Zestaw najpiękniejszych tematów miłosnych z ostatnich dekad. Dobór wykonawców sprawia, że każdy ze słuchaczy zostanie natychmiast wprowadzony w odpowiedni nastrój, sugerowany tytułem wydawnictwa.
Wszystko co słyszymy na tej płycie już było. Ballady jazzowe z liderującą gitarą, nacechowane wielką elegancją powściągliwe partie instrumentalne, udane jazzowe interpretacje znanych szlagierów popowych (tutaj Serge'a Gainsourga i Charlesa Treneta ze swingującym głosem Cecile Verny) i w końcu śpiewny liryzm dobrze dobranych kompozycji, własnych i obcych, tak aby całość sprawiała wrażenie jednorodnej, zwartej opowieści. Coś jednak sprawia, że chce się do niej wracać.Sugestywność tego romantycznego pejzażu jest skutkiem iście buddyjskiego braku pośpiechu, odnoszę wrażenie, że każdy dźwięk na tej płycie jest dokładnie przemyślany. Instrumentaliści grają jakby leniwie, ale absolutnie perfekcyjnie, muzyka płynąca z głośnika jest różnorodna mimo nieco lekkiej konwencji. I właśnie na tych pozornych sprzecznościach polega urok całej gry ze słuchaczem.Trzecia juz płyta formacji Rue de Paris z Markiem Johnsonem i Adamem Nussbaumem w składzie nie zaskakuje ale sprawia przyjemność.Tracklista:1. Côte d'Azur2. Trois3. Crystal Bells4. La Javanaise5. Le Petit Rien6. La Valse Bleue7. Chaconne8. My One And Only Love9. Crystal Bells (In Memory Of Chet Baker)
Debiut śpiewającego po angielsku tria The Teenagers z Paryża, który pod swe skrzydła wzięła firma Merok/XL, uważana za bardzo trendy, mająca już na koncie wypromowanie tak popularnych wykonawców, jak The Klaxons czy Crystal Castles.The Teenagers to nieco lżejszy kaliber rocka, rzeczywiście kojarzący się trochę z muzyką ich przyjaciół ze stajni Merok, tyle że - choć zespół śpiewa po angielsku - na sprawy seksu i erotyki reprezentuje rzeczywiście bardziej swobodny i pozbawiony zahamowań francuski punkt widzenia. Świadczą o tym utwory w rodzaju "Homecoming" (związki między kuzynami), "French Kiss" (wiadomo!), "Starlett Johansson" (bardzo realistyczny zapis marzeń o Scarlett Johansson) czy "Fuck Nicole" (coż, nie wszystkie dziewczyny dają się lubić). Młodzi paryżanie są wyraźnie zafascynowani muzyką lat 80., brytyjskim electro-popem i ambitniejszą produkcją dyskotekową tej dekady, co sprawia, że "Reality Check" słucha się z dużą przyjemnością. Zwłaszcza jeśli lubi się te klimaty muzyczne - zresztą wszechobecne w nagraniach najmłodszego pokolenia rockmenów. Patrząc z innego punktu widzenia, The Teenagers są żywym dowodem, że współczesna francuska muzyka pop to nie tylko Daft Punk, Air czy Buddha Bar.
Młoda koreańska wiolonczelistka Han-Na Chang wykonuje wybór najwspanialszych utworów napisanych na wiolonczelę i orkiestrę, od Saint-Saënsa i jego "Łabędzia" sunącego szybko po wodzie, przez falującą "Sicilienne" Faurégo, do rozkosznej "Ave Maria" Brucha. W późnoromantycznych utworach wokalnych, jak cudowna "Vocalise" Rachmaninowa, sprawia, że jej instrument jakby śpiewa w najcieplejszych tonach.
Tadeusz Woźniak tytułowym utworem albumu „Zegarmistrz Światła” wygrał główną nagrodę na X Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 1972 roku. Cała płyta jest wynikiem fascynacji Tadeusza Woźniaka współczesną poezją, do której sam skomponował muzykę. Zestawienie niezwykle pięknej muzyki z mistrzowską interpretacją oraz jakością poezji Bogdana Chorążuka sprawia, że piosenki należą do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej a ich tekst podlega nieustannie analizom znaczeń.
"Tunel EP" to projekt, na którym EmTe rozlicza się z poczuciem niepewności stawiając na swoją przyszłość. Tytułowy tunel jest metaforą drogi bez powrotu, którą tym razem wybiera bez zawahania, aby finalnie odnaleźć siebie. Każdy utwór jest brzmieniowo inny. Od klasycznych bitów po trapowe podróże – jednocześnie opisując inny mind-state co sprawia, że nie można podpiąć EPki pod jeden nurt muzyczny. Tracklista: 1. ŻBK 2. Jedziesz ft. Marcco prod. JangaBeatz 3. Moment ft. VNM, Solka prod. Megot 4. Hajs prod. Pereł 5. Maestro feat. FonTam prod. JangaBeatz 6. Nigdy Więcej ft. Natalia Waszczuk prod. Pereł 7. Limit prod. Pereł
Płyta z kategorii – piosenka literacka. Niebanalne teksty o radości, miłości, zmaganiu się z życiem i jego trudami. Muzyka ubogacająca tekst, a także ilustracyjny akompaniament tworzą niepowtarzalną całość. Tak głos, jak i sposób interpretacji wykonawczyni, która jest jednocześnie autorką muzyki, sprawia, że słuchacz z łatwością wtapia się w klimat jej piosenek.
