Trzynasty studyjny album  Tori Amos Gold Dust pojawi się już jesienią tego roku. Artystka wraz z wieloletnim współpracownikiem, producentem Johnem Philipem Shenale, przygotowała kolekcję swoich utworów w całkiem nowych aranżacjach - na orkiestrę symfoniczną. W projekcie towarzyszy jej Metropole Orchestra pod dyrekcją Julesa Buckleya.Gold Dust to drugi album artystki nagrany dla Deutsche Grammophon, po niezwykle udanym debiucie, jakim okazała się wydana w ubiegłym roku płyta Night of Hunters. Premierze płyty towarzyszyć będzie trasa koncertowa po Europie i Stanach Zjednoczonych. Otworzą ją koncerty w Rotterdamie, Brukseli i Warszawie.Jak można lepiej świętować jubileusz dwudziestolecia kariery artystycznej: 12 milionów sprzedanych płyt, zdobycie wielu prestiżowych nagród i kształtowanie przez lata gustów milionów fanów, jeśli nie wydaniem albumu podsumowującego dotychczasowe osiągnięcia? Dla uczczenia okrągłego jubileuszu Tori Amos sięgnęła po utwory już istniejące, aby pokazać, jak „mnóstwo wydarzyło się przez te dwadzieścia lat. Mnóstwo zdarzeń, mnóstwo rozmów – wszystko to stało się ważną inspiracją dla tej płyty. Pokazuje jak wpłynęły na moje utwory i nadały im dzisiejszy kształt”. Gold Dust jest kolejnym dowodem na ponadczasowość twórczości Tori Amos. Wielkie hity, jak Silent All These Years,  Precious Things czy Flavor pojawią się w niespotykanej dotąd szacie brzmieniowej,  w aranżacji na orkiestrę symfoniczną. Wszystkie piosenki odzwierciedlają biografię artystki, tworząc chronologicznie ułożony muzyczny pamiętnik: Jackie’s Strenght opowiada o relacji wokalistki z matką, Winter traktuje o ojcu i dziadku, a Snow Cherries from France odnosi się z kolei do postaci męża Amos. „Mój stosunek do tych utworów zmienił się na przestrzeni lat, a one same zmieniły też moje życie. Nie chodziło tu tylko o proste sięgnięcie po stare i dobrze znane przeboje, ale raczej o uzmysłowienie i sobie i moim fanom, że po dziesięciu czy dwudziestu latach ten sam tekst może mówić o czymś zupełnie innym niż wtedy, kiedy powstawał”.Pomysł na Gold Dust zrodził się w 2010 roku, kiedy Tori Amos otrzymała zaproszenie do wspólnego występu z holenderską Metropole Orchestra. Po wysłuchaniu efektu, jaki dały aranżacje piosenek na tak rozbudowany skład, artystka zdecydowała się nagrać z orkiestrą całą płytę.Od debiutanckiego albumu Little Earthquake wydanego przez Amos w 1992 roku artystka cieszy się niezmienną sympatią swoich wiernych fanów, zyskując rzesze nowych miłośników swojej twórczości, oryginalnej stylistyki swoich piosenek i ich charakterystycznego brzmienia.Tori Amos należy do najbardziej znaczących i oryginalnych artystów swojego pokolenia. Oprócz niebywałej swobody, z jaką porusza się pomiędzy gatunkami i stylami, jako pierwsza w historii artystka zaoferowała swój singiel w wersji do ściągnięcia z Internetu. Jest też autorką oryginalnych wideoklipów do swoich utworów. Poza sceną Tori Amos działa także jako współzałożycielka organizacji RAINN (Rape, Abuse and Incest National Network) przeciwdziałającej przemocy na tle seksualnym.Album w wersji Deluxe, obok płyty CD, zawiera DVD z klipami do utworów „Flavour” i „Gold Dust” oraz dodatkowym materiałem („Behind The Scene”), a także 32-stronicową książeczkę.

• Wykonawca Amos Tori
• Data premiery 2012-10-02
• Nośnik CD

Cztery lata od uznanego przez krytyków albumu „Escape From Evil”, Lower Dens przedstawia „The Competition”. Czwarty album Lower Dens „The Competition” to popowa płyta, która jest zarówno emocjonalna, jak i polityczna. Swój tytuł zawdzięcza Janie Hunter, odnosi się do zjawiska socjo-psychologicznego, na różne sposoby łączącego nas wszystkich. Współczesny kapitalizm z natury wywołuje rodzaj psychozy - niezdolność do przetwarzania swoich ciągłych bodźców i sprzeczności - która potęguje nasze niepewności i niepokoje, aż do całkowitego przeciążenia, powodując korozję naszych intymności, naszych społeczności i naszych zmysłów.

