Jesienią 2015 roku światło dzienne ujrzal debiutancki album zespołu Pop Marlej. Płytę pochodzącej z Opolszczyzny formacji poprzedziła wydana kilka miesięcy wcześniej Epka, na której znajdziemy dwa dodatkowe utwory, które są prezentem dla odbiorców, a których próżno szukać na pełnym albumie grupy. Chociaż w muzyce, którą usłyszymy na krążku można odnaleźć elementy reggae, to śmiało romansuje ona z innymi gatunkami muzycznymi. Efekt zaskakuje muzyczną różnorodnością. Crossoverowość zespołu jest tym na co często wskazują słuchacze. Wśród 14 kompozycji, które znajdą się na płycie, oprócz wspomnianego pierwiastka reggae, odnajdziemy wpływy jazzu, funku, rapu, jak i mocniejszych brzmień. W warstwie tekstowej znajdziemy piosenki prześmiewcze, absurdalne historie, filozoficzne rozważania, miłosne wyznania i co ważne odnotowania ani jednej tak zwanej „zapchajdziury”.Sesję nagraniową wsparli goście. Usłyszymy dwie, młode, zdolne wokalistki - Martę Sobolewską w piosence „Myśl” oraz Vimalę Vaidyan w utworze „Zatańcz ze mną”. Doświadczonym głosem, w piosence „Piekło” zespół wspiera Kuba Wasik. We wspomnianym już utworze „Myśl” usłyszymy również wywodzącego się z opolskiej sceny hip-hopowej Pawła Ziorko, a w utworze „Zatańcz ze mną” swoim udziałem zaszczycił zespół znakomity trębacz Hans Peter Selentin, który ma na swoim koncie współpracę ze znanymi artystami jazzowymi, takimi jak Chick Corea czy James Carter.Płyta została zrejestrowana w studio Folktronika. Realizacja, miks i mastering – Daniel Gąsiorowki. Przy realizacji utworu „Piekło” brał udział również Piotr Rudner z firmy StudioPRojekt.

• Wykonawca Pop Marlej
• Data premiery 2015-11-06
• Nośnik CD

Wyjątkowe wydawnictwo koncertowe Kiss! „Myślę, że fani rock’n’rolla na pewno docenią widowisko, które tylko Kiss są w stanie zagwarantować!” – mówi Paul Stanley z Kiss o „Kiss Rock Vegas”. Nagrany w trakcie niedawnej 40th Anniversary World Tour występ w ramach rezydencji legendarnego zespołu Kiss w The Joint at Hard Rock Hotel and Casino dosłownie wstrząsnął Las Vegas. Kiss rozgrzali słynne miasto grzechu do czerwoności, wykonując swoje największe klasyki z całego przekroju swojej liczącej 44 albumy dyskografii, w tym m.in. „Rock And Roll All Night”, „Detroit Rock City”, „Shout It Out Loud”, „Love Gun” i wiele innych. Wzbogacone ponadto zapierającą dech w piersiach oprawą pirotechniczną show, to jedyne w swoim rodzaju rock’n’rollowe przeżycie. Nic dziwnego, że zespół ma na swoim koncie aż 100 milionów sprzedanych płyt na całym świecie oraz niezmiennie lojalną armię fanów.Tracklista:1. Detroit Rock City 2. Creatures Of The Night 3. Psycho Circus 4. Parasite 5. War Machine 6. Tears Are Falling 7. Deuce 8. Medley: Lick It Up/Won’t Get Fooled Again/Lick It Up 9. I Love It Loud 10. Hell Or Hallelujah 11. Guitar Solo 12. Bass Solo 13. God Of Thunder 14. Do You Love Me 15. Love Gun 16. Black Diamond 17. Shout It Out Load 18. Rock And Roll All Nite 19. God Gave Rock ‘n’ Roll To You II (End Credits)

