Album “Layla And Other Assorted Love Songs” nagrany pod szyldem Derek And The Dominos, uważany jest za największe osiągnięcie artystyczne w karierze Erica Claptona. Teraz ukazuje się w zremasterowanej formie, wydanej z okazji 40-tej rocznicy premiery tej niezwykłej płyty.Edycja Deluxe została wzbogacona o 13 nagrań. Oprócz kompozycji nagranych podczas pracy nad drugim albumem formacji, znalazł się tu niepublikowany odrzut z sesji do „Layli”, „Mean Old World”, nagrania z pierwszego singla: „Roll It Over” i „Tell The Truth”, wyprodukowane przez Phila Spectora oraz cztery utwory z telewizyjnego programu The Johnny Cash Show z listopada 1970 roku (m.in. niezwykła wersja standardu „Matchbox” z gościnnym udziałem samego Casha i Carla Perkinsa).Efemeryczna formacja została założona przez jednego z najwybitniejszych gitarzystów rockowych, znanego z takich zespołów jak The Yardbirds, Bluesbreakers Johna Mayalla, Cream i Blind Faith. Działała jedynie przez rok, od maja 1970 roku do maja roku następnego. W 1969 roku Clapton nawiązał współpracę z muzykami amerykańskiej formacji Delaney, Bonnie & Friends, z którymi nagrał swój pierwszy solowy album, „Eric Clapton” (1970). Wiosną następnego roku pianista grupy, Bobby Whitlock zaproponował Claptonowi utworzenie nowego zespołu. Tak właśnie narodził się Derek And The Dominos, w którego skład weszli basista Carl Radle, perkusista Jim Gordon oraz gitarzysta Dave Mason (z Traffic). Nazwę dla grupy wymyślił Tony Ashton z Ashton, Gardner And Dyke. Pierwszy singiel wydany we wrześniu 1970 roku, z nagraniami „Tell The Truth” i „Roll It Over” przepadł na rynku, ale wydany w grudniu, wyprodukowany przez Toma Dowda podwójny album „Layla And Other Assorted Love Songs” okazał się jednym z najwybitniejszych krążków w historii muzyki rockowej. W sesji gościnnie wziął udział gitarzysta Duane Allman z The Allman Brothers Band, którego gitary, m.in zagrana techniką slide partia w utworze „Layla”, zdobiły większość nagrań na płycie. Wydana na singlu, pełna żaru i dynamiki, zwieńczona melancholijną kodą miłosna piosenka tytułowa, zdobyła zasłużoną popularność (na początku lat 90-tych Clapton przypomniał ją w wersji unplugged). Oprócz wspólnych kompozycji autorstwa Claptona i muzyków Dominos na płytę trafiła niezwykła wersja klasycznego bluesa Charlesa Segara i Big Billa Broonzy'ego „Key To The Highway” oraz hendriksowska „Little Wing” z wybornymi partiami Claptona i Allmana.W kwietniu 1971 roku muzycy weszli ponownie do studia, by przystąpić do pracy nad kolejnym albumem. Po dwóch miesiącach pracy w londyńskich Olympic Studios sesję przerwano. Skłóceni muzycy postanowili rozwiązać Derek And The Dominos. Druga płyta formacji nigdy się nie ukazała. Robocze wersje  pięciu utworów trafiły na przekrojowy boks Erica Claptona „Crossroads”. Na remasterowanej wersji Deluxe zostały przypomniane w nowych miksach przygotowanych przez oryginalnego inżyniera tamtych sesji Andy'ego Johnsa. Ostanie nagranie Derek And The Dominos „Got To Get Better In A Little While” pojawia się w dwóch wersjach, wstępnego jamu oraz w wersji finalnej, której rekonstrukcji podjął się klawiszowiec Bobby Whitlock.Tracklista:CD11. I Looked Away2. Bell Bottom Blues3. Keep on Growing4. Nobody Knows You When You're Down and Out5. I Am Yours6. Anyday7. Key to the Highway8. Tell the Truth9. Why Does Love Got to Be So Sad?10. Have You Ever Loved a Woman11. Little Wing12. It's Too Late13. Layla14. Thorn Tree in the Garden

