Od wydania debiutanckiego albumu The Last Shadow Puppets „The Age of Understatement” upłynęło osiem lat. Miles Kane (The Rascals), Alex Turner (Arctic Monkeys), Zach Dawes (Mini Mansions) i James Ford (Simian Mobile Disco) zafundowali więc długi czas oczekiwania na „Everything You`ve Come To Expect”. Podobnie jak w przypadku pierwszej płyty, za aranżację instrumentów smyczkowych i dętych odpowiadał Owen Pallett. „Z Alexem widywałem się na festiwalach, więc obserwowałem jego przemianę z długowłosego wyglądu w ten obecny, w stylu rockabilly” - mówi Pallett. „Jednak Milesa nie widziałem od czasu, gdy miał dwadzieścia jeden lat. Więc jak się spotkaliśmy, to było jak: Mój Boże, jesteś dorosły!. Szokujące było zobaczyć, że ten koleś, który wyglądał jak bezczelny uczniak, teraz zmienił się w faceta”.

• Wykonawca The Last Shadow Puppets
• Data premiery 2016-04-01
• Nośnik Płyta Analogowa

Oscar Peterson - wirtuoz i romantyk fortepianu, który swobodą pojmowania jazzowej improwizacji wyniósł ją w rejony popularnego, swingowego przeboju. Nienaganna technika gry i naturalne poczucie swingu sprawiły, że jest dzisiaj jednym z najbardziej rozpoznawalnych pianistów jazzu. Lata wielkiej kariery są także świadectwem ogromnej, kreatywnej roli pianisty-jazzmana. Przez lata nie ulegał modom i nastrojom zachowując swój, charakterystyczny, styl.   Obdarzony atrakcyjną sceniczną osobowością i charyzmą, gigant mainstreamowej, płynnej techniki pianistycznej, wyrastał na pianistę studiując początkowo grę… na trąbce. W rezultacie niekończących się, pełnych entuzjazmu godzin pracy, ukształtował swą niezwykłą technikę gry. Jako nastolatek, laureat lokalnego konkursu talentów, zaczął występować regularnie w radiu kanadyjskim i na klubowych estradach Ameryki. W połowie lat 40-tych założył własne trio. Choć pierwsze nagrania pianisty nie zachwycały krytyków, to artysta otrzymywał jednak lukratywne propozycje występów w ważnych salach koncertowych Ameryki. W 1949 roku, zaproszony przez producenta Normana Granza, zadebiutował (w ramach Jazz At The Philharmonic) w nowojorskiej Carnegie Hall. Od tego momentu rozpoczęła się zawrotna kariera pianisty i jego trio (opartego na sekcji gitary i kontrabasu). Największy sukces przyniosła mu współpraca (1953-58) z gitarzystą Herbem Ellisem i basistą Ray’em Brownem. W połowie lat 50-tych włączył do swego repertuaru modne partie wokalne w stylu Nat „King” Cole’a, generalnie jednak przez dekady nie ulegał modom i nastrojom, zachowując swój charakterystyczny styl. Jego artystyczny dorobek obejmuje setki nagrań studyjnych i koncertowych dokonanych wraz z wielkimi gwiazdami: Louisem Armstrongiem, Billie Holiday, Count’em Basiem, Dizzy’m Gillespie’m, Zoot’em Simsem, Clark’iem Terrym, Joe Passem, Ellą Fitzgerald, Benem Websterem i Stanem Getzem. Nagrany w 1962 roku album „Affinity” okazał się największym bestsellerem artysty, choć dorobek Oscara Petersona obejmuje niezwykle szeroki wachlarz repertuarowy: od wspaniałych interpretacji tzw. American Songbooks, po doskonale przyjęte kompozycje „Canadian Suite” i „Royal Wedding Suite”.Oscar Peterson jest jednym z najznamienitszych pianistów jazzu. Jego artystyczny eklektyzm jest doskonałym przykładem ciągłości jazzowej tradycji: od stylu stride-piano po improwizowany be-bop, od stylistyki Jamesa P. Johnsona po wirtuozerię Billa Evansa wraz z charakterystycznym brzmieniem i techniką rodem z Arta Tatuma. Budząc podziw wśród słuchaczy oraz pianistów, był jednym z ostatnich wielkich mistrzów jazzowego fortepianu. © Dionizy Piątkowski autor polskiej Encyklopedii Jazzu Tracklista: CD 1 1. Au Privave 2. Reunion Blues 3. I’ve Got You Under My Skin 4. Soulville Samba 5. Someday My Prince Will Come 6. Waltz For Debbie 7. Love For Sale 8. A Fine Romance 9. Love Is Here To Stay 10. Someone To Watch Over Me 11. My Foolish Heart 12. How Insensitive 13. Round Midnight 14. The Man I Love 15. Heartstrings CD 2  1. Tonight 2. Work Song 3. I Love Paris 4. Let’s Fall In Love 5. ‘S Wonderful 6. On Green Dolphin Street 7. Willow Weep For Me 8. A Foggy Day 9. My One And Only Love 10. Where Are You 11. Somewhere 12. Smoke Gets In Your Eyes 13. Over The Rainbow 14. Summertime 15. Everytime We Say Goodbye  

