This Is... to nowa seria prezentujaca największe przeboje gwiazd światowej sceny muzycznej. Nowa odsłona hitów Boney M w rewelacyjnej cenie. Pozycja obowiazkowa w każdej płytotece !!!
Litza miał rację, kiedy z Dużej Sceny Przystanku Woodstock powiedział publiczności: "we wszystko mogłem uwierzyć, ale nie w to że Arka Noego zagra na tej scenie". Stało się tak za sprawą Sceny Folkowej, na której w 2010 roku zagrała wzbudzając nieprawdopodobny entuzjazm. Okazało się, że scena kipiała radością, a publiczność słowo w słowo wyśpiewała wszystkie teksty, dzięki czemu koncert zabrzmiał jeszcze piękniej i bardzo energetycznie. Potem przyszło głosowanie na Złotego Bączka i po bardzo wyrównanej walce, Arka Noego pokonała rywali i ostatecznie została zaproszona na Dużą Scenę. Nie jest łatwo rozpocząć koncert kolejnego dnia trwania festiwalu, kiedy Woodstock budzi się do życia i zaczyna swoje rock'n'rollowe rozkręcanie. Arka Noego poradziła sobie z tym doskonale. Na woodstockowej scenie dobrze nam znane numery nabrały nowego "powera", a dzięki szczerości bycia samego Litzy, muzyka Arki nabrała autentyczności i woodstockowej prawdziwości. Żadnego dziecięcego picowania, tylko porządny bardzo rock'n'rollowy kawał muzyki, którą wspierało tysiące gardeł na maksa zadowolonych ludzi. Bez dwóch zdań. Nasza ekipa poczuła ten niebywały żar oraz kawał historii wartą zarejestrowania i przedstawienia w postaci tych dwóch płyt. Dzieci rosną, ale muzyka zostaje i zostanie jeszcze na długo. Mówię Wam!
Adam Pierończyk czołowy saksofonista uważany za jednego z najważniejszych i najbardziej kreatywnych artystów polskiej sceny jazzowej. Płyta nominowana do Fryderyka - jazzowa płyta 1997 roku.
Polski „eksportowy” duet producentów, didżejów i właścicieli wytwórni Pets Recordings prezentuje swój album „Basic Colour Theory” - niezwykle barwne i błyskotliwe ukoronowanie ich dotychczasowej kariery na międzynarodowej scenie muzyki tanecznej.Rok 2015 to przełomowy moment w muzycznej podróży Wojtka Tarańczuka i Grzegorza Demiańczuka. Niedawno na całym świecie zbierali pochwały za znakomity oficjalny remiks Roisin Murphy „Evil Eyes”. Tym razem przykuwają uwagę świetną autorską płytą, na której towarzyszy im plejada znamienitych międzynarodowych gości takich jak autorzy przeboju „Young Folks” Peter Bjorn & John, znany z Ninja Tune - Jono McCleery, bliski współpracownik J Dilla - Phat Kat czy legenda klubowej sceny Chicago - Green Velvet. Polska edycja płyty przynosi też niespodziankę w postaci znakomitego kawałka „Cravings” z udziałem Natu czyli Natalii Przybysz. Catz ’N Dogz to już niemal celebryci na międzynarodowej scenie - pojawiali na okładkach prestiżowych klubowych magazynów takich jak Mixmag czy DJ Mag, zaprasza się ich zarówno na Movement Festival w Detroit, londyński SouthWest4, Parklife w Manchesterze czy BPM Festival w Meksyku, a poza Roisin remiksowali utwory takich gwiazd jak Basement Jaxx, Kings Of Leon czy Friendly Fires. Jako pierwsi Polacy wystąpili też w cyklu Boiler Room.Albumem „Basic Colour Theory” pragną potwierdzić, że należą także do najciekawszych autorów i producentów na europejskiej scenie muzycznej. Swoje artystyczne credo zdradzają już w tytule płyty, jako cel stawiają sobie, bowiem przywoływanie szczególnych nastrojów i emocji poprzez właściwy wybór środków z palety dźwiękowych barw i świadome kształtowanie sonicznej architektury. Dla Catz ’N Dogz muzyka to wypadkowa między intuicją, a logiczną strukturą, pole nieustannie przenikających się idei, wpływów i różnorodnych jakości. Na tej niezwykłej płycie trudna sztuka tradycyjnego songwriting'u doskonale dopełnia magiczną umiejętność prowadzenia mocnych, głębokich basowych linii i składania porywających beatów. Nie przypadkiem od lat Grzegorz i Wojtek należą do czołówki światowych didżejów - to właśnie na klubowych parkietach nauczyli się rozumieć pragnienia tłumu i doceniać wartość nie tylko dobrego beatu, ale też świetnych melodii.