» » sztuka » Strona 2

3 października br. nakładem wydawnictwa LADO ABC we współpracy z Narodowym Instytutem Audiowizualnym ukaże się Sztuka fugi Bacha w wykonaniu Marcina Maseckiego. W poszukiwaniu najbardziej odpowiedniego zdaniem Maseckiego instrumentu, muzyk zdecydował się na nagranie jednego z ostatnich, niedokończonego utworu kompozytora na fortepianie, choć w niekonwencjonalny jak na muzykę klasyczną sposób.                        Sztuka Fugi (Die Kunst der Fuge) to jedno z ostatnich, niedokończone dzieło Jana Sebastiana Bacha. Pierwsza wersja utworu pochodzi z 1742 roku i zawiera dwanaście fug oraz dwa kanony. W kolejnych latach Bach dopisał dwie kolejne, lustrzane fugi oraz dodatkową wersję kanonu i też to opracowanie znalazło się na płycie Marcina Maseckiego.      Tuż przed śmiercią kompozytor dokonał jednak szeregu dalszych zmian, nadając dziełu inny charakter. Ostateczna znana wersja Sztuki Fugi urywa się w połowie ostatniej fugi, pod którą figuruje słynny dopisek syna Bacha, stając się podstawą nieskończonej liczby interpretacji utworu: W momencie gdy dźwięki B-A-C-H pojawiają się w kontratemacie, kompozytor zmarł. Każdorazowo główną ideą kompozycji jest przebadanie kontrapunktycznych możliwości zawartych w jednym muzycznym temacie, każda z fug oparta jest bowiem na tej samej melodii w tonacji d-moll. Sztuka Fugi to bardziej traktat niż utwór koncertowy, prezentacja kunsztu kompozytorskiego nastawiona na eksplorację formy, której Bach był niedoścignionym mistrzem. Chcąc wskazać na sam sposób nagrania utworu i na jego konstrukcję, muzyk rozpoczął poszukiwanie najbardziej skutecznego jego zdaniem sposobu, by muzyce sprzed 300 lat przywrócić miejsce w świadomości społecznej. W 2010 roku Marcin Masecki zdradzał w wywiadzie na łamach „Polityki”: Od trzech lat mniej więcej próbuję nagrać „Sztukę Fugi” Bacha. Na milion różnych sposobów (…), od prób na pianinie Wurlitzera, poprzez różne klawesyny, klawikordy, wyjazdy do wielu miejsc, korespondencji z autorytetami, szukanie brzmienia, w którym ten utwór by jakoś ożył. To o tyle trudne, że trwa debata na temat tego, na jaki instrument został napisany.W poszukiwaniu idealnego instrumentu, który umożliwiłby zaprezentowanie utworu od nietypowej sonorystycznie strony, Masecki zdecydował się na wykonanie kompozycji na rodzinnym fortepianie marki Steinway, a następnie zarejestrowanie jego dźwięku na stary dyktafon kasetowy. Muzyk wyjaśnia: Zyskujemy wtedy na wielu polach. Jest to wrażenie nowe i niespotykane w świecie muzyki klasycznej (...) Od początku bałem się grać Bacha na fortepianie gdyż nieuchronnie brzmiał wtedy jak Konkurs Chopinowski. Nagrany na szumiący dyktafon fortepian staje się innym instrumentem. Szum taśmy i naturalna kompresja stwarzają matową szybę, zza której nie słychać już wypolerowanego salonowca, "króla instrumentów", tylko właśnie rzuca się w oczy szerszy kadr – taki, w którym lepiej widać strukturę całego utworu. Dzięki dyktafonowi apelujemy bardziej do głowy niż do zmysłów, jak to zwykł czynić fortepian od wieków.Masecki poprzez swoją działalność artystyczną od wielu już lat podejmuje próbę przezwyciężenia tradycyjnych podziałów na muzykę wysoką i niską, rozrywkową i poważną, udowadniając, że geniusz może iść w parze z zupełnie rozbrajającą, choć pozorną nonszalancją. Celowo sprowadza słuchacza na manowce, burzy jego przyzwyczajenia, by ten mógł odkryć muzykę w nowy dla siebie sposób. Odważnie stawia pytania o kształt i sposób funkcjonowanie tak zwanej muzyki poważnej w dzisiejszej rzeczywistości.