• Wykonawca Lower Dens
• Data premiery 2019-09-06
• Nośnik Płyta Analogowa

Album zapowiada „Broken Politics” singiel „Kong”, który jest o komentarzem artystycznym do ewakuacji obozu dla uchodźców w Calais. To współczesny protest song, który odwołuje się do historii kolonializmu i europejskiego kryzysu migracyjnego. „Broken Politics” to album pełen pytań, takich na które niekoniecznie można udzielić odpowiedzi. Neneh Cherry w swoich tekstach skłania się ku problemom społecznym, a w tle rozbrzmiewa wysokiej klasy elektroniczny pop.  

• Wykonawca Cherry Neneh
• Data premiery 2018-10-19
• Nośnik CD

Album "Spacer" to połączenie poezji z muzyką, w której brzmienia akustyczne harmonijnie łączą się z elektronicznymi. Autorką tekstów jest Wanda Trąmpczyńska - Warszawianka z urodzenia i z wyboru, uczestniczka Powstania Warszawskiego, żona, matka i poetka. Pisane przez nią w latach 1950 - 1990 wiersze nigdy nie zostały opublikowane. Wanda recytowała je w gronie swoich przyjaciół podczas wieczorów poetyckich, które organizowała w swoim warszawskim mieszkaniu. Potrafiła też, będąc w parku, wyjąć nagle z torebki kartki z wersami i czytać je zupełnie obcym ludziom. Ulegali urokowi tych wierszy, zatrzymywali się, słuchali wzruszeni, przejęci i głęboko poruszeni. Prosili o więcej. „Nigdy się ze średnią miarką nie pogodzę. Pod topór rezygnacji, nie położę głowy, z niemocą własną do końca będę się mocować. Czuwać będę do końca, do końca się buntować. Będę na lodzie zamki budować.” Te słowa, pisane w czasach zniewolenia miały dla odbiorców szczególną moc. Wiersze Wandy odkryła kilka lat temu Yula (Julia Kasprzak) – jej wnuczka, kompozytorka, piosenkarka, multinstrumentalistka. Okazało się, że słowa pisane 50 lat temu nadal są aktualne. Że mimo upływu lat, zmiany ustroju, proste wersy o miłości, niemocy, ambicjach, marzeniach nie straciły nic ze swojej mocy. Że emocje i uczucia, o których opowiadała Wanda są Yuli bardzo bliskie. Artystka interpretuje słowa babci, śpiewając je do swoich elektro-akustycznych kompozycji. Yula (Julia Kasprzak) ur. w 1972 r. w Warszawie. Mieszka i pracuje w Paryżu i Warszawie. Realizuje teledyski między innymi dla Matiasa Aguayo, Rebolledo oraz La Chatte. „Wanda Trąmpczyńska, kobieta która umiała za pomocą prostych wierszy, płynących prosto z serca, przekazać swoją wielką miłość do ludzi”. Mikołaj Bieszczadowski, (poeta i przyjaciel).1. Art to Live2. Kocham cię Życie3. Obłoki4. Poznanie Człowieka5. Ślad6. Spacer7. Umbrella8. Wyspa9. Zamki na Lodzie

• Wykonawca Yula
• Data premiery 2011-08-01
• Nośnik CD

"Stranger In The Alps" to debiutancki album Phoebe Bridgers. Dziesięć introspektywnych utworów wyprodukowali Tony Berg i Ethan Gruska. "Stranger in the Alps" charakteryzuje się delikatną równowagą, to taniec pomiędzy zawoalowanymi narracjami a szczerymi emocjami, pomiędzy szeptami a krzykami. Bridgers kontempluje osobiste przeżycia poprzez unikalną perspektywę lirycznego pisania: jawne odniesienia do zagubionych idoli, kanonicznych piosenek popowych i rzeczywistych zdarzeń, ale jej opowieści rozwijają się poprzez konkretne, sugestywne obrazy śpiewane w subtelnym, konfesyjnym stylu. Według Phoebe, wszystko, co słyszysz, dociera do przez uczucie; jej muzyka jest tym, co przychodzi wtedy, gdy jest najbardziej szczera, bez konkretnej intencji, stara się być w swoich pieśniach tą samą osobą, którą jest na świecie. Tracklista: 1. Smoke Signals 2. Motion Sickness 3. Funeral 4. Demi Moore 5. Scott Street 6. Killer 7. Georgia 8. Chelsea 9. Would You Rather 10. You Missed My Heart