Popol Vuh są uznawani za pionierów awangardowej niemieckiej muzyki elektronicznej, ich wczesne utwory praktycznie stworzyły podstawy "Kosmische Muzik" ("Space Music") z brzmieniami syntezatora Moog połączonymi z etniczną perkusją. Później grupa ewoluowała, by objąć wszystkie rodzaje instrumentów (zarówno elektrycznych, jak i akustycznych) okrywających ich muzykę w duchowej i introspektywnej mistycznej aurze. Popol Vuh wywarł wpływ na wiele innych europejskich zespołów dzięki wyjątkowo miękkiej, ale rozbudowanej instrumentacji, czerpiąc inspirację z muzyki Tybetu, Afryki i prekolumbijskiej Ameryki. W muzyce określanej czasem jako "eteryczna", stworzyli dźwięki przez psychodeliczne ściany dźwięku i są uważani za prekursorów współczesnej "world music", a także "new age" i "ambient". Popol Vuh regularnie współtworzył ścieżki dźwiękowe do filmów Wernera Herzoga, w tym klasyków takich jak "Aguirre", "Nosferatu", "Heart Of Glass" i "Cobra Verde". "For You And Me" był ich 17. albumem - muzyka łączy elementy z Himalajów, Irlandii, Grecji i Afryki - ten album ma styl i wdzięk, a zaktualizowana jakość brzmienia sprawia przyjemność słuchania. Utwory w połączeniu z ich ponadczasowym dramaturgicznym dźwiękiem, majestatycznymi akordami fortepianu, głębokim tekstem sprawiły, że album ten odróżnia się od banalnego mainstreamu z epoki. Autentyczna duchowość Popul Vuh przenika w każdym utworze - to z pewnością jeden z najlepszych albumów lat 90-tych. Tracklista: 1. For You And Me 2. Wind Of The Stars In Their Eyes 3. Little Bazaari 4. Compassion 5. When Love Is Calling You 6. In Your Eyes 7. OM Mani Padme Hum 1 8. OM Mani Padme Hum 2 9. OM Mani Padme Hum 3 10. OM Mani Padme Hum 4 11. For You
Guardian napisał kiedyś o nim, że zabiera soul w podróż do przyszłości. Nie ma w tym zbytniej przesady, ponieważ Pablo Nouvelle to prawdziwy wirtuoz swojego rzemiosła. Ten pochodzący ze Szwajcarii, niezwykle wszechstronny muzyk i reżyser filmowy, potrafi kreować niesamowitą więź pomiędzy twórcą oraz słuchaczem. Jego klimatyczne, głębokie i nostalgiczne kompozycje wyłaniają inną, bardziej eksperymentalną stronę elektroniki. Melancholijny pop, modern soul i dance ze studia w Burgdorf, to brzmienia które odprężają oraz wywołują wyłącznie pozytywne emocje. Dwa lata po premierze albumu pt. "All I Need", ukazuje się trzeci studyjny krążek tego utalentowanego multiinstrumentalisty. Różnorodność i oryginalność produkcji wchodzących w skład wydawnictwa "Wired" sprawia, że mamy do czynienia z czymś tak samo awangardowym jak i ponadczasowym. Single "I Want For Nothing", tytułowy "Wired" czy "Sunshine In Stereo", pokazują wysokie umiejętności i błyskotliwość Pablo Nouvelle, jako artysty w pełni dojrzałego. Wyjątkowy materiał, który wprowadza powiew świeżości oraz poszerza muzyczne horyzonty.
Oto nadchodzą z najnowszą płytą najsłynniejsi greccy metalowcy - Rotting Christ! Ten blackmetalowy zespół został założony w 1987 roku w Atenach i w ciągu niemal dwudziestu lat istnienia zespół niejednokrotnie przechodził zmiany stylistyczne, począwszy od surowych blackmetalowych brzmień, poprzez ciężki doom/death metal, a skończywszy na melodyjnym black metalu. Najświeższy krążek zatytułowany "Aealo" to prawdziwe dzieło z pogranicza atmosferycznego metalu i blacku, wymykające się obu tym konwencją i stanowiące jasną deklarację nowego stylu Rotting Christ. Album nagrany w Lunatech Studios Olimp sprawia wrażenie mocno inspirowanego przez starożytnych bogów - polecamy! Lista utworów: 1. Aealo2. Eon Aenaos3. Demonon Vrosis4. Noctis Era5. dub-sag-ta-ke6. Fire Death and Fear7. Nekron Iahes...8. ...Pir Threontai9. Thou Art Lord10. Santa Muerte11. Orders from the Dead