  • Wykonawca Masecki Marcin
  • Data premiery 2012-10-03
  • Nośnik CD
Więcej

Album „Art Pop” Miki Urbaniak i Victora Daviesa to odsłona popularnych, znanych wszystkim utworów w szalonych, zaskakujących aranżacjach. Piosenki Prince’a, Stereophonics, Rihanny, Kings Of Leon, Gun’s n Roses i innych gigantów nabrały dzięki Mice i Victorowi nowych znaczeń, zyskały nowe życie i energię. Płyta „Art Pop” to fascynująca mieszanka rapu, funku i elektroniki, zabawa sztuką (do płyty dołączona jest książeczka z reprodukcjami neoimpresjonistycznych obrazów Victora Daviesa) i twórcze poszukiwanie nowych brzmień.


  • Wykonawca Urbaniak Mika , Davies Victor
  • Data premiery 2019-05-10
  • Nośnik CD
Więcej

„Rusałka” to najpiękniejsze czeskie dzieło operowe; nadzwyczaj nastrojowe, z niebanalnym baśniowym librettem. Charakteryzuje ją subtelność środków muzycznego wyrazu (zwłaszcza mistrzowska instrumentacja), doskonałość konstrukcji formalnej oraz szlachetność i oryginalność inwencji melodycznej.  Zafascynowanym pięknem dzieła Antonína Dvořáka artystom Opera Nova w Bydgoszczy udała się nie lada sztuka - umowne wkomponowanie na wskroś klasycznego przedstawienia operowego w rewitalizowaną przestrzeń centrum współczesnego miasta, z jego trudną historią, rozciągniętą – co w spektaklu sugeruje replika Staromiejskiego Mostu Teatralnego - między dwoma niechętnymi sobie światami, niczym baśniowa miłość tytułowej nimfy i księcia.  


  • Wykonawca Orkiestra , Chór i Balet Opery Nova w Bydgoszczy , Polkowska Magdalena , Szlenkier Tadeusz , Greszta Jacek , Gapicz  Darina , Nowak-Stańczyk Katarzyna
  • Data premiery 2019-02-25
  • Nośnik Blu-ray Disc

Najstarszy z modernistów: Erik Satie, znany z błyskotliwego poczucia humoru, należący do tych samych paryskich kręgów artystycznych, co Pablo Picasso, Jean Cocteau czy Man Ray, stworzył w muzyce zupełnie nową jakość. Tym bardziej niezwykłą, że opartą głównie o miniatury. Udało mu się zamknąć w każdej z nich charakterystyczny i oryginalny styl kompozytorski, a także ponadczasowy przekaz muzyki, której siłą jest prostota, bezpretensjonalność i wdzięk. Stał się wzorem do naśladowania dla kolejnych generacji twórców. Jego sztuka była zaskakującą przeciwwagą dla twórczości Richarda Wagnera. Muzyka Satie jest tak enigmatyczna jak jego osobowość, na którą wpływał za równo mistycyzm Wschodu, jak i blask paryskiego kabaretu.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2016-04-15
  • Nośnik CD

Sony Classical zaprasza do wysłuchania symfonii Muzo Clementi, wloskiego wirtuoza fortepianu i kompozytora wczesnego romantyzmu. Przez 62 lata (od 1770) mieszkał i tworzył w Londynie, gdzie był współwłaścicielem fabryki fortepianów, w której wynaleziono i wprowadzono wiele ulepszeń w mechanice tych instrumentów. W latach 1777–1780 był kapelmistrzem i klawesynistą opery włoskiej w Londynie. Clementi, urodzony jeszcze za życia Haendla i Scarlattiego, ale przed śmiercią obecny na koncercie Liszta, połączył sobą i swoją sztuką bardzo odległe epoki. Wykonawcami są Mozarteum Orchester Salzburg, zaliczająca się do wiodących orkiestr symfonicznych w Austrii. Jej korzenie sięgają założonego w 1841 roku „Towarzystwa Muzyki Katedralnej i Mozarteum“, którego inicjatorami byli m. in. żona Mozarta, Konstancja oraz jego synowie, Franz Xaver i Karl Thomas. Orkiestrę poprowadził Ivor Bolton.


  • Data premiery 2018-04-13

Debiutancki album holenderskiego pianisty, gwiazdy neo – klasycznego nurtu w muzyce - Pietera de Graaf. Ten artysta młodego pokolenia dzięki mediom społecznościowym i serwisom streamingowym dotarł ze swoją sztuką do szerokiego grona odbiorców – 4, 5 miliona od tworzeń w ciągu roku.