• Wykonawca Bridgers Phoebe
• Data premiery 2017-09-22
• Nośnik Płyta Analogowa

Projekt zespołu 19 Wiosen powstał w październiku 1989 roku, w pociągu relacji Łódź-Wrocław. Autorami pomysłu byli dwaj fani muzyki punk i etc (np. The stooges, New York Dolls i MC5 ) Franek i Marcin, po znalezieniu klawiszowca i fana Chaos UK, Fagota postanowili założyć zespół. Zaczęli używać pseudonimów: Franciszek M.-gitara, bas, Zygmunt Waleczny- organy, perkusja, Henryk Ulik-wokal plus teksty.Pierwsze nagrania wydawali własnym sumptem w 1993- materiał pt CO KAŻDĄ CHWILĘ i jeszcze w tym samym roku ZMARNOWANY KWIAT. Archiwalne nagrania z tamtego okresu wydał na Cd Paweł Dunin Wąsowicz w piśmie LAMPA w numerze 7 z października 2004 roku pt "CO KAŻDĄ CHWILĘ. ZMARNOWANY KWIAT” Od 1994 roku do składu dołączają Ireneusz Janik (Pogłos)-perkusja i Marcin Czerniak (Czesław Mak)-bas. Zespół zaczyna koncertować, dając sporadycznie koncerty głównie w Łodzi i Warszawie ale także w Toruniu Świdniku i Tłuszczu. W 1997 roku nagrywaja winylowy split LP z zespołem STARZY SINGERS w wytwórni MALARIE RECORDS.W 2001 doszło do próby reaktywacji grupy w przenośnym studio URYNABOX udaje im się zarejestrować przekrojowy materiał z czasów poprzedniej działalności koncertowej,który zostaje wydany w wytwórni NIKT NIC NIE WIE w grudniu 2004 roku. Płyta "11 zim” to przegląd historii zespołu w starym składzie (1993-2004). Od marca 2004 roku zespół postanawia ponownie sie reaktywować: Franek M - chwilowo zrezygnował z udziału w nowym wcieleniu zespołu polecając na swoje miejsce Konstantego Usenko znanego z takich zespołów jak SUPER GIRL & ROMANTIC BOYS, Ameba, THE LESZCZERS. Doszła tez sekcja rytmiczna z industrialnej grupy JUDE. Łukasz Franek - bas i Szymon Janiaczek - perkusja. Oprócz nich zespół tworzą już pod właściwymi nazwiskami Grzegorz J. Fajngold (dawniej Z.Waleczny)-klawisze i Marcin Pryt (H.Ulik)-wokal i teksty. W nowym stricte męskim składzie grupa zdążyła dać serię koncertów w 2004 roku w Warszawie , Łodzi ( z elektro grllz punk bandem MASS KOTKI), Wrocławiu ( na squacie przy ul.Kromera), Poznaniu (Rozbrat). Wystąpiła na międzynarodowym festiwalu kultury niezależnej w Białorusi "No culture without Subculture) w dniach 17-20 listopada wystąpili tez wspólnie z SUPER GIRL & ROMANTIC BOYS na decentrum w Białymstoku. W grudniu wystapili na imprezie pisma Lampa wspólnie m.in. z grupą Andy. Potem ruszyli na mini tour do Niemiec występując w klubie Subversive w Berlinie i w budynku spalonego teatru Rote Flora w Hamburgu. W grudniowym numerze pisma lampa na składance Cd Radio Lampa ukazała się ich nowa piosenka "Bez matki” Zima i wiosna 2005 roku to tworzenie materiału na ep "Piękno". W czerwcu 2005 w studio "Kaukaz" ( na ul. Kaukaskiej) w Warszawie następuje nagranie nowych piosenek i kilku starszych w nowych aranżacjach. W sierpniu 2005 roku Marcin Pryt wydaje tomik swoich wierszy, piosenek i rysunków w wydawnictwie Lampa i Iskra Boża pod tytułem "Szpital Heleny Wolf".Pismo "Lampa" ponownie zamieszcza na swoich składankach "radio Lampa" piosenki 19 Wiosen : "Struktura" ( numer czerwcowy) i "Piękno" ( numer grudniowy). 19 września 2005 w programie Poza Kontrolą na TVP Kultura wyemitowany zostaje 21 minutowy materiał z występem grupy w reż. Żurka. Co jakiś czas pojawia sie jego powtórka na antenie. Obecnie zespół przygotowuje się do promowania płyty "Piękno” min. Grac będzie na Festiwalu Czterech Kultur.

