Powieść poetycka Adama Mickiewicza, napisana w 1822 roku, wydana rok później. Historia żony księcia litewskiego, która staje na czele wojska i walczy z Krzyżakami. 1 godzina 10 minut (1CD, Mp3) 1 rozdział + epilog czyta: Paweł Kutny
Chris Potter prezentuje nowy, akustyczny kwartet, który w naturalny sposób łączy melodyczne rapsodie z mocną, zdecydowaną rytmiką. Grupa złożona jest z wyśmienitych muzyków, dobrze znanych fanom nagrań spod znaku ECM: pianisty Davida Virellesa, basisty Joe’go Martina oraz perkusisty Marcusa Gilmore’a.„The Dreamer Is the Dream” to trzeci album, który Potter nagrał dla ECM jako lider. Artysta gra tu na saksofonie tenorowym – flagowym instrumencie, który uczynił go jednym z najbardziej podziwianych muzyków pokolenia (otwierający album „Heart in Hand”, czy „Yasodhara”), a także saksofonie sopranowym („Memory and Desire”) oraz klarnecie basowym (utwór tytułowy). Według magazynu The New Yorker, „Potter jest artystą, którego wspaniała technika zawsze służy muzyce, nigdy samej sobie. Jego warsztat kompozycyjny z każdym albumem staje się coraz lepszy.” Potter jest znany fanom muzyki z ECM ze swoich poprzednich albumów („Imaginary Cities” i „The Sirens”), a także kilku płyt, na których pojawił się gościnnie. Do najważniejszych z nich zaliczyć można: „Lost in a Dream” Paula Motiana lub nagrodzony Grammy „What Goes Around Dave’a” Hollanda.
Płyta Mesa została w całości wyprodukowana przez niego samego (to pierwszy taki przypadek w dyskografii artysty, który odpowiada tu zarówno za teksty, jak i muzykę). „RAPERSAMPLER” jest czystą pochwałą prostoty, kontrą wobec wielowymiarowej i niejednoznacznej „AŁA.” z 2016 roku. Specyfika albumu koresponduje z miejscem zamieszkania, rodziną i bliskimi Typa. Raper wrócił na warszawski Wyględów, naoliwił tryby, nabył sampler i rozpoczął zabawę, której to zapis właśnie udostępnia światu. Czuć, że mniej tu wizyt w domach znajomych i nieznajomych, bowiem „RAPERSAMPLER” rozpoczyna dwuwers: „odebrałem mamę ze szpitala, teraz już śpi/nie wiem co robić z emocjami, no to wcieram je w bit” i ten kierunek wyznacza kurs reszcie czytelnego materiału. Liczy się szczera radość z robienia muzyki, samotnego dłubania przy detalach, gdy staranność daje satysfakcję, a solenna praca nad materiałem staje się naturalnym remedium na miejskie bolączki (wśród których znajdziecie m.in. transgenderowy tłok w męskiej ubikacji, przedłużający się remont mieszkania czy „renament” stacji benzynowej). Pomimo tego, że longplay powstał na samplerze zasilanym sześcioma bateriami-paluszkami, Mes nie zapomniał zadzwonić do kilku prima sort muzyków sesyjnych.
W polskim pokoleniu kompozytorskim urodzonym w latach siedemdziesiątych Krzysztof Wołek ma już ugruntowaną pozycję, tak w polskiej, jak i zagranicznej recepcji. Przyszedł więc najwyższy czas na publikację pierwszej monograficznej płyty z zapisem jego trzech utworów, wybranych z dotychczasowego dorobku. Należy do tego pokolenia, które skorzystało z możliwości „mobilności” w zakresie studiów artystycznych, podejmowanych w przestrzeni międzynarodowej. Wołek (ur. 1976 w Bytomiu) jest kompozytorem, improwizatorem, wykonawcą muzyki elektronicznej i pedagogiem. Angażuje się w promocję wspłczesnej muzyki akustycznej, elektroakustycznej, jak i sztuki multimedialnej. Interdyscyplinarne zainteresowania Krzysztofa Wołka zaowocowały organizowanymi przez niego dorocznie koncertami i projektami, w których biorą udział, oprócz muzyków, również artyści wizualni i tancerze. Już ta „wizytówka”sporo mówi o sytuowaniu się artysty w przestrzeni nowej muzyki, gdzie kompozytor nie tylko pisze swe utwory na pięciolinii papieru nutowego, lecz także uczestniczy w wykonywaniu utworów jako improwizator czy realizator partii elektronicznych na komputerze,gdy staje się wykonawcą np. warstwy live electronics. Otrzymał doktorat z kompozycji i muzyki komputerowej na Uniwersytecie w Chicago. Wykładał kompozycję, muzykę elektroniczną i teorię muzyki na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, Columbia College Chicago oraz Uniwersytecie w Chicago. Obecnie pracuje na Uniwersytecie w Louisville jako asystent profesora kompozycji i dyrektor studiów muzyki komputerowej. Jest również jurorem Grawemeyer Award for Music Composition, członkiem Rady Programowej festiwalu Warszawska Jesień oraz dyrektorem Festiwalu Muzyki Wspłczesnej Uniwersytetu w Louisville.