  • Wykonawca De Graaf Pieter
  • Data premiery 2019-03-22
  • Nośnik CD
Więcej

Opera Jeana Philippe'a Rameau odnosząca się do postaci grackiego poety i filozofa Anacreona. Dzieło to powstało w 1754 roku na zamówienie króla Francji, odnosząc duży sukces, podczas pokazy w specjalnie dostosowanej przestrzeni majestatycznego zamku w Fontainebleau. Po swojej premierze sztuka została zapomniana aż do początku XX wieku, po czym znowu zniknęła z afiszy, by odrodzić się na nowo w 2014 roku, kiedy orkiestra oświecenia z Jonathanem Williamsem odtwarza to iście królewskie dzieło, w pełni swojego majestatu.


  • Wykonawca Brook Matthew , Dennis Anna , Prunell-Friend Agustin
  • Data premiery 2015-09-01
  • Nośnik CD

Płyta zawiera kompozycje jednego z najgenialniejszych, ale też najpopularniejszych kompozytorów wszech czasów - Wolfganga Amadeusza Mozarta.Trzy Fugi oraz Adagia (KV 465, 171, 546) oraz największe dzieło nagrane przez Musicarius czyli Requiem KV 626, najsłynniejsza ze wszystkich Mszy Żałobnych. Niesamowite i niespotykane na rynku muzycznym jest wykonanie tego wielkiego dzieła wokalno-instrumantalnego w oryginalnej transkrypcji Petera Lichtenthala (1780-1853) na kwartet smyczkowy (stąd nazwa płyty, Ars Transcribendi jako Sztuka Transkrypcji).Płyta nagrana została na dawnych instrumentach i jest próbą uchwycenia muzyki końca XVIII wieku zarówno pod względem wykonawczym jak i brzmieniowym.


  • Wykonawca Musicarius
  • Data premiery 2011-10-05
  • Nośnik CD

Lady Pank „Symfonicznie” to zbiór największych przebojów z 30 letniego okresu działalności jednego z najbardziej kultowych zespołów w historii polskiego rocka.Utwory zostały zarejestrowane na żywo podczas koncertów zespołu w katowickim Spodku i warszawskiej Sali Kongresowej, z towarzyszeniem Orkiestry Symfoników Gdańskich.Ekipa z Janem Borysewiczem i Januszem Panasewiczem na czele zaprezentowała wtedy swoje największe hity w orkiestrowych aranżacjach.Do CD 2 dołączony jest premierowy utwór, nagrany w studiu, zatytułowany „Chłopak z mokrą głową”, kompozycja Jana Borysewicza z tekstem Janusza Panasewicza. Do boksu dołączone są:Koszulka - czarna, rozmiar: S, 185g (gramatura) nadruk typu Flex (z gumy, wgrzewany na gorąco). Przypinka - kolor biały z nadrukiem (logo LP) średnica 56mm.Pocztówka (zdjęcie z autografami) 170x250 mm, druk jednostonny z lakierm UV błysk. Płyta została wydana w postaci digipacka z dołączoną 12-stronicową książeczką.Box:CD 11. Nie wierz nigdy kobiecie2. Sztuka latania3. Wenus Mars4. Marchewkowe pole5. Dobra konstelacja6. -10 w Rio7. Wciąż bardziej obcy8. Stacja Warszawa9. Na granicy10. Tacy samiCD 211. Kryzysowa narzeczona12. Dziewczyny dzisiaj...13. Zabić strach14. Zamki na piasku15. Mała wojna16. Zostawcie Titanica17. Zawsze tam, gdzie Ty18. Mała Lady Pank19. Tańcz głupia tańcz20. Mniej niż zero21. CHŁOPAK Z MOKRĄ GŁOWĄ – PREMIEROWY UTWÓR+ Koszulka Lady Pank "Born In The '82" rozm. S (czarna)


  • Wykonawca Lady Pank
  • Data premiery 2012-10-02
  • Nośnik CD
Więcej

„Darkside” to napisana przez Toma Stopparda na zlecenie stacji BBC Radio 2 sztuka, w której usłyszymy muzykę z kultowej płyty zespołu Pink Floyd „The Dark Side of the Moon”. Światowa premiera utworu w formacie CD, wydanego w ekskluzywnym zestawie nakładem ADA dla grupy Parlophone/Warner Music, będzie miała miejsce 25 listopada br. Sztuka powstała na specjalne zamówienie z okazji 40. rocznicy ukazania się jednej z najsłynniejszych rockowych płyt wszechczasów, a jej radiowa premiera odbyła się 26 sierpnia 2013 r.


  • Wykonawca Pink Floyd
  • Data premiery 2013-11-25
  • Nośnik CD
Więcej