Piotr Rogucki, frontman zespołu Coma, szykuje trzecią solową płytę. Artysta proponuje nową formułę wydawnictwa: zamiast zwyczajowego zbioru piosenek słuchacze wezmą udział w podróży przez teatralno-muzyczne rewiry szlakiem J.P. Śliwy. Najnowsze wydawnictwo Roguckiego zaskoczy dotychczasowych fanów nietypową strukturą i brzmieniem. „J.P. Śliwa” to koncept album, w którym muzyka znajduje swoje rozwinięcie w tekście dramatycznym załączonym do krążka, a piosenki wymykają się radiowym schematom. To zapis artystycznych poszukiwań twórcy balansującego na granicy muzyki rockowej, sztuki teatralnej i medialnego mainstreamu. - „J.P. Śliwa” to próba podejścia do albumu muzycznego, z zakresu muzyki rozrywkowej, jako do dzieła artystycznego porównywalnego z instalacjami, rzeźbami lub collage’ami współczesnych twórców. Gdzie piosenka przestaje być jednorodnym i niewymagającym umilaczem czasu, a staje się wezwaniem do współudziału w akcie twórczym” – mówi o swojej nowej płycie Piotr Rogucki.

• Wykonawca Rogucki Piotr
• Data premiery 2015-10-16
• Nośnik CD

Wywodzący się z rodziny emigrantów karaibskich zamieszkałych w Londynie, saksofonista Denys Baptiste jest już muzykiem utytułowanym, ze sporym doświadczeniem. Niebywale precyzyjny w swych improwizacjach, jako autor nowoczesnych, wewnętrznie złożonych tematów klasą przypomina Branforda Marsalisa. Poziom iście mistrzowski! Wypowiedzi prasy ("Denys podbija Europę jak burza, stając się ikoną brytyjskiego jazzu" - Time Magazine) są bez cienia przesady. Bywa porównywany do Sonny'ego Rollinsa, Wayne'a Shortera czy Branforda Marsalisa. Wydał właśnie album, pod wiele mówiącym tytułem "The Late Trane". Wczesne kompozycje Johna Coltrane'a stały się standardami jazzowymi - "Blue Train", "Giant Steps", "Naima", "Moment's Notice" ... Inaczej stało się jednak z jego późniejszymi pracami. Brytyjski saksofonista Denys Baptiste próbuje skorygować tę nierównowagę, sięgając do ośmiu kompozycji z ostatnich lat Coltrane'a. Każdy fan jazzu wie, że to właśnie ostatni okres Trane'a należy do tych kilku nielicznych, prawdziwie rewolucyjnych w historii gatunku, o których można powiedzieć, że były momentami przełomowymi. Można użyć tu określenia "międzyepoka". Mamy bowiem do czynienia z twórcą wybiegającym w przyszłość, który wprowadził do swojej sztuki, a tym samym do sztuki w ogóle, cechy nowe. Twórcą-wynalazcą, twórcą-wizjonerem. Kwartet Baptiste'a, w niektórych utworach rozrastający się do sextetu gra utwory Trane'a w sposób bardzo głęboki i emocjonalny, skutecznie wymykający się tej cukierkowej estetyce, do której przyzwyczaili nas powołujący się na jego dziedzictwo konwencjonalni saksofoniści. Tam gdzie John Coltrane wyprowadzał jazz modalny w przestrzeń kosmiczną, Brytyjczycy skupiają się na rdzeniu każdego z tematów, snując na jego bazie ekscytujące wariacje. Tak na przykład monumentalny, free-bopowy "Transition" staje się emocjonalną, ambientową balladą, a free-jazzowe "Ascent" i "Vigil" nabierają mocy przestrzennego space jazzu. W tym zespole nikt nie stara się górować nad pozostałymi, wszyscy grają w sposób zrównoważony, spontaniczny i nasycony. Tracklistę uzupełniają dwie kompozycje lidera - "Neptune" i "Astral Trane" - przepełnione transcendentną energią. Krzysztof Szamot Muzycy: Denys Baptiste: tenor and soprano saxophones Nikki Yeoh: piano and keyboards Neil Charles: bass RodOYoungs: drums

• Wykonawca Baptiste Denys
• Data premiery 2017-06-19
• Nośnik CD

Ulrika Spacek wydaje swój drugi album, „Modern English Decoration”. Podobnie jak ich debiutancki album wydany na początku 2016 roku, zespół zdecydował się nagrać, wyprodukować i zmiksować całość płyty we wspólnym domu - dawnej galerii sztuki o nazwie „Ken”, nazwanej tak z powodu tajemniczego napisu znajdującego się nad drzwiami wejściowymi . Nie tylko studio i dom, KEN jest w zasadzie centrum zespołu, przestrzenią, w której tworzą się ulotne filmy, dzieła sztuki, a nawet zdjęcia zespołu. Tracklista: 1. Mimi Pretend 2. Silvertonic 3. Dead Museum 4. Ziggy 5. Everything, All The Time 6. Modern English Decoration 7. Full Of Men 8. Saw A Habit Forming 9. Victorian Acid 10. Protestant Work Slump  