• Wykonawca Kiss
• Data premiery 2016-08-26
• Nośnik DVD

O swoim projekcie Tim Daisy tak opowiada: „The New Fracture Quartet jest formacją powstałą na początku 2007 roku. Chciałem założyć zespół, który eksplorował by nowe kompozycje, nad którymi wówczas pracowałem. Skontaktowałem się więc z Natem McBridem, Davem Millerem i Jaimie Branchem, których grę uwielbiam i którzy ku mej ogromnej radości uznali moją propozycję grania razem za świetną.Muzyka The New Fracture Quartet odzwierciedla moje obecne rozumienie współczesnej formacji, jako grupy integrującej kompozycję i improwizację.Kompozycje na tej płycie łączą wpływy wielu stylów muzycznych, które wciąż kształcą moją osobowość muzyczną jako kompozytora i perkusjonisty.Niektóre z nich nawiązują do surowej, potężnej energii undergroundowego rocka, jakiego słucham od lat (Minor Threat, The Jesus Lizard, Naked Raygun), inne do muzyki afrykańskiej, w szczególności angolskiej muzyki folkowej z lat 50 i 60 (Ngola Ritmos, Dimba Diangola, Minguito) oraz malijskiej muzyki gitarowej Ali Farka Toure i Boubacara Traore. By w pełni oddać obraz moich korzeni muzycznych słyszalnych na tej płycie należy oczywiście do wyżej wymienionych dodać liczne nazwiska improwizujących muzyków ze Stanów Zjednoczonych i Europy, którzy mieli ogromny wpływ na mój muzyczny temperament (takich jak Don Cherry, Cecil Taylor, Ornette Coleman, Milford Graves, Hans Bennink czy Peter Brötzmann, by wymienić choć paru)”.

• Wykonawca New Fracture Quartet , Daisy Tim
• Data premiery 2008-06-06
• Nośnik CD

Legenda, artysta wszech czasów, geniusz piosenki aktorskiej i folk rocka. Leonard Cohen – uwielbiany w Polsce i przez publiczność na całym świecie. W latach osiemdziesiątych, kiedy pojawiał się w Polsce na pierwszych koncertach, grał w większych salach i dla większej publiczności niż w rodzimej Kanadzie. Nawet zakaz odtwarzania jego piosenek w radiach, wydany przez komunistyczne władze po tym jak wsparł Solidarność, nie był w stanie zahamować rosnącej sympatii słuchaczy. Leonard Cohen i jego piosenki były w jakimś sensie potrzebne w czasach kiedy tak wiele się działo w życiu politycznym i społecznym, dawały chwilę ukojenia, myśli o czymś innym. Album „Bardowie i poeci – Leonard Cohen” prezentuje jego najpiękniejsze utwory w wykonaniu elity polskiej sceny muzycznej i teatralnej (wśród nich m.in. Maciej Zembaty, Roman Kołakowski, Marian Opania, Piotr Machalica, Magda Umer) oraz młodych artystów, którzy mimo młodego wieku już zdążyli oczarować słuchaczy swoim talentem i profesjonalizmem (m.in. Arek Kłusowski, Agata Klimczak, Kagyuma). Kolekcja „Bardowie i poeci” to seria 11 albumów z piosenkami najwybitniejszych poetów piosenki - zarówno polskich, jak i światowych: A. Osieckiej, A. Poniedzielskiego, B. Okudżawy, L. Cohena, J. Nohavicy, J. Kaczmarskiego, E. Stachury, W. Wysockiego, S. Staszewskiego, N. Cave’a i B. Brechta. Utwory bardzo dobrze znane, ale zaprezentowane w nowych, często zaskakujących interpretacjach i aranżacjach. Obok czołowych polskich aktorów śpiewających i wokalistów znanych ze scen festiwalowych usłyszmy również młodych, debiutujących artystów.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2018-09-14
• Nośnik CD