• Wykonawca Derek and the Dominos
• Data premiery 2011-03-18
• Nośnik CD

Cela nr 3 obchodziła w 2004 roku, okrągłą, 20-stą rocznicę swego powstania. Dokładnie 20 lat wcześniej w Grudziądzu grupa nastolatków zafascynowanych punk rockiem i kapelami pokroju Vibrators, Sham 69, a przede wszystkim Ramones, założyła zespół Zanik Pamięci, który wkrótce przekształcił się w Celę nr 3. Zespół znany dziś każdemu miłośnikowi melodyjnego punk rocka w Polsce. Cela nr 3 istniała do 1990 roku grając mnóstwo koncertów (m.in. Jarocin 1987), nagrywając kolejne taśmy demo, które przegrywane z magnetofonu na magnetofon przyczyniły się do ogromnej popularności zespołu. Takie kawałki jak "Kwiaty", "Paw", To my - Cela nr 3", "Mógłbym gdybym tylko chciał" mimo kompletnej nieobecności w jakichkolwiek mediach stały się niekwestionowanymi punkowymi przebojami, a niesamowicie chwytliwe refreny, wsparte melodyjnymi chórkami, oraz dość nietypowym jak dla kapeli punkowej wykorzystaniem klawiszy stały się znakiem rozpoznawczym Celi nr 3.W latach 80-tych zespół ani razu nie odwiedził studia nagraniowego z prawdziwego zdarzenia i wszystkie nagrania z tego czasu pochodzą z półprofesjonalnych sesji organizowanych przez zespół we własnym zakresie. Mimo to wydane w drugiej połowie lat 90-tych dwie kasety "Kwiaty" i "Lustro" zawierające wybór z tych sesji siłą samej poczty pantoflowej, rozeszły się w kilkutysięcznych nakładach. Wydanie wspomnianych taśm połączone było z powrotem zespołu, który od 1996 roku zaczął z powrotem koncertować, zaliczając największe punkowe imprezy w kraju (kilkakrotnie Punkowa Orkiestra Świątecznej Pomocy w Krakowie, czy burzliwy w przebiegu poznański "Turbopunk" w 2000 roku). Niestety już bez swojego charyzmatycznego wokalisty "Kurdupla", który zginął w niejasnych okolicznościach we wrześniu 1996 roku. W 2000 roku zespół po przeszło 15 latach od swej pierwszej próby, dokonał w końcu profesjonalnych nagrań rejestrując materiał "Jedynka" wydany przez wytwórnię Alternati Projekt. Promując ten materiał Cela nr 3 grała m.in. wspólne koncerty wraz z Angelic Upstarts, GBH czy Guitar Gangsters. Po kilkuletniej przerwie, przy okazji swoich 20-stych urodzin zespół po raz kolejny chwyta w żagle sprzyjający wiatr. Na ich jubileuszowy koncert 18 września 2004 roku zostają zaproszeni goście: Farben Lehre, Abaddon, Biała Gorączka i Studio 2, oraz ukazuje się podwójna kompaktowa płyta "Dedykacja dla Kurdupla" poświęcona pamięci zmarłego wokalisty.Zestaw ten zawiera niemal wszystkie archiwalne nagrania Celi nr 3, jakie zachowały się z lat 80-tych: 46 utworów w tym zarówno hity, które przeszły już do legendy jak i kawałki, które ukazują się po raz pierwszy. Jakość techniczna tych nagrań odbiega od współczesnych standardów niemniej jest to jedyna możliwość, aby posłuchać Celi Nr 3 w jej oryginalnym składzie. Dla niektórych będzie to pierwsze spotkanie z legendarnym zespołem, dla wielu innych okazja do powspominania burzliwej punkowej młodości. A dla wszystkich okazja do zapoznania się z niekwestionowanym talentem Celi nr 3 do tworzenia przebojowych punkowych piosenek.