• Wykonawca Peterson Oscar
• Data premiery 2015-08-14
• Nośnik CD

Koncert Mccoy Tynera został zarejestrowany w the Musicians Exchange Cafe, Fort Lauderdale 24 i 25 lipca 1987. Skład zespołu: Bass – Avery Sharpe Drums – Louis Hayes Piano – McCoy Tyner Pianistyczną stylistykę McCoya Tynera, można łatwo przyrównać do stylu Johna Coltrane’a na saksofonie. Choć należał do grupy Trane’a, nigdy nie pozostawał w cieniu saksofonisty, ale dopełniał a nawet inspirował lidera kwartetu. Tyner jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych pianistów XX wieku, zdobył uznanie zarówno grając u Coltrane’a jak też jako lider własnych zespołów czy zapraszany do współpracy sideman. Choć gra na fortepianie i na saksofonie bardzo się różni, zarówno Coltrane jak i Tyner wykorzystywali podobne struktury akordowe, frazowe i rytmiczne. Najbardziej charakterystyczną cechą McCoya, jest jego lewa ręka grająca w niskich rejestrach fortepianu, którą podnosi stosunkowo wysoko nad klawiaturę. Fakt, że Tyner jest leworęczny mógł się wyraźnie przyczynić do tego potężnego stylu. Prawa ręka McCoya grająca solo ma swoją unikalną, staccatową barwę. Jego melodyjne słownictwo jest bardzo bogate, od surowego bluesa do skomplikowanie nakładanych na siebie pentatonik. Jego szczególne podejście do voicingów (najbardziej charakterystycznych, kwartowych) ma ogromny wpływ na wachlarz współczesnych jazzowych pianistów. Tracklista:   1. Señor Carlos 2. Loverman 3. You Taught My Heart To Sing 4. Port Au Blues 5. Island Birdie 6. What's New? 7. Hip Toe

• Wykonawca Tyner McCoy
• Data premiery 2019-01-03
• Nośnik CD

 Pod nazwą WASHED OUT ukrywa się Ernest Greene, o którym głośno zrobiło się za sprawą fantastycznych epek, dzięki którym okrzyknięto go jedną z nadziei współczesnego indie-popu. Artysta skutecznie zdobywał ogólnoświatową sławę, nie dziwi zatem że o nagranie jego debiutu upomniały się dwie prestiżowe wytwórnie, amerykański SUB POP i angielska DOMINO. Na fali popularności stylu chill wave WASHED OUT stawiany jest obok TORO Y MOI jako najważniejszy przedstawiciel tego gatunku. Debiutanckiego albumu nie należy jednak rozpatrywać w kategoriach wyłącznie jednego stylu, bowiem artystyczna kreatywność młodego artysty wyrasta daleko poza formułę konkretnego nurtu. Czytelne nawiązania do new romantic, impresjonizmu spod znaku 4AD i nurtu shoegaze, fantastyczna produkcja i własne spojrzenie na współczesny pop stawia „Within And Without” w jednym rzędzie wśród najciekawszych debiutów tego roku - obok albumów JAMESA BLAKE’A czy JAMIEGO WOONA. Ernest Greene posiada równie wielki talent do pisania znakomitych piosenek i umieszczania ich całkowicie nowym kontekście brzmień i melodii. Należy też wspomnieć o tanecznym potencjale nagrań WASHED OUT, których przebojowość może się równać z najlepszymi dokonaniami osławionych CUT COPY. „Within and Without” produkował Ben Allen odpowiedzialny za świetną pracę przy „Merriweather Post Pavillion” ANIMAL COLLECTIVE, „St Elsewhere” GNARLS BARKLEY czy „Halcyon Diggest” DEERHUNTER. Romantyzm, nostalgia i taneczny pop nigdy do tej pory nie brzmiały równie ekscytująco.01. Eyes Be Closed02. Echoes03. Amor Fati04. Soft05. Far Away06. Before07. You and I08. Within And Without09. A Dedication

