Trójmiejski zespół Folk Acoustic składa się z pięciorga muzyków, którzy chcą swoją debiutancką płytą uhonorować 80. rocznicę wybuchu II wojny światowej. Projekt "Piaśnicki Lament" składa się z dziesięciu utworów skomponowanych do wierszy opowiadających o zbrodni w Lasach Piaśnickich.
Piąta i szósta księga madrygałów skomponowanych przez włoskiego kompozytora renesansowego Carlo Gesualdo da Venosa w wykonaniu zespołu Delitiae Musicae pod dyrekcją Marco Longhiniego.
Wells Cathedral Choir zwraca się ku życiu i twórczości stosunkowo niedawno zmarłego kompozytora Sir Johna Tavenera. Program albumu skupia się wokół jego mszy Wellensis, obejmując także kilka nagrań premierowych, w tym utworów skomponowanych specjalnie z myślą o chórze prowadzonym przez Matthew Owensa.
Komplet tzw. krótkich mszy Jana Sebastiana Bacha - mszy skomponowanych w języku łacińskim w wykonaniu francuskiego zespołu Pygmalion.
Ta niezwykła kolekcja, której produkcją zajął się syn Coodera, Joachim, stanowi zbiór największych dzieł tego artysty z przekroju jego 38 letniej kariery, począwszy od debiutu w 1970 roku do tegorocznego I, Flathead i zawiera również wcześniej niewydaną wersję "Let’s Work Together" z gościnnym udziałem akordeonisty Buckwheat’a Zydeco, perkusisty Jima Keltnera, pianisty Jima Dickinsona i basisty Mike’a Elizondo. Na THE UFO HAS LANDED, obok solowej twórczości Coodera, znalazły się również wybrane utwory z całej gamy skomponowanych przez niego filmowych tematów, w tym do takich filmów jak Śmiertelne Manewry oraz Paryż, Teksas.THE UFO HAS LANDED: THE RY COODER ANTHOLOGY to najbardziej niezapomniane utwory, wybrane z solowych albumów Coodera. Znalazły się tu więc "Maria Elena,” "Jesus On The Mainline,” "Boomer’s Story,” "I Got Mine," a także "Available Space.”
Wolumen 7 utworów na fortepian solo skomponowanych przez Wolfganga Amadeusza Mozarta. Wykonawca to Kristian Bezuidenhout grający na autentycznym instrumencie z epoki.
Zbiór skomponowanych przez Ennio Morricone utworów do najlepszych filmów. Kompilacja muzyki filmowej stworzonej prze Ennio Morricone.
Hans-Joachim Roedelius to jeden z prekursorów muzyki neoklasycznej i “Krautrocka”. Jest wybitną osobistością w historii XX-wiecznej muzyki elektronicznej i ambientu. Mówi się, że był inspiracją dla Davida Bowiego i Briana Eno. Wraz ze swoimi zespołami - Cluster i Harmonia, odegrał istotną rolę w rozwoju tych gatunków w latach 60 i 70. Roedelius został ukształtowany przez polityczną i społeczną rewolucję późnych lat 60 i początku 70. Dziś może poszczycić się ponad setką wydanych albumów, a także współpracą z wieloma interesującymi artystami – od długoletniego kompana Dietera Moebiusa, przez światowej sławy Briana Eno, po przedstawicieli młodszego pokolenia – jak chociażby Tim Story. Arnold Kasar jest prawie trzydzieści lat młodszy od Roedeliusa i wywodzi się z berlińskiej sceny crossover lat 90. Kasar połączył EDM z jazzem. Współpracował z Micatone, Nylon oraz Friedrichem Lichtensteinem. Ma swój wkład, jako muzyk sesyjny, aranżer lub producent, w wiele płyt wydanych przez wpływowy berliński label - Sonar Kollektiv. Kasar jest klasycznie wykształconym pianistą, zaś Roedelius nigdy nie nauczył się nawet czytać nut. Choć ich podejście do muzyki jest zgoła odmienne, łączy ich wielka otwartość i chęć do eksperymentowania. Fakt, że artyści należą do dwóch kompletnie innych światów i pokoleń jest niewątpliwie jednym z czynników które sprawiają, że ich współpraca ma w sobie coś magicznego. Tytuł “Einfluss” to kombinacja słów Ein (Jeden) i Fluss (Przepływ, flow). Oznacza to, utwory były nagrywane w jednym podejściu. Między muzykami wytworzyła się chemia, słyszalna w delikatnych tematach fortepianowych oraz klimatycznych dźwiękach elektronicznych. Podczas sesji, obaj artyści grali na fortepianie. Dodatkowo, Kasar obsługiwał instrument elektroniczne. W trzy dni skomponowanych zostało około 30 utworów. Podczas pracy, artystami kierowały intuicja i swoboda działania. Na “Einfluss” nie chodzi o technologię, precesję, ani strukturę. Chodzi o swobodę i intuicję. Tam, gdzie inni muzycy pragną ścisłej kontroli, Roedelius i Kasar pozwalają swojej wenie płynąć. Dzięki temu, każdy z nich jest w stanie reagować na dźwięki partnera w nieszablonowy sposób. Nie ma tu miejsca na wirtuozerskie, czy kompozytorskie popisy. Zamiast tego, słuchacz dostaje zaproszenie na wielką podróż w nieznane. “Wyjątkową rzeczą związaną z tym albumem jest fakt, iż naszym celem nie było stworzenie niczego wyjątkowego”, uśmiecha się Roedelius. Tracklista: 1. Rolling 2. On The Fly 3. Rohstoff 4. Finne 5. Blaupause 6. Black White Felt 7. Venta 8. Wiese 9. Aare 10. Wehra 11. Mollmaterial 12. Ybbs 13. Neris 14. Asco 15. Volturno 16. Piave 17. Lullaby 18. Restonica 19. Sula
Fortepianist Costantino Mastroprimiano kontynuuje teraz najwcześniejsze sonaty kompozytora. Ich zakres waha się od bardzo wczesnych - Clementi mógł mieć tylko 11 lat, kiedy napisał pierwszy utwór - do dojrzałych i wymagających technicznie prac. W wieku dwunastu lat i już jako organista w kościołach rzymskich włoski Muzio Clementi został zabrany do Anglii przez „patrona”. Peter Beckford był dedykowany pierwszemu zestawowi opublikowanych prac Clementi. Są to sonaty nieskomplikowane muzycznie. W tym numerze znajduje się także Opera I i II Clementi, zestawy sonat skomponowanych po jego niezwykle pracowitym okresie z Beckfordem, studiujący i występujący jako wirtuoz pianisty. Szczególnie trzy utwory na fortepian solo z Opery II mają wyjątkową wirtuozerię na ten czas (1779) i odzwierciedlają zręczność Clementiego. Po raz kolejny fortepianist Costantino Mastroprimiano zabiera słuchacza w ciekawą podróż przez najbardziej nieznane terytorium.
Po raz kolejny współpraca znanej skrzypaczki Aliny Ibragimowej i pianisty CédricaTiberghiena przyniosła znakomity efekt. Podwójny album z muzyką na skrzypce i fortepian Franza Schuberta zawiera komplet dzieł artysty skomponowanych na te dwa instrumenty. Na płytach obok sonat skrzypcowych znalazły się Rondo D895 i Fantazja D 934. Album wydany został przez angielską firmę fonograficzną Hyperion.