• Wykonawca Cela nr 3
• Data premiery 2004-01-01
• Nośnik CD

Bibio „WXAXRXP Session”. Warp Świętuje 30 Lat – „WXAXRXP Sessions”. Z tej okazji ukażą się specjalne wydawnictwa artystów z rodziny Warp. Podczas letniego przesilenia 2019 roku, rozbudowana rodzina Warp, pojawiła się razem w internetowej stacji radiowej NTS, aby świętować 30 rocznicę wydawnictwa. Z tej okazji pojawiło się ponad 100 godzin ekskluzywnych miksów, sesji na żywo, teledysków, niepublikowanych utworów i archiwalnych nagrań w postaci audycji radiowych z udziałem Boards of Canada, Flying Lotus, Aphex Twin, Brian Eno, Danny Brown, Autechre, Kelela i wielu innych specjalnych gości, w tym Death Grips i Ryuichiego Sakamoto. Teraz, gdy lato dobiegło końca, Warp kontynuuje radiowy motyw, ogłaszając wydanie specjalnego wydawnictwa. 'WXAXRXP Sessions' to dziesięć specjalnie wybranych sesji nagranych dla radia w całej historii wydawnictwa - od sesji dla Johna Peel'a z wczesnych lat, aż do wspomnianego weekendu WXAXRXP x NTS.

• Wykonawca Bibio
• Data premiery 2019-11-15
• Nośnik Płyta Analogowa

Tej pięknej pani nikomu przedstawiać nie trzeba. Choć liczy sobie dopiero 25 wiosen, Joss Stone od lat jest już uznaną światową gwiazdą, laureatką Grammy i Brit Award. Na swojej szóstej studyjnej płycie Angielka nawiązuje do swoich początków. Tytuł coś przypomina, prawda? "The Soul Sessions" - tak nazywał się wydany w 2003 roku, pięciokrotnie platynowy, debiutancki materiał Joss Stone, wówczas dobrze zapowiadającej się 15-latki. Po prawie dekadzie od tego wydawnictwa artystka postanowiła ponownie wybrać piosenki z cudzego repertuaru i zinterpretować je w charakterystyczny dla niej neosoulowy sposób. "The Soul Sessions Volume 2" jest krążkiem wyjątkowym, bo wydanym przez wytwórnię Joss, Stone'd w kolaboracji z S-Curve, czyli wytwórnią, dzięki której powstała część pierwsza. Dziesięć soulowych interpretacji piosenek, choćby The Rolling Stones, Chi Lites, The Dells, Broken Bells, The Honey Cone, narodziło się podczas sesji nagraniowych, które odbyły się na początku 2012 roku w Nowym Jorku i Nashville. Wziął w nich udział chociażby Ernie Isley z legendarnych The Isley Brothers, a także soulowa wokalistka Betty Wright, która była jednym z producentów części pierwszej. Zestaw to pokaz niesamowitego kunsztu wokalnego Joss Stone, wciąż przecież młodej, lecz niezwykle dojrzałej pod względem możliwości wokalnych artystki. To również emanacja pasji i prawdziwej miłości do muzyki.

