Urodzony w argentyńskim Rio de la Plata, kolebce tango, Astor Piazzola był jednym z innowatorów tej muzyki. Blasku dokonań kompozytora i Jose Bragato, nieodłącznego wiolonczelisty, stara się przywrócić Trio Portici, znani z doskonałego wyczucia rytmu i odrębnego stylu. Zadanie nie jest łatwe, wymaga dużej stylistycznej biegłości, a także umiejętnego wykorzystania wiolonczeli.
Angielska piosenkarka Ebony Alleybe na swoim debiutanckim albumie doskonale interpretuje w stylu R&B oraz soul. Doskonale łączy styl z lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych w wartościach muzycznych pod względem tekstów, melodii i ogólnego brzmienia.
O spotkaniu Airto Moreiry i Jacoba Anderskova można mówić jako o sporym wydarzeniu. Airto Moreira to brazylijski multiinstrumentalita, uznawany powszechnie za jednego z najważniejszych mistrzów instrumentów perkusyjnych. Współpracował z wieloma osobami: z Milesem Davisem przy m.n. "Bitches Brew", Lee Morganem, Weather Report, Return To Forever [występował w zespole wraz z żoną Florą Purim], Stanem Getzem, Gato Barbierim, Cannonballem Adderleyem, Mickeyem Hartem [Grateful Dead]. Nowa płyta, nagrana z Jacobem Anderskovem, duńskim pianistą, potwierdza wysoką formę Airto. Ten twórczy międzykulturowy dialog, prowadzony przez muzycznych erudytów obdarzonych wielką wyobraźnią zaskoczy pewnie poszukiwaczy technicznych ekstrawagancji, nie znajdziemy tutaj walenia w bębny i przeszkadzajki czy popisowej pianistyki w stylu Bad Plus Trio. Muzycznie dialog skręca często w stronę czułej rozmowy, podczas której słuchamy się z uwagą, wypowiadamy TYLKO słowa, które coś znaczą."Ears to the Ground" zawierająca pięć zupełnie nowych kompozycji autorstwa obu muzyków to blisko godzina bardzo kameralnej, subtelnej, niezwykle wyrafinowanej muzyki.Tracklista:1. In the air2. Ears to the ground3. Anytime4. We are ready5. Out of hand
Trzypłytowy album Billa Withersa – amerykańskiego wokalisty, gitarzysty i kompozytora grającego muzykę w stylu soul i pop.
To nagranie zyskuje w czasie kolejnych przesłuchań! Piotr Domagała świetnie, bardzo dynamicznie sam sobie akompaniuje na drugiej gitarze, ale jest to zrobione oczywiście przy pomocy nakładki. Znajdujemy tu bardzo wiele podobnych, możliwych do uzyskania w studiu zabiegów. Oczywiście nie deprecjonuje to muzyki w żaden sposób, jednak jak ona będzie brzmiała np. bez specjalnych, bardzo smacznych pogłosów, które oddalają etniczne fleciki, pogłębiają brzmienie bębnów itp? Te brzmieniowe elementy są tu bardzo ważne, czasem właśnie głównie na nich oparta jest aranżacja. Oczywiście pozostaną bardzo interesujące improwizacje trąbki, gitary, bardzo sprawne i precyzyjne wspólne granie.Album „Slavonic Tales”, jak na niezwykle małą obsadę instrumentalną, mieni się kolorami i ma swój własny styl stworzony poprzez rzadko spotykane zestawienie gitar i bardzo jazzowej trąbki. Wszystkie kompozycje (poza znanym i kiczowatym w oryginale utworkiem Nature Boy, który muzycy wykonują jazzowo i szybko w metrum na trzy) są autorstwa Piotra Domagały i jest to właściwie jego płyta autorska. Nie wszystkim zamieszczone kompozycje muszą się podobać, jednak nie można odmówić im pewnego wspólnego stylu, mimo wyraźnych zespołowych pomysłów aranżacyjnych, czy dość indywidualnych solówek trąbki.Nie umiałbym jednak wyraźnie określić stylu, jaki preferuje Piotr Domagała. A może to mieszanie stylów stanowi właśnie o odrębności tych nagrań i jest ich siłą? (Ryszard Borowski / Jazz Forum)Muzycy: Piotr Domagała: electric guitars, acoustic guitars, 12-string guitar Adam Kawończyk: trumpet, flugelhorn, kalimba, pan flute Sławek Berny: percussion
Dwie płyty zawierające największe przeboje zespołów z nurtu Northern Soul, które wywodzą się z brytyjskiej sceny muzycznej, zapoczątkowanej w północnej Anglii w późnych latach 60-tych. Muzyka Northern Soul składa się głównie z charakterystycznego stylu czarnej amerykańskiej muzyki soul opartej o ciężki beat i szybkie tempo. Muzyczna ciekawostka dla wszystkich otwartych na muzyczna różnorodność.
Cudowni thrashowi wariaci z Frankfurtu nad Menem, czyli grupa Tankard, otworzyli dekadę lat 90. w wielkim stylu. Po trzech świetnie przyjętych materiałach zaserwowali kolejny, który porażał zarówno okładką z papieżem, Helmutem Kohlem i Mikiem Tysonem, siedzącymi w knajpie, jak i zawartością muzyczną. "The Meaning Of Life" z 1990 roku to esencja stylu Tankard. Trhashowe petardy podszyte zakręconym humorem i sporą dawką melodii, co dla niektórych fanów było sporym zaskoczeniem. Gerre i spółka przypieczętowali tym albumem miejsce w wielkiej czwórce niemieckiego thrash metalu. Brzmienie piosenkom, które teraz w wersji zremasterowanej ukazują się na kolorowym winylu (zielonym i purpurowym) nadał w berlińskim studiu Harris Johns. Tracklista: 1. Open All Night 2. We Are Us 3. Dancing On Our Grave 4. Mechanical Man 5. Beermuda 6. The Meaning Of Life 7. Space Beer 8. Always Them 9. Wheel Of Rebirth 10. Barfly 11. Wonderful Life