„To nasz trzeci album, ale pierwszy do którego przygotowaliśmy się aż tak starannie: czytając, dyskutując, oglądając dokumenty poświęcone muzycznej scenie, szukają inspiracji. Wiele wspólnie rozmawialiśmy o artystach, którzy nas fascynują, o całym procesie twórczym, filozofii tworzenia, znaczeniu tego, co robimy, o tym jak muzyka zmienia nasze życie” - mówią. Efektem jest ich głębokie podejście do muzyki elektronicznej, które zaowocowało albumem niezwykle atrakcyjnym dla słuchacza: od otwierającego energetycznego „Good Touch”, przez znakomite singlowe „The Joy” czy „Get It Right” (którym towarzyszą znakomite clipy), po soulowe „Killing With Kindness” czy powolnie płynące „Czas Poczeka”. Ta ostatnia kompozycja to kolejna, poza mocnym upbeatowym „Cravings” z udziałem Natu, niespodzianka dla polskiego słuchacza - utwór nagrany z towarzyszeniem orkiestry Janusza Stokłosy. W realizacji tych sesji znacząco pomógł zaprzyjaźniony z grupą Envee, znany z takich projektów jak Niewinni Czarodzieje czy Pili Palili. Choć Catz ’N Dogz od lat święcą triumfy na zachodzie, niejednokrotnie podkreślali swoje przywiązanie do rodzimej tradycji muzycznej, o czym świadczą choćby ich wsparcia dla projektów „Warsoul” wydanego przez Pets Recordings czy bliski związek z innymi animatorami rodzimej sceny: ekipą The Very Polish Cut Outs, duetem Ptaki czy Enveem. Czas najwyższy, aby także w Polsce znaleźli należne uznanie. Trudno o lepszą okazję ku temu niż krążek „Basic Colour Theory”.
AxMusique to pierwszy reprezentant sceny elektronicznej w Karrot Kommando.
Mercedresu to weteran sceny miejskiej blisko związany ze środowiskiem hiphopowym. Autor i współautor takich bengerów jak “Uciułany giecik” czy “Raptowne realia” w ciągu ostatnich 12 lat zapowiadał wielokrotnie swój własny solowy album. Współpraca z Asfalt Records nad długo oczekiwaną płytą trwała ostatnie trzy lata. Z przyjemnością informujemy, że ukazał się singiel i teledysk “Jak” zapowiadający gotową już płytę Mercedresu pt. “Murdrera Jeden”. Wraz z premierą utworu rozpocznie się przedsprzedaż albumu. Egzemplarze przeznaczone do przedsprzedaży zostaną podpisane osobiście przez Mercedresu. Autorem okładki jest pracownia forinstudio.com. Mercedresu to jeden z ojców chrzestnych krakowskiej sceny hiphopowej i szara eminencja polskiego rapowego podziemia. Jeden z pierwszych dancehallowych wokalistów w Polsce oraz pionier muzyki ragga. Jego charakterystyczny wokal fani hip-hopu do dziś pamiętają z wielu kultowych kawałków. Współtwórca legendarnego składu PCP. Po latach wydawniczej ciszy wraca z pierwszym w pełni autorskim materiałem. Płyta “Murdrera Jeden” jest podsumowaniem jego dotychczasowej twórczości oraz klamrą, którą spina całe swoje życie.
Album jednej z najbardziej charyzmatycznych postaci młodej polskiej sceny jazzowej, to nie tylko hołd złożony kobiecości, ale także godzina pełna emocji, znakomitego brzmienia, pięknych melodii i wirtuozerii. Tak o albumie mówi Wojtek Mazolewski: „Oddaję w Wasze ręce płytę pełną pasji i emocji. Zabieram Was w podróż. Odwiedzając kolejne inspirujące miejsca, zastanawiam się, kim jest POLKA w dzisiejszym świecie?...Ta nostalgiczna, szalona i kontemplacyjna muzyczna opowieść jest naszą odpowiedzią na to pytanie. POLKA to dla mnie synonim wielkiej mocy i życiowej energii. To uosobienie piękna, odwagi i pasji. Ta płyta to hołd dla wszechobecnej kobiecej aury. Emanuje z niej miłość i ciepło. Z tym kojarzy mi się pierwiastek kobiecy, który wiruje w moim życiu od zawsze, wiele mu zawdzięczam.” Wojtek Mazolewski zawsze w swojej twórczości łączy inspiracje, nie ograniczając się w nich jedynie do jazzu - jednym tchem z Orenettem Colemanem, Albertem Aylerem i Johnem Coltranem, wymienia pionierów sceny hardcore: Discharge, Dead Kennedys i No Means No. Taki klimat panuje też na płycie – delikatny jazz przechodzi w improwizacje, utwory w których unosi się wspomnienie złotych lat klasycznego jazzu sąsiadują z coverami Nirvany (Heart-Shaped Box), Major Lazer (Get Free) i Rage Against the Machine (Bombtrack) dowodząc otwartości lidera kwintetu. Komponowany i nagrywany w trakcie nieustannych podróży album, to także popis możliwości współpracowników Mazolewskiego: Joanny Dudy, Oskara Töröka, Marka Pospieszalskiego, Kuby Janickiego i pojawiającego się gościnnie Michała Bryndala. Lider WMQ pozostał wierny swojemu pomysłowi na analogowe nagrywanie płyt, dzięki czemu Polka uzyskała aksamitne i naturalne brzmienie. Powyższy opis pochodzi od Wydawcy.