• Wykonawca Stone Joss
• Data premiery 2012-08-27
• Nośnik CD

Jessie Ware powraca z albumem "Glasshouse"! Od wydania płyty "Tough Love" (podwójna platyna w Polsce!) minęły całe 3 lata. "Glasshouse" powstawało w LA wraz z wieloletnim współpracownikiem Jessie Ware – Bennym Blanco. Album oscyluje mocno wokół tematu związków, ale też wątku rodziny, związanym z tym, że artystka została niedawno matką. "Kiedy maleństwo skończyło 2,5 miesiąca pojechałam do LA komponować. Zagrałam Benny’emu co napisałam, a on spytał – dlaczego nie robisz tego co na Devotion? Wróć do tego oldschoolowego brzmienia, które było dla Ciebie świetne" – wspomina prace nad płytą Jessie Ware. Z Bennym Blanco współpracującym z Jessie Ware od prawie dekady, łączy artystkę prawie rodzinna więź. "Zatrzymaliśmy się u Benny’ego w domku dla gości w styczniu. Moje dziecko brało udział w większości sesji nagraniowych" – śmieje się Jessie. Obok Benny’ego Blanco wśród współpracowników znalazł się też ponownie Kid Harpoon. "Wiedziałam, że mamy w zanadrzu kolejną piosenkę na miarę Wildest Moments. Potrzebowaliśmy tylko czasu, żeby powstała" – opowiada o pracy z producentem Jessie. Kiedy utwory stawały się zbyt skomplikowane Jessie spędzała długie godziny na słuchaniu swoich muzycznych bohaterek - Joni Mitchell, Nina Simon, Carole King i Aretha Franklin, co dodawało jej pewności w komponowaniu. Od jazzowych improwizatorów do innowatorów house music – inspiracje na albumie są odzwierciedleniem muzycznej drogi jaką artysta przebyła na swoich trzech albumach. Pierwszym singlem zapowiadającym materiał jest utwór “Midnight". "Na początku sesji nagraniowej powiedziałam – nie chcę robić popowej piosenki. Chcę nagrać utwór, który zmusi ludzi do przeżycia czegoś, spróbujmy nie pisać dla radia" – opowiada o “Midnight" artystka. Stroną B singla jest nagranie "Selfish Love" - powstały przy współpracy z Bennym Blanco i Ryanem Tedderem utwór, jest hołdem złożonym dla Astrud Gilberto. Drugim oficjalnym singlem jest utwór "Alone". Współpraca z innymi twórcami i muzykami okazała się elementarna dla tego materiału. "Moi najlepsi przyjaciele i ulubieni muzycy pomogli przy płycie – zapewnia Jessie. Artystkę obok Benny’ego Blanco, Ryana Teddera i Kida Harpoona wsparli m.in. Felix and Hugo White (The Maccabees), Pino Palladino, Chris Dave, Nico Segal, a także Ed Sheeran, który jest współtwórcą utworu zamykającego album – pt. "Sam". "Okazało się, że to album dla mojego męża i mojego dziecka. To przeprosiny, wyznanie, list miłosny i deklaracja… Pokazuje cały mój strach i wszystkie emocje"- podsumowuje płytę "Glasshouse" artystka.

• Wykonawca Ware Jessie
• Data premiery 2017-10-20
• Nośnik CD

Album idealny. Symbol równowagi pomiędzy elektronicznymi fascynacjami Józefa Skrzeka a organiczną podstawa w postaci gitary Apostolisa Antymosa i perkusji Jerzego Piotrowskiego. Wciąż aktualny portret artystów z czasów młodości. To świadectwo czasu, gdy grupa pracowała na najwyższych z możliwych obrotów – zaraz po nagraniu płyt „Ze słowem biegnę do ciebie” i „Geira” (z Haliną Frąckowiak) muzycy pojawili się w praskim studiu Supraphonu. Nagrali płytę i od razu ruszyli w dalszą trasę koncertową, by szukać, burzyć i budować dla kolejnych (coraz większych) rzesz fanów. Efektem tej sesji z kwietnia 1977 roku były dwie rozbudowane suity, w których szklane, obojętne oczy rozbijają się (z brzękiem) w drobny mak, zderzając z rozpędzonymi szaleństwami tria. Brawurowe solówki gitary i syntezatora, zaskakujące kontrasty dynamiczne oraz inspiracje rozciągnięte od fusion po orient składają się na jeden z najciekawszych albumów w całej dyskografii SBB. „SBB”, zwane od lat przez fanów „Wołaniem o brzęk szkła”, ukazuje się w odświeżonej, zremasterowanej formie, uzupełnione o dwa nagrania dodatkowe z singla zarejestrowanego podczas tej samej sesji. W książeczce zdjęcia z sesji nagraniowej, szkic na temat powstawania płyty oraz teksty utworów. Skład: Józef Skrzek – voc, synth, keyb, hca Apostolis Antymos – g, buzuki Jerzy Piotrowski – dr, perc

