„RED” to czwarty studyjny album Taylor Swift – jednej z najbardziej utytułowanych artystek młodego pokolenia! Ta zaledwie 22-letnia Amerykanka ma na swoim koncie aż 6 statuetek Grammy (jest najmłodszą artystką w historii, która została uhonorowana tą nagrodą!), 22 milionów sprzedanych albumów i aż 50 milionów downloadów! Znalazła się też w gronie 100 najbardziej wpływowych osób według magazynu “Time”.Najnowsza płyta “Red” powstawała przez ostatnie 2 lata i jest swoistą kroniką zawodów miłosnych. „W moim przekonaniu, kiedy doświadczysz miłości, która jest zawrotna, wymyka się spod kontroli i kiedy mieszają się wielka namiętność, zaślepienie, zazdrość, frustracja, niezrozumienie, wszystko to po pewnym czasie wygląda… czerwono” –  tłumaczy tytuł albumu Swift. Artystka, która do tej pory komponowała wszystkie piosenki sama, po raz pierwszy zaprosiła do współpracy innych kompozytorów. Efektem jest 16 nowych utworów, jakie znajdą się na “Red”, które mocno odchodzą od kojarzonego do tej pory z artystką country popu w stronę… indie popu! Zmieniło się nie tylko brzmienie Taylor, ale też sama Taylor, która powoli staje się prawdziwą ikoną mody!“Red” promuje przebojowe nagranie „We Are Never Ever Getting Back Together,”, które ma spore szanse, żeby zagrozić największemu hitowi tego lata  -  “Call Me Maybe”.Tracklista1. State Of Grace2. Red3. Treacherous4. I Knew You Were Trouble.5. All Too Well6. 227. I Almost Do8. We Are Never Ever Getting Back Together9. Stay Stay Stay10. The Last Time11. Holy Ground12. Sad Beautiful Tragic13. The Lucky One14. Everything Has Changed15. Starlight16. Begin Again

• Wykonawca Swift Taylor
• Data premiery 2012-11-20
• Nośnik CD

Oddajemy Państwu do rąk dziewiąty krążek zawierający utwory z naszej muzycznej serii „Nostalgiczna filiżanka kawy”. Mamy nadzieję, że ta muzyczna kawa będzie również smakowita jak poprzednie. Seria nasza zdobyła sobie wielu zwolenników, czego dowodem są liczne telefony i zapytania do naszej wytwórni o następne płyty z tej serii.Staramy się dobierać tak te utwory, aby była to muzyka, której słuchają nie tylko starsi słuchacze, ale także ci młodzi, którym również znudził się współczesny „łomot”.Wielu z nich twierdzi, że kupują te składankowe płyty, aby je odsłuchiwać w samochodzie, gdyż taki rodzaj muzyki wycisza i nie naciskają na pedał gazu, przez co jazda staje się bezpieczniejsza. A jadąc tylko we dwoje przy takiej muzyce podróż staje się bardziej romantyczna. Na naszej dziewiątej „kawowej” składance wielkie nazwiska, które zapisały się na stałe w historii światowej sceny muzycznej: Doris Day, Rita Pavone, Jim Reeves, The Platters i inni.Utwory wykonywane przez nich często są przypominane współcześnie przez stacje radiowe, co świadczy o tym, że dobra muzyka pozostanie z nami jeszcze na długi czas. Utwory dobieramy tak, aby przypomnieć również te nazwiska i ich piosenki, które nam uleciały z pamięci, a kiedyś były bardzo popularne.Posłuchajmy zatem tych odświeżonych na nowo przebojów, które w nowej jakości dostarczą nam miłych doznań i pomyślmy że słuchaliśmy ich niby wczoraj. Czas niestety pędzi do przodu, a utwory te „najmłodsze” mają już ponad 50 lat.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2015-10-23
• Nośnik CD