• Wykonawca Ulrika Spacek
• Data premiery 2017-01-17
• Nośnik CD

Całość "Viasny" (Wiosny) przesiąknięta jest żywiołem, szerokością i tęsknotą ludowej muzyki Polesia, połączonej z pogodnymi wspomnieniami z dzieciństwa, które przyjęły improwizującą ethnojazzową muzyczną formę. Ulyana Hedzik - pochodzi z mieszanej polsko-ukraińsko-białoruskiej muzycznej rodziny. Jest magistrem sztuki w dziedzinie wokalistyki jazzowej, skrzypaczką, kompozytorem. Artystka o bezpretensjonalnym i wielostronnym podejściu do śpiewu, tworzenia muzyki i sztuki ogółem. Traktuje ją jako najbardziej nieskrępowany i szczery środek komunikacji. Jest członkinią zarządu Stowarzyszenia Jazz Poznań. Skład: Ulyana Hedzik – vocal, violin Tomek Sołtys - piano Patryk Rynkiewicz – trumpet, flugelhorn Roman Chraniuk – double bass Adam Zagórski – drums Vital Voranau – belarusian bagpipe

• Wykonawca Ulyanica
• Data premiery 2017-10-20
• Nośnik CD

Sony Classical ma zaszczyt zaprosić do wysłuchania zestawu nagrań suit na wiolonczelę solo Jana Sebastiana Bacha w wykonaniu amerykańskiego mistrza wiolonczeli pochodzenia chińskiego Yo – Yo Ma.  Yo – Yo Ma to laureat nagrody Avery Fisher Prize w 1978 oraz wielu nagród Grammy, doktor honoris causa uniwersytetów: Harvarda (1991) i Princeton (2005). Odznaczony został w 2001 Prezydenckim Medalem Wolności i Narodowym Medalem Sztuki, zaś w 2012 roku otrzymał nagrodę muzyczną Polar Music Prize przyznawaną przez Stig Anderson Music Award Foundation.

• Wykonawca Ma Yo-Yo
• Data premiery 2018-09-14
• Nośnik Płyta Analogowa

Oryginalna, dłuższa wersja opery. Zamiast słynnej adaptacji Hofmannsthala sztuki Moliera "Le Bourgeois Gentilhomme", Bechtolf opracował fascynujące widowisko, które obejmuje tekst dramatu, ale przede wspaniałą muzykę Straussa i taniec. Zawiera elementy sztuki Moliera i tekst z późniejszego prologu. Z pozoru wydawać by się mogło zbyt rozciągnięte, ale w teatrze okazało się porywające! 

• Wykonawca Harding Daniel
• Data premiery 2014-07-29
• Nośnik DVD

Umberto Eco w książeczce do niniejszego albumu napisał tekst, w którym opisał wcześniejsze pomysły płytowe duetu Gianluigi Trovesi i Gianni Coscia. Na Płytach In Cerca di cibo i Round About Weill artyści składali hołd kompozytorom Fiorenzo Carpi i Kurtowi Weillowi interpretując ich utwory. Teraz odbywają kolejną podróż, tym razem „dookoła Offenbacha”. Skomponowane przez nich swoiste odpowiedzi na utwory tego kompozytora uzupełniają nowe interpretacje wyjątków z takich dzieł, jak Piękna Helena, Périchole, Wielka księżna de Gérolstein czy Opowieści Hoffmanna. Offenbach, francuski kompozytor niemieckiego pochodzenia (ur. w Kolonii w 1819 r.) jest autorem wielu kompozycji lżejszego repertuaru, który w swoim czasie budził niesmak w kręgach odbiorców o wysublimowanym guście. Błyskotliwie parodiujący Wagnera i innych przedstawicieli sztuki wysokiej, Offenbach wykazywał się świetnym rzemiosłem muzycznym, co przyznawali nawet jego oponenci. Debussy mówił o nim „utalentowany muzyk, który nienawidzi muzyki”. Ten odrzucony na margines wysokiej sztuki artysta przemówił swą muzyką do Trovesiego i Coscii, którzy wiele czasu poświęcili na poszukiwania anty-herosów, zwłaszcza skupiając się na obszarze sztuki tzw. lżejszej, prostszej, za jaką uchodzi operetka. Dla współczesnych muzyków Offenbach stał się równym kompanem, bratem duchowym, swoistym „Frère