W czasach, których separatyzm, nacjonalizm i ksenofobia wydają się przejmować kontrole nad światem, w którym żyjemy, często wydaje mi się że sztuka, w tym i nasza ukochana muzyka jazzowa w szczególności jest często ostatnim bastionem gdzie liczy się tolerancja współpraca i zgoda. Te cechy wciąż kwitną i dają prawdziwie niesamowite efekty. Weźmy ten album jako przykład. Polski pianista (urodzony w 1990), Ekwadorski basista (urodzony w 1991) i Szwedzki perkusista (urodzony w 1984) spotkali się by stworzyć klasyczne jazzowe trio fortepianowe, które jest bardzo intymnym muzycznym partnerstwem wymagającym współpracy totalnej, takiej która pozwala na tworzenia muzyki w perfekcyjnej symbiozie. Fakt, że ci muzycy pochodzą z różnych, oddalonych od siebie krajów i kultur, nie tylko nie przeszkadza im w staniu się jednym ciałem i umysłem gdy grają swoja muzykę, ale właściwie przyczynia się do tego, że ich zdolność do tworzenia muzyki jednoczą się na najwyższym artystycznym i intelektualnym poziomie.Atrium jest drugim albumem Daniela Toledo nagranym przez trio fortepianowe. Lider konsekwentnie podąża ścieżką wytyczoną przez debiut. Meritum jego muzyki odnajdujemy z jednej strony w samych kompozycjach - wszystkie oryginalne skomponowane przez Toledo, oraz w warstwie wykonawczej, gdzie główną rolę grają finezja i elegancja. Toledo jako kompozytor ujawnia się nam się jako mistrz tkania przepięknych melodii otulonych dostojna szatą oprawy rytmicznej, tworząc jednolite i dojrzałe ciało muzyki doskonałej, muzyki pierwszej klasy. Toledo jako basista wciela się w postać przewodnika, który jest w stanie bezpiecznie, zwycięsko przeprowadzić swoje trio poprzez burzliwe wody jego wymagającej muzyki. Oczywiście fakt ze obaj jego partnerzy są muzykami najwyższej rangi ma olbrzymi wpływ na końcowy rezultat. Orzechowski niezaprzeczalnie jeden z najlepszych pianistów nowej generacji polskich muzyków jazzowych, czuje się równie pewny siebie grając muzykę klasyczna i jazz, nie przestaje zachwycać swoim zmyślnym wynalazczym dotykiem, którym czaruje klawisze. Porusza się po skomplikowanych strukturach harmonicznych w ostentacyjny wręcz sposób udając, że nie odczuwa żadnego wysiłku. Svanberg przygważdża swoim asertywnym, ale jednocześnie przepięknie czułym bębnieniem. Grając silnie, ale nigdy nie przesadzając tworzy rytmiczna warstwę stylistycznie nie typową dla nagrań jazzowych.Jedyna w swoim rodzaju emanacja geniuszu obecna na tym albumie udowadnia, że melodyjny modern jazz wciąż może być satysfakcjonujący i fascynujący gdy tworzy się go ze szczerością i pasją. Słuchajcie i uczcie się! (Adma Baruch)

• Wykonawca Daniel Toledo Trio and Pianohooligan
• Data premiery 2017-03-10
• Nośnik CD

Renata Przemyk jest artystką niezwykłą, która od lat konsekwentnie podąża własną drogą, nie poddając się zewnętrznym wpływom, łącząc doskonałe kompozycje z nieszablonowymi pomysłami na aranżacje utworów. Twórczość Renaty Przemyk można określić jako niebanalną, melodyjną, ale zarazem błyskotliwie zaaranżowaną i przede wszystkim zagraną – piosenki w wykonaniu artystki angażują słuchacza nie tylko pod względem muzycznym, ale także zmuszają do skupienia się na przekazie niesionym przez słowa, nacechowane rzadko spotykanym na polskiej scenie muzycznej poetyckim urokiem. Artystka ma na swoim koncie wiele płyt i nagród, została doceniona zarówno przez krytykę jak i publiczność. W tym roku świętuje 25 lecie swojej działalności Artystycznej. Po kilkuletniej przerwie Renata Przemyk powraca z nowym, znakomitym i ogromnie zróżnicowanym albumem „Rzeźba dnia”. Wielu ta płyta zaskoczy i na pewno nikogo nie pozostawi obojętnym.

• Wykonawca Przemyk Renata
• Data premiery 2014-12-30
• Nośnik Płyta Analogowa

Muzyk i multimedialny performer Łukasz „L.U.C.” Rostkowski, laureat „Paszportu Polityki”, „Yachów” i „Mateusza Trójki”, prezentuje kolejną solową płytę zainspirowaną światem filmu. W piosenkach, filmach i etiudach spotykają się muzycy i aktorzy, m.in. Tomasz Kot, Arek Jakubik, Bovska, Gutek, Katarzyna Figura, Robert Cichy i Karolina Czarnecka! Pozytywne jazzowo-chilloutowe bity i sample z lat 70-tych tworzą tło dla grona wspaniałych gości. Za produkcję odpowiedzialny jest L.U.C. oraz młody producent ES.CE, który ma już na swoim koncie współpracę m.in. z holenderskim muzykiem Joe Kickass z Killing Skills i BRK współpracujący z GrubSonem. Płyta to sarkastyczna, ale i pozytywna opowieść o zmianach, przewrotności losu i telenowelowości ludzkich zmagań. 