• Wykonawca Washed Out
• Data premiery 2011-08-01
• Nośnik CD

Pochodząca z Norwegii metalowa grupa Mayhem, założony w 1983 roku w Oslo z inicjatywy Oysteina Aarsetha. Zespół gra muzykę z gatunku metal, uważni są za prekursorów stylu nazwanego black metal. Początkowo grupa inspirowała się satanizmem teistycznym.

• Wykonawca Mayhem
• Data premiery 2019-02-01
• Nośnik CD

Carlos Augusto Alves Santana (ur. 20 lipca 1947 w Autlán de Navarro, Meksyk) – muzyk, gitarzysta rockowy i jazzowy, długoletni lider i jedyny stały członek zespołu grającego rock latynoski - Santana. Znany również z solowej kariery.Ojciec Carlosa był zawodowym skrzypkiem i jego nauczycielem gry na tym instrumencie. Już jako dziecko Carlos grał na skrzypcach w grupie ojca. Gdy jednak pierwszy raz usłyszał bluesa i rock and rolla, zamienił instrument na gitarę. Na początku lat sześćdziesiątych rodzina Santanów wyemigrowała do Kalifornii, gdzie Carlos włączył się w rozwijającą się scenę muzyki rockowej. W 1966 założył swoją pierwszą grupę Santana Blues Band, której nazwę wkrótce skrócono do Santana. Popularność grupa zyskała po występie na festiwalu w Woodstock. Carlos oraz jego grupa zostali zaliczeni do inicjatorów i przedstawicieli stylu rock latynoski. Począwszy od roku 1972, Carlos rozpoczął także karierę solową, włączając się w nurt eksperymentalnego jazzu i jazz-rocka. Występował i nagrywał z takimi muzykami jak John McLaughlin, Herbie Hancock, Billy Cobham, Wayne Shorter i innymi.

• Wykonawca Santana Carlos
• Data premiery 2015-07-17
• Nośnik CD

Winylowa, limitowana, podwójna edycja trzeciej płyty Cassius, z bonusowym CD. „15 Again” został nagrany na Ibizie, zaś wśród gości na płycie znależli się Pharrel Williams, Sebastien Tellier, Etienne De Crecy. Album został bardzo dobrze oceniony przez krytykę i fanów, do dziś stanowi klasyczną pozycję stylu french house.

• Wykonawca Cassius
• Data premiery 2016-07-08
• Nośnik Płyta Analogowa+CD

Jeden z tych występów grupy, który na długo pozostaje w pamięci. Spacemen 3 nie był jedynym zespołem dającym koncerty w podobnym stylu, ale ich riffowo, dronowy atak i dynamika po dzień dzisiejszy robią piorunujące wrażenie.

• Wykonawca Spacemen 3
• Data premiery 2018-01-17
• Nośnik CD

Australijscy mistrzowie hard rocka powracają po trzech latach przerwy ze znakomitym trzecim krążkiem, najlepszym w karierze kwartetu, zatytułowanym "Black Dog Barking". Efektem wielomiesięcznych żmudnych prac jest kilkanaście porywających kompozycji, za których brzmienie odpowiada ceniony producent, Kanadyjczyk Brian Howes. Kawałki utrzymane są w typowym dla Airbourne stylu, będącym wypadkową dokonań Judas Priest, Thin Lizzy, AC/DC, Iron Maiden i Motörhead. Do promocji albumu jako pierwsza została wybrana piosenka "Live It Up".

• Wykonawca Airbourne
• Data premiery 2013-05-20
• Nośnik CD

Miles Davis – amerykański trębacz, lider grup jazzowych i kompozytor, uznawany za jednego z najbardziej znaczących i innowacyjnych muzyków XX wieku. Słynął z ospałego, melodycznego stylu i lakonicznej, czasem konfrontacyjnej osobowości. Był symbolem potencjału komercyjnego muzyki jazzowej.

• Wykonawca Davis Miles
• Data premiery 2002-08-08
• Nośnik CD