Muzyka, która znalazła się na tej płycie, całkowicie odbiega od tego, co reprezentuje Lady Pank czyli macierzysta formacja Jana Borysewicza. To raczej jego muzyczne drugie ”ja”. Prawdziwy rockowy manifest. Doskonale obrazujący jego nie tuzinkowe umiejętności jako instrumentalisty i talent kompozytorski. Mimo zdecydowanie mocno rockowego kierunku, który Borysewicz obrał na tej płycie, nie zapomina o elementach przebojowości (Zabierz mnie). Nie obce mu są również łagodniejsze akustyczne brzmienia (Stavanger). Bez wątpienia jest to jedna z najciekawszych płyt, które ukazały się w latach 90-tych. Dodatkowym atutem tego krążka są muzycy wspomagający Borysewicza – rozpoczynający swoją błyskotliwą karierę – Wojciech Pilichowski na basie i weteran sceny rockowej Wojciech Morawski na perkusji. Jest to pierwsza reedycja tej płyty od 1992 roku !1. Texas road2. Jaś Wędrowniczek3. Przekorna dusza4. I nie licz na to5. Zabierz mnie6. Chicago7. Każda noc każdy dzień8. Lubię te noce9. Radio gra na fali10. C.J.M.11. Grażka12. 100 rzek13. Kwiat miłości tonie14. Stavanger15. Tylko...16. Wojna w mieście17. Texas road
Album Jamesa Blake zawiera 17 utworów, w tym wcześniej opublikowane "Modern Soul" and "Timeless". W utworze „I Need A Forest Fire" wziął udział Bon Iver a tytułową piosenkę "The Colour In Anything" współtworzyli i współprodukowali odpowiednio Frank Ocean i Rick Rubin. Autorem niezwykłej okładki jest uznany ilustrator Quentin Blake. James Blake współpracuje z wieloma artystami współczesnej sceny muzycznej. Jego głos pojawia się w utworze "Forward" z najnowszego albumu Beyonce, James jest także producentem tej piosenki oraz współautorem "Pray You Catch Me".James Blake po wydaniu albumu Overgrown w 2013 roku otrzymał nominację do Grammy Awards 2014 w kategorii "Best New Artist" oraz BRIT Awards 2014 w kategorii "British Male Solo Artist".
Reedycja płyty „Siła Sióstr”, czyli muzyczna podróż do początków Sistars Ciężko w to uwierzyć, ale od premiery debiutanckiego albumu Sistars mija właśnie 15 lat. Paulina i Natalia Przybysz, Marek Piotrowski oraz Bartek Królik wypuszczając na rynek w 2003 roku „Siłę sióstr” rozbili fonograficzny bank. Płyta została obsypana nagrodami, a jej sukces otworzył muzykom drzwi do dalszej kariery. Teraz do sprzedaży trafia zremasterowana reedycja tego kultowego krążka. Był rok 2003. W kinach oglądaliśmy „Matrix” 2 i 3, „Gdzie jest Nemo?” i „Kill Bill”, na listach przebojów królował 50Cent, Tatu i Sean Paul. Prezydentem Polski drugą kadencję z rzędu obejmował Aleksander Kwaśniewski, a sejm powołał komisję śledczą do wyjaśnienia Afery Rywina. W dobrym tonie było nosić dzwony i odsłaniać pępek, a ze znajomymi kontaktowaliśmy się za pośrednictwem Gadu-Gadu. Właśnie we wrześniu tego roku pojawił się album, który zelektryzował polski rynek muzyczny. „Siła sióstr” ukazała się nakładem wytwórni Wielkie Joł, zawierała 17 utworów, w wśród nich „Synu” i „Spadaj”. Na płycie gościnnie pojawiła się plejada sceny hip-hopowej między innymi O.S.T.R., Tede czy WSZ & CNE. Debiutancki album dotarł do pierwszego miejsca zestawienia OLiS, ale to nie koniec sukcesów „Siły Sióstr”. Płyta została wyróżniona Fryderykiem w kategorii Album roku – hiphop oraz Nowa twarz Fonografii. Po tych wyróżnieniach Sistars szturmem zdobyli Opole, zgarniając najwięcej nagród na 41. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu a także dwa razy z rzędu otrzymali statuetkę MTV Europe Music Award w kategorii „Best Polish Act”. W odpowiedzi na prośby fanów grupy Sistars, zespół i wytwórnia Kayax prezentują reedycję niedostępnego nigdzie dotąd albumu „Siła Sióstr”.