• Wykonawca L.U.C.
• Data premiery 2018-03-16
• Nośnik CD

Zespół gra standardy muzyki bluesowej i rockowej we własnych, charakterystycznych, bluesowo-swingowych aranżacjach. W latach 80-tych zespół był swoistego rodzaju warsztatem muzycznym. Wielu muzyków stawiających swoje pierwsze kroki w MBB stało się potem znanymi artystami w Polsce. Obecnie MBB ma już na swoim koncie pięć płyt i wiele sukcesów artystycznych.

• Wykonawca Mietek Blues Band
• Data premiery 2015-03-27
• Nośnik CD

Wielkie trio po raz enty w swoim najbardziej naturalnym środowisku, w którym najjaskrawiej widać wszystkie elementy jego wyjątkowości - podczas koncertu! Do tego Rush uchwycono w tym miejscu Ameryki, które kilkadziesiąt lat temu jako pierwsze wyraziło otwartą akceptację dla muzyki genialnych Kanadyjczyków - w Cleveland. Po wydaniu wspaniałej studyjnej płyty "Snakes & Arrows" Rush objechał z koncertami kawał świata, pomimo upływu lat zachwycając nieprawdopodobną perfekcją wykonania, zabawą instrumentami, jedyną w swoim rodzaju atmosferą. Dla Geddy'ego Lee, Alexa Lifesona i Neila Pearta czas jakby się zatrzymał. Choć to niewiarygodne oni są równie fantastyczni, jak byli na przełomie lat 70. i 80. XX wieku, kiedy powalali świat na kolana płytami "Permanent Waves" czy "Moving Pictures" oraz kapitalnymi koncertami. Rush potrafi to, co dane jest nielicznym - na wydawnictwach koncertowych potrafi wciągnąć słuchaczy, porwać i sprawić, że odbiorca czuje się, jakby stał tuż pod sceną i z pasją chłonął piękne solówki Alexa, charakterystyczny bas Geddy'ego i nieprawdopodobne harce Neila na potężnym zestawie perkusyjnym. Tak działa również "Time Machine: 2011: Live In Cleveland". Materiał zarejestrowano w Cleveland podczas trasy "Time Machine: 2010-2011", która była wyprzedana. 26 kompozycji na dwóch krążkach, a wśród nich perły Rushowej historii, m.in. "Tom Sawyer", "Limelight", "Working Man", "The Spirit Of Radio", i wiele, wiele innych. A do tego jak zawsze jedyny w swoim rodzaju popis Neila. Koleje muzyczne arcydzieło, którego nie powinno zabraknąć w kolekcji każdego fana ambitnej muzyki z ciekawym przekazem.

• Wykonawca Rush
• Data premiery 2011-11-07
• Nośnik CD

19SWC to wspólny projekt czterech śląskich raperów: Bemera i Booryza (Textyl), Stabola (MCF) oraz Miuosha. Album pt. „19 stopni w cieniu” jest efektem wieloletniej przyjaźni muzyków i ich wspólnej pasji. Płyta była nagrywana przez parę długich lat w samym sercu Śląska – Katowicach. Dzięki temu materiał tętni unikalnym klimatem śląskiego rapu i jest dopracowany niemalże do perfekcji.„19SWC” to wybuchowe połączenie kilku żywiołów: młodych twarzy polskiego rapu – Bemera i Booryza, legendy śląskiej sceny, jej współzałożyciela – Stabola, oraz autora jednej z najlepszych płyt w 2010 roku; płyty znikającej ze sklepowych półek w zawrotnym tempie i obsypanej wieloma branżowymi nagrodami – Miuosha.Gościnnie na projekcie „19 stopni w cieniu” pojawia się HST - najbardziej charyzmatyczny raper ze Śląska, żywa legenda, człowiek, którego muzykę wyczekuje kilkadziesiąt wiernych fanów z całego kraju. HST swoim unikalnym stylem podkreślił śląski klimat płyty dodając przysłowiowej „wisienki na torcie”. Za smak samego toru odpowiada w głównej mierze dwóch śląskich producentów - Emdeka oraz Chmurok (znany ze współpracy z Chadą, Pihem czy Sokołem). To wszystko skumulowane w całość tworzy album przesiąknięty rapem, mający spore szanse stać się ponadczasową pozycją.

• Wykonawca 19SWC
• Data premiery 2012-02-10
• Nośnik CD