Mieszkająca w Londynie, a pochodząca z rodziny tamilskich emigrantów ze Sri Lanki Maya Arulpragasam, która przybrała sceniczny przydomek MIA, uchodzi dziś za jedną z najbardziej radykalnych artystek - prowokatorek. I nic w tym dziwnego, bo przecież pasją do muzyki zaraziła się towarzysząc - jeszcze jako adeptka sztuk wizualnych - zaprzyjaźnionej grupie Elastica podczas tournee po USA. A że suportem Brytyjczyków była już osławiona i notoryczna prowokatorka i performerka Peaches, która wprowadziła ciekawską Mayę w arkana obsługi sequencera Roland MC-505, wszystko staje się jasne. To, w połączeniu z bolesnymi wspomnieniami z wioski w północnej Sri Lance, gdzie jej rodzina - znana z radykalnych poglądów - należała do brutalnie zwalczanej i eksterminowanej przez rząd tamilskiej mniejszości, stworzyło mieszankę doprawdy piorunującą.

• Wykonawca M.I.A.
• Data premiery 2010-07-12
• Nośnik Płyta Analogowa

Muzyka nowego projektu brytyjskiego kompozytora Maxa Richtera „Sleep” trwa 8 godzin (tyle ile nocny odpoczynek) i jej zadaniem jest skutecznie ukołysać słuchacza do snu...„To ośmiogodzinna kołysanka” - mówi kompozytor. Przełomowe, nowatorskie dzieło napisane zostało na fortepian, smyczki, instrumenty elektroniczne i partie wokalne bez słów. „To moja osobista kołysanka dla szalonego świata” - mówi Richter – „Manifest spokojniejszej strony naszej egzystencji”.Richter wpadł na ten pomysł, ponieważ od dawna intrygowało go zjawisko snu. „Kiedy byłem dzieckiem to była moja ulubiona czynność. Często wyobrażam sobie proces komponowania, jako marzenie na jawie i gdybym mógł, spałbym 23 godziny na dobę! Sen to jedna z najważniejszych naszych czynności życiowych - dla mnie sen jest absolutną świętością”.Podczas przygotowań do tego nagrania, Richter korzystał z rad słynnego amerykańskiego neurobiologa Davida Eaglemana, aby zrozumieć jak działa umysł podczas snu i w jaki sposób muzyka może wpływać na jego działanie, co w znacznym stopniu wpłynęło bezpośrednio na powstającą kompozycję.Richter opisuje swoje nowe dzieło, jako „badanie” mechanizmu snu. „To prawdziwy eksperyment, który ma na celu zrozumienie, jak doświadczamy muzyki w różnych stanach świadomości, zarówno podczas czuwania jak i podczas snu, i zadanie sobie pytania, dlaczego różni ludzie słuchają w różny sposób. Dla mnie ten utwór jest próbą zobaczenia jak miejsce, w którym świadomość odpoczywa staje się miejscem, w którym może pojawić się muzyka”.„Stan snu przypomina sytuację, kiedy cała maszyneria jest przestawiona na inne tory, ale ciągle pozostaje jedno okno otwarte dla zmysłów - tak, że to, co słyszymy podczas snu staje się jego treścią. Każdy z nas doświadczył tego uczucia, kiedy na przykład dzwoni budzik i to zdarzenie staje się częścią narracji snu” - mówi David Eagleman w rozmowie z Maxem Richterem.Oprócz ośmiogodzinnej pełnej wersji nagrania, dostępna jest także prezentowana tutaj wersja „From Sleep” trwająca godzinę. „Można powiedzieć, że ta krótka wersja jest przeznaczona do „słuchania”, a długa ma być „słyszana” podczas snu” - mówi Richter, opisując godzinną wersję, jako „inną drogę wytyczoną w tym samym krajobrazie”.Nawiązując do powracającego zainteresowania czasowym aspektem dzieła muzycznego wśród społeczności artystów Richter mówi: „Utwór ten nie stwarza niczego zupełnie nowego w muzyce, nawiązuje do Cage'a, Terry Rileya i LaMonte Younga jako ciągle powracająca reakcja na nasze pędzące w oszałamiającym tempie życie – wszak wszyscy mamy potrzebę wytchnienia”.Tracklista:LP 1Side A1. Dream 3 (In The Midst Of My Life)2. Path 5 (Delta)Side B1. Space 11 (invisible Pages Over)2. Dream 13 (Minus Even)LP 2Side C1. Space 21 (Petrichor)2. Path 19 (Yet Frailest)Side D1. Dream 8 (Late And Soon)