• Wykonawca 19 Wiosen
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik CD

"Cage To Rattle" to piąty album grupy Daughtry. Płytę promuje singiel "Deep End", nad którym zespół pracował z producentem Jacquirem Kingiem (Niall Horan, Kings of Leon, James Bay). Grupa Daughtry wydała cztery studyjne albumy oraz ma w dorobku cztery numery 1 na liście Billboardu oraz cztery nagrody Grammy. Zespół sprzedał ponad 8 milionów egzemplarzy swoich płyt oraz 16 milionów kopii swoich singli oraz wyprzedał trasy koncertowe na całym świecie. Tracklista: 1. Just Found Heaven 2. Backbone 3. Deep End 4. As You Are 5. Death of Me 6. Bad Habits 7. Back In Time 8. Gravity 9. Stuff of Legends 10. White Flag

• Wykonawca Daughtry
• Data premiery 2018-07-27
• Nośnik Płyta Analogowa

W ślad za płytą kompaktową oficyna Alpaka Records wydała w bardzo starannej i ciekawej szacie graficznej, wersję winylową albumu "Artificial Stupidity" . Oktet złożony z czołowych artystów młodego pokolenia w Polsce, którego liderem jest trębacz i kompozytor związany z trójmiejską sceną - Emil Miszk. Muzycy współtworzący ten zespół to wirtuozi swoich instrumentów, mający "supermoce", których nie boją się stosować́ podczas koncertów. Siłę zespołu stanowi niespieszny charakter działań́ - "Idąc powoli, zajdziesz dalej". Wspaniali ludzie, z którymi spędzanie czasu sprawia ogromną radość́. Każdy, mimo młodego wieku, jest doświadczonym artystą z ogromnym dorobkiem i potencjałem twórczym. Spotkanie tych 8 indywidualności na jednej scenie stanowi wyjątkowe wydarzenie, gdyż występ tego rodzaju ansambli to rzadko spotykane zjawisko. Pierwsza płyta zespołu, "Don’t Hesitate!", otrzymała nagrodę Akademii Fonograficznej Fryderyk 2019 w kategorii Jazzowy Debiut Roku. O płycie "Artificial Stupidity" tak wypowiada się lider, Emil Miszk: "Materiał muzyczny tego albumu wiąże się z naszym życiem codziennym w odrealnieniu internetowym. 90% muzyki na tym albumie to momenty pieczołowicie skonstruowane, zarówno pod względem formalnym jak i brzmieniowym. Jest po prostu lepiej. To Emil Miszk 2.0." "Followersi, reklamy, lajki - to jednocześnie bardzo śmieszne i głupie rzeczy. Również stałem się ofiarą tego systemu ale proszę... nie ufaj im i naucz się mądrze z nich korzystać. W szczególności przez wzgląd na nasze młodsze pokolenia. Pielęgnujmy relacje międzyludzkie - to najpotężniejsza rzecz." Fachowa prasa muzyczna opiniuje: "Miszk i jego koledzy z zespołu z dużym poczuciem humoru czerpią z rozmaitych konwencji, żonglują nimi i układają z nich własne historie. Godna podziwu jest zręczność z jaką muzycy, tego sporego przecież składu, uprawiają dźwiękową ekwilibrystykę, zbliżając się czasem do granicy pastiszu (mini-cytat ze Skrzypka na dachu). Nowe pomysły bez zgrzytów przeplatają się tu z tradycjami - i to zarówno jazzu światowego, polskiego jak i zupełnie lokalną spuścizną. Przecież zespół w większości tworzą muzycy związani z Trójmiastem - sceną yassowego wybuchu w latach 90. O ile pod względem pomysłowości i żartobliwego sznytu twórczości Emil Miszk i koledzy mogą czuć się spadkobiercami yassowców, to z pewnością pod względem świadomości muzycznej wyprzedzają swoich poprzedników. Kolejna znakomita płyta znad Bałtyku." Rafał Zbrzeski (Radio Kraków) fragment recenzji zamieszczonej w Jazz Forum nr 3/2020 Muzycy: Emil Miszk: trąbka Kuba Więcek: saksofon altowy Piotr Chęcki: saksofon tenorowy Paweł Niewiadomski: puzon Michał Zienkowski: gitara Szymon Burnos: fortepian Konrad Żołnierek: kontrabas, gitara basowa Sławek Koryzno: perkusja Tracklista: Side A 1. Pranky  2. Insta  3. Feed  Side B 1. Pixel  2. Hash  3. Trolling 