• Wykonawca SBB
• Data premiery 2019-05-31
• Nośnik CD

Tajemnicza wycieczka po dzikich, nieodkrytych lądach powraca na płycie CD. Osiem doskonałych, rockowych kompozycji – część także w nowych, zaskakujących miksach – brzmi wciąż świeżo i porywająco. Zespół Mech ponownie wita wszystkich państwa w progach dalekiego państwa.  Wydana w 1983 roku „Tasmania” (oryginalnie zatytułowana „TASSmania”, ale cenzura za wczasu wyłapała aluzję do sowieckiej agencji prasowej) to najbardziej przystępne, bliskie piosenkowym formom wcielenie grupy Mech. Osiem utworów, wśród których znalazły się zarówno dynamiczne, energetyczne utwory („Brudna muzyka”, „Tasmania”), jak i ciekawie zaaranżowane chwile oddechu („W pajęczej sieci milczeń”). W programie płyty znalazł się także „Popłoch”, który pierwotnie miał pojawić się w filmie „Akademia Pana Kleksa” i nazywać się… „Marsz wilków”! Oryginalny miks „Tasmanii” została zremasterowany z zachowanych taśm. Na płycie znalazła się także kompozycja „Samosierra”, zrealizowana przez Mech w 1984 roku oraz nowe, świeże i zaskakujące miksy części utworów, przygotowane w 2019 roku przez Roberta Millorda na podstawie jednej (jedynej) zachowanej taśmy-wielośladu z sesji do albumu. W książeczce historia powstawania płyty oraz zdjęcia Andrzeja Tyszko z okładkowej sesji. Skład: Robert Millord – voc, keyb Maciej Januszko – voc, bg Janusz Łakomiec – g, voc Andrzej Dylewski – dr, perc  W utworze „Samosierra” grają: Maciej Januszko – voc, bg Marcin „Samba” Otrębski – g Janusz Łakomiec – g, voc Marceli Latoszek – synth Wiesław Gola – dr

• Wykonawca Mech
• Data premiery 2019-12-20
• Nośnik CD

"In a Silent Way" to oddzielony od poprzednich albumów grubą linią krążek, między innymi dzięki długim formom kompozycji także w kształcie sonaty. Właściwie do tej pory utwór jazzowy był zbliżony do formy piosenki. Davis zrywa ostatecznie ten związek. Jednak najważniejszym elementem, wręcz odkryciem tych sesji, jest kreatywna praca w studiu, która została utożsamiona z artyzmem. Nagrany materiał zaczął być właściwie surowcem dla działań producenta, który tym samym stał się artystą; łączącym, dzielącym, montującym, skracającym itd.

• Wykonawca Davis Miles
• Data premiery 2002-01-01
• Nośnik CD

Długo oczekiwana reedycja debiutanckiego albumu Protomartyr „No Passion All Technique” ukaże się nakładem Domino. Reedycji towarzyszy rozszerzona wersja cyfrowa, która zawiera cztery bonusowe utwory z oryginalnej sesji nagraniowej. Dla fanów zespołu, album „No Passion All Technique” od dawna jest czymś tajemniczym. Niedostępny w dystrybucji cyfrowej, dawno wyprzedany (osiągający absurdalne ceny na Discogs).  Dlaczego ten album był tak ulotny? Na szczęście przestanie być poza zasięgiem, ponieważ Domino wyda luksusową reedycję „No Passion All Technique” wraz z rozszerzoną wersją cyfrową, zawierającą cztery dodatkowe utwory z tej samej sesji nagraniowej – „King Boots”, „Bubba Helms” i „Cartier E.G.s” z singla „Dreads 85 84” i niepublikowany wcześniej „Whatever Happened To The Saturn Boys?”. Dodatkowo, zespół udostępnił teledysk do koncertowego faworyta i ulubieńca fanów „Jumbo`s”, wyreżyserowany przez częstego współpracownika Protomartyr - Yoonha Parka.  

• Wykonawca Protomartyr
• Data premiery 2019-05-03
• Nośnik CD

Dosłownie i metafizycznie „NOWE” z punktu widzenia Detroit - lekcje życia do Śmierci. Transcendencja poprzez krzyczenie do twojej duszy. Rock and roll. Historyczne dźwięki Śmierci docierają do nas dzisiaj, nie tracąc kroku. Jeśli ich pierwszym rekordem od sesji w 1976 r. Nie jest „N.E.W.”, to co to jest?. Tracklista: 1. Relief 2. Look At Your Life 3. Story Of The World 4. The Times 5. Playtime 6. At The Station 7. Who Am I? 8. You Are What You Think 9. Ressurrection 10. Change  

• Wykonawca Death
• Data premiery 2018-01-24
• Nośnik Płyta Analogowa