• Wykonawca Richter Max
• Data premiery 2015-09-04
• Nośnik Płyta Analogowa

Dwupłytowe wydawnictwo "aLive Justforlove" zarejestrowane zostało w El Rey Theatre w Los Angeles w 200 roku i zawiera materiał z różnych etapów z jego kariery. Na scenie towarzyszą Murphy'emu gitarzysta z Porno for Pyros - Peter DiStefano i skrzypek - Hugh Marsh. Usłyszymy bardzo emocjonalne wersje niektórych z najlepszych utworów z jego solowych albumów, plus zaskakujące niespodzianki, takie jak szlagier Elvisa Presley'a "Love Me Tender". Skromne instrumentarium sprawia, że magiczny i imponujący głos Murphy'ego staje się elemenetm porządkującym muzyczną opowieść.Płyta "aLive Justforlove" to kolejny dowód, że najciekawsze nagrania powstają obecnie z dala od wielkich wytwórni. Tracklista:

• Wykonawca Murphy Peter
• Data premiery 2001-08-02
• Nośnik CD

Współpracujący od dziesięciu lat z Virgin Classics fascynujący polski pianista dał recital w jednej z legendarnych sal koncertowych.Od czasów pierwszej płyty Anderszewskiego wydanej przez Virgin Classics w roku 2000, Diabelli Variations Beethovena, polski pianista powiększył swój repertuar o utwory Bacha i Mozarta, kolejne dzieła Beethovena oraz Chopina, a także Szymanowskiego i Weberna.Album "Piotr Anderszewski At Carnegie Hall" zawiera utwory wykonane przez Anderszewskiego na żywo podczas niedawnego recitalu, zarejestrowanego na początku grudnia 2008 r. w legendarnym nowojorskim Carnegie Hall. Krytyk New York Timesa nie pozostawia wątpliwości, że było to niezwykłe przeżycie muzyczne.Trudno jest nie popadać w bezgraniczny zachwyt w zetknięciu z wrażliwością i siłą wyobraźni Piotra Anderszewskiego. Od początkowej Symfonii z Partity nr 2 Bacha w tonacji c-moll (BWV 826), która otwiera recital Anderszewskiego w Carnegie Hall, jego delikatne zrównoważenie dźwięku z przestrzenią przenika dreszcz emocji. W jego przejrzystej, wymownej grze można bez problemu wyróżnić każdy kontrapunkt. Sarabanda jest imponująca i wciągająca, a zamykające Capriccio niesłychanie żwawe.Podobne cechy charakteryzują ujmujące wykonanie Faschingsschwank aus Wien Schumanna. Anderszewski przeciąga czułe frazy w Romanze, staje się gwałtowny w Intermezzo i zachowuje przejrzystość w oszałamiającej prędkości Finale.Grając otwierające drugą połowę programu We mgle Janáčka, Anderszewski zgłębia przepastne pokłady ekspresji. W każdej z czterech części tęskna melodia wije się pośród opalizujących harmonicznych współbrzmień przywodzących na myśl muzykę Debussy?ego, by następnie ukazać się w pełnej krasie niczym wspomnienie, które staje się coraz mniej mgliste i zyskuje coraz więcej szczegółów. Szczególnie druga część w wykonaniu Anderszewskiego wydaje się przywoływać nieco nostalgicznego romantyzmu odbieranego z rezerwą, która później przeradza się w żywą pasję.Utwory:1. Applause 2 -7. Bach: Partita No. 2 in C minor 8 - 12. Schumann: Faschingsschwank aus Wien (Carnival scenes from Vienna) Op. 26 1 - 4. Janáček: V mlhách (in the mists) 5 - 7. Beethoven: Piano Sonata No. 31 in A-flat Major, Op. 110 8. Encore - Bartók: Three Hungarian Folksongs from the Csik District Sz 35a/BB45b