„Kroki” zwróciły na siebie uwagę̨ świetną sesją live nagraną dla cyklu Sofar, dzięki czemu udało im się podpisać kontrakt z Kayax. Debiutancki materiał ukazał się jesienią̨ 2016. Jego świetne przyjęcie zaowocowało współpracą wizerunkową z marką Ikea a także wieloma nominacjami do nagród m.in. Fryderyków, Munoludów czy nagród Gazety Wyborczej - Warto. Płyta została nagrana w dwóch miastach, pięciu miejscach. Kompozycje były kompletowane przez dwa lata. Pomysł na album zaczął się jednak krystalizować w sierpniu 2018, kiedy to cały zespół osiadł we Wrocławiu.”Controlled Chaos” to swego rodzaju pamiętnik, który opowiada o niedoskonałych ludziach, przepełnionych skrajnymi emocjami. Niedoskonałość w muzyce staje się dla zespołu atutem. Rozstrojony fortepian nagrany na przenośny recorder, partie gitar zarejestrowane poprzez wbudowany mikrofon w laptopie czy same wokale zgrane w kilku miejscach - to proste zabieg udowadniający że zespołowi zależało na konkretnych emocjach. Płytę promuje polskojęzyczny utwór pt. „Balon”.
Kultowy soundtrack do kultowego filmu w wyjątkowej edycji! Z okazji 20-lecia premiery obrazu "Trainspotting" Danny'ego Boyle'a, przygotowano wznowienie jego ścieżki dźwiękowej na podwójnym, pomarańczowym winylu. Prawdziwa gratka zarówno dla kolekcjonerów, jak i miłośników filmu oraz smakowania muzyki z analogowego nośnika.A smakować jest co, bo przecież na soundtracku do niesamowitego filmu o grupce przyjaciół z Edynburga (m.in. Renton, Begbie, Sickboy, Spud), którzy żyjąc w latach 80. mają słabość do heroiny i rozrabiania celem jej zdobycia, znajdują się kompozycje tak kultowych twórców jak Iggy Pop, New Order, Blur, Underworld, Lou Reed, Brian Eno, Damon Albarn, czy Leftfield. Utwory świetnie komponują się z akcją filmu, który jest trochę surrealistyczny, niejednokrotnie tragiczny, czasami zaś staje się czarną komedią.Okładka wznowienia soundtracku do "Trainspotting" jest wierną repliką oryginalnej, ze słynnymi fotografiami głównych bohaterów. Edycja winylowa będzie limitowana i przygotowana na 180-gramowych krążkach. Wydanie na płytach analogowych od dawna było niedostępne. Reedycja pojawi się też na CD oraz plikach cyfrowych.Wznowienie niemal zbiega się z premierą kontynuacji obrazu, który pod tytułem "T2: Trainspotting" wejdzie do angielskich kin pod koniec stycznia 2017 roku.
Magia i czar królują w tej legendzie. Niezwykłe zwierciadło staje się przedmiotem targu. Kto je kupi, dlaczego i za ile? O czym rozmawia Twardowski ze swym przyjacielem Krasińskim, a o czym z diabłem?
Zespół Lankum wydał 25 października 2019 album "The Livelong Day" (Rough Trade Records). Czteroosobowy zespół z Dublina udostępnił pierwszy singiel i klip - "The Wild Rover". "Ta konkretna wersja "The Wild Rover" została po raz pierwszy usłyszana za sprawą głosu Dónala Maguire'a, który z kolei dostał ją od kolegi z Drogheda, Pata Ushera, a nagranie zostało następnie wydane na albumie zatytułowanym "The Usher" w 1974 roku. Istnieją niezliczone interpretacje tej melodii, jest to piosenka bardzo zakorzeniona w brudzie i torfie Irlandii, ale mało znany finalny wers zabiera ją z pubowej opowieści do smutku i nędzy. Rzeczywistym sednem piosenki staje się desperacja, kwestia życia lub śmierci.". Stworzony przez braci Iana i Daragha Lynchów, Cormaca MacDiarmada i Radie Peat, Lankum zyskał uznanie na całym świecie za sprawą ich dwóch pierwszych albumów i wciągających, często pełnych euforii występów na żywo.
Po sukcesie zrealizowanego przez firmę DUX projektu nagrań symfonii Krzysztofa Pendereckiego pod batutą samego kompozytora, jeden z najznakomitszych współczesnych twórców muzycznych po raz kolejny staje za pulpitem dyrygenta, by pokierować wykonaniami swoich koncertów.
Nowatorski arsenał technik Millsa powraca (po latach w 2018 roku na podwójnym winylu). "Waveform Transmissions" zdefiniowało scenę Detroit techno w połowie lat 90, a jego styl miał wpływ na praktycznie wszystkich artystów techno. "Gdy bariery spadają na cały świat, potrzeba zrozumienia innych oraz sposobu, w jaki żyją, myślą i marzą, jest zadaniem, którego prawie nie da się wyobrazić bez teorii i wyjaśnień. A gdy zbliżamy się do przyszłego wieku z nadzieją i dobrobytem, ta potrzeba wkrótce staje się koniecznością, a nie popędem rekreacyjnym. Teorie i przedmioty treści są elementarnym elementem, który napędza umysły naszej osi." Mówi artysta. Tracklista: 1. The Extremist 2. Solid Sleep 3. Life Cycle 4. Workers 5. Wrath Of The Punisher 6. DNA 7. Condor To Mallorca 8. Basic Human Design