• Wykonawca Emil Miszk & The Sonic Syndicate
• Data premiery 2020-04-24
• Nośnik Płyta Analogowa

Do wszystkich swoich dokonań Krzysztof Popek angażuje doborowy skład. Nie inaczej jest w przypadku płyty "You Are in My Heart" Muzycy: Krzysztof Popek - alto flute Piotr Wojtasik - fluegelhorn Randy Porter - piano David Friesen - bass Joe La Barbera - drums

• Wykonawca Popek Krzysztof
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik CD

Jedna z największych legend technicznego thrash metalu, kanadyjski Annihilator, nie zwalnia tempa! Niezmiennie pod dowództwem kapitalnego gitarzysty oraz przemiłego człowieka, Jeffa Watersa, pokonuje wszelkie przeszkody, dając fanom kolejną porcję doskonałej muzyki. Taka znalazła się na 15 studyjnej płycie w dorobku zespołu, zatytułowanej "Suicide Society".Ważną przeszkodą do pokonania tym razem było zastąpienie znakomitego wokalisty Dave'a Paddena, który po kilkunastu latach współpracy postanowił rozstać się z Annihilator, a do którego wokalu fani zdążyli się już przyzwyczaić. Co w tej sytuacji zrobił Jeff Waters? Kanadyjski wirtuoz gitary sam stanął za mikrofonem, jak przed 18 laty, gdy zaśpiewał na albumie "Remains". "Dave miał dość koncertowania, chciał poświecić się innym zadaniom. Dziękuję mu za tych 11 lat z Annihilatorem" – mówił Jeff. "Jak wiadomo, ja nigdy się nie poddaję, a czasami zdarza mi się nawet zrobić coś lepszego po ciężkich doświadczeniach. I coś takiego właśnie zrobiłem w postaci (Suicide Society)". Jeff wie, co mówi. Na "Suicide Society" wszystko się zgadza. Oczywiście, jak zwykle lider Annihilator nagrał wszystkie partie gitary oraz gitary basowej w domowym studiu i odpowiada za produkcję. Na "Suicide Society" wrażenie robią niesamowite riffy Watersa oraz porywające solówki. Wokalnie Kanadyjczyk stara się zbliżyć do swoich mistrzów, Layne'a Staleya, Ozzy'ego Osbourne'a, Jamesa Hetfielda i Dave'a Mustaine'a. Jeff błyszczy mocnym blaskiem w takich kompozycjach jak "Creepin' Again", "My Revenge" czy "Snap". Bębny na płycie to dzieło Mike'a Harshawa.Wirtuozeria, wszechstronność, doskonałe melodie i ogrom energii – to charakterystyka "Suicide Society". Płyty, którą Annihilator może stawiać obok swoich największych dokonań. "Sądzę, że fani thrash metalu będą mieć uśmiechy zadowolenia podczas słuchania tej płyty, ale – jak mawiał Joe Perry – niech przemówi muzyka" – dodaje skromnie Jeff Waters.Tracklista:CD 11. Suicide Society 2. My Revenge3. Snap 4. Creepin' Again5. Narcotic Avenue6. The One You Serve7. Break, Enter8. Death Scent9. Every Minute CD 2: Live Audio "Raven Street Sessions"1. Deadlock2. Set The World On Fire3. Knight Jumps Queen4. Ambush5. Never, Neverland6. Time Bomb7. Smear Campaign8. Carnival Diablos9. Reduced To Ash10. I Am In Command

• Wykonawca Annihilator
• Data premiery 2015-09-18
• Nośnik CD