• Wykonawca Anderszewski Piotr
• Data premiery 2009-05-29
• Nośnik CD

Nowa płyta ulubieńców sceny hip-hop/soul!Znani z przekraczania granic gatunku The Roots, również tym razem zaskakują fanów - “undun” to pierwszy w historii grupy concept album. Płytę zwiastuje nagranie “Make My” feat. Big K.I.R.T, które już jest dostępne w sklepie iTunes.“undun” to egzystencjalna opowieść o krótkim życiu Redforda Stephensa (1974-1999). Narratorem płyty jest zmarły już bohater dokonujący analizy najważniejszych w swoim minionym życiu momentów, które doprowadziły do jego tragicznego końca.“Chcieliśmy, żeby nasza muzyka miała jednolity temat, ale eksperymentalny charakter” – mówi perkusista grupy, Ahmir "?uestlove" Thompson. – “Chcemy opowiadać historie, które można dopasować do długości albumu, a które jednocześnie będą użyteczne dla słuchaczy. undun jest opowieścią o  dzieciaku, który staje się przestępcą, ale wcale się nim nie urodził. W przeciwieństwie do postaci Bishopa, którą Tupac stworzył w Juice – nie jest ani ofiarą ani bohaterem. To po prostu dzieciak, który zaczyna kreować otaczającą go rzeczywistość tak, jak mu wygodnie. Ale w gruncie rzeczy czy wszyscy tego nie robimy?”

• Wykonawca The Roots
• Data premiery 2011-12-02
• Nośnik CD

Moje Miasto to pierwszy oficjalny dj-jski set polskiej wytwórni płytowej Minimalistyczni_E. Wszystkie produkcje zmixowane na tej płycie (a jest ich czternaście) zostały starannie wybrane  tym razem przez Pablo Rouve  z materiału który do tej pory wydała wytwórnia . Znalazły się na niej kawałki  uznanych dj/producentów z Czech / TGT, Pmpeiy, Francji / EleKroKuB & Julio Okura, Grecji / Prancing oraz oczywiście z Polski. Gościnnie  na potrzeby tego mixu na sam początek płyty Live Drums zagrał J. Markus. Muzycznie cd utrzymana jest w klimacie płynącego progressive & tech house. Szereg dobrze skomponowanych melodyjek o głębokim refleksyjnym przesłaniu i zawsze bardzo dobra rytmika wszystkich produkcji sprawia, że płyta staję się pewnego rodzaju podróżą którą chce się przeżywać na nowo … Celem wydania płyty jest promocja wytwórni , dj-ji/producentów związanych z wytwórnią oraz co najważniejsze cały czas wspieranie ambitnej elektronicznej muzyki, która już dawno prezentowana  jest w najlepszych światowych klubach … zdobywa sobie coraz większe uznanie także w Polsce. Kompilacja Moje Miasto dostępna będzie do kupienia w sklepach muzycznych na całym świecie.

• Wykonawca Pablo Rouve
• Data premiery 2013-02-22
• Nośnik CD

Album, który trzymasz w dłoni, to zaproszenie na spotkanie z piosenkami Leonarda Cohena, Bułata Okudżawy, Włodzimierza Wysockiego, Marka Grechuty i wielu innych. W pierwszej chwili zapewne pomyślisz, że wszyscy już próbowali śpiewania dzieł tych autorów... Tak, ale Wojtek Gęsicki jest wyjątkowy, więc i cały ten album będzie wyjątkowy. Interpretacje piosenek, głos Barda i aranżacje zdecydowanie wyróżniają te wykonania na tle innych propozycji. Program ma charakter pogodnego spotkania Artysty z publicznością, w którym dużą rolę odgrywa humor, a usłyszymy w nim m.in. „Niepewność”, „Nie dokazuj”, „A jednak mi żal”, „Tańcz mnie”, „Pochód zdechlaków”, „Piosenka o Przyjacielu”... Wojtek Gęsicki, znany jako Bard największy na świecie, jest kompozytorem, autorem tekstów i wykonawcą scenicznym. Od dwudziestu pięciu lat zachwyca ciepłym głosem i spotykaną u nielicznych artystów zdolnością do nawiązywania kontaktu z Widzem. Od pierwszych słów powitania zaprzyjaźnia się z Publicznością i trzyma Widza do końca swoją prawdą, ciepłem i dowcipem. Laureat wielu nagród, m.in. I nagrody na Ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki Autorskie OPPA w Warszawie, I nagrody na Olsztyńskich Spotkaniach Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” oraz II nagrody na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie. Twórca wielu imprez i festiwali ogólnopolskich, zarówno dla dzieci jak i dla dorosłych. Gospodarz „Sceny Zaułek”. Wychodząc na ulicę pragnie spotkać drugiego człowieka z wielkim wyczuciem artystycznym. Na swoich koncertach rozmawia ze słuchaczami, sprawiając, że to co wydawało się być nieprzyswajalne, staje się przyjemne i melodyjne. Daje wszystkim odczuć, że można tego słuchać, a nawet można to śpiewać i tańczyć.  Piosenka literacka zrodzona z westchnień i marzeń, staje się nam bliska przez lekki, zwiewny przekaz, przez swoje ciepło i wyszukaną prostotę. Odwieczny dylemat "mieć, czy być" przestaje być problemem, gdy wsłuchamy się w strofy wierszy i wersy piosenek prezentowanych przez Wojtka. Jego twórczość rozstrzyga ten problem jednoznacznie: BYĆ!! Trzeba być, być i marzyć, bo to z marzeń rodzi się przyzwoitość, z marzeń powstaje jedność serc, chmury malują niebo pastelami, a wiatr zaplata warkocze drzewom. Dlatego jak mantrę powtarza na swoich koncertach: pielęgnujmy w sobie duszę dziecka z jego wielobarwnością postrzegania świata...

• Wykonawca Gęsicki Wojciech
• Data premiery 2019-06-28
• Nośnik CD

 Zespół Renton powraca z nową płytą, tym razem w całości w języku polskim, pt. "Niech wszystko staje się lepsze". Znajdzie się na niej 10 premierowych piosenek.Jak zdradzają muzycy, płyta po części będzie kontynuacją poprzedniego albumu, ale zaskoczy też zupełnie nowymi dla Rentona brzmieniami. To przebojowy, melodyjny i bardzo różnorodny materiał - miejscami nawiązuje do elektronicznych brzmień z lat 80tych, kiedy indziej brzmi jak big beat z lat 60tych, lub zaskakuje surowymi gitarami czy progresywnymi rozwinięciami. Całość niesie ze sobą dużo pozytywnej energii i roztańczonych rytmów.Ostatnia płyta zespołu to debiutancki „Take-Off” z 2008 r., za który był nominowany do Fryderyka za najlepszą płytę rockową. Renton ma na swoim koncie występy na głównej scenie festiwalu Opener, Off-Festivalu czy 2 miejsce w polskich preselekcjach do Eurowizji.Tracklista:1. Wcalemito2. Klincz3. Feniks4. Czary5. Krótki postój6. Dla porządku7. Białe historie8. Niech wszystko staje się lepsze9. Ciągle niedokończone10. Najgłośniej

• Wykonawca Renton
• Data premiery 2011-10-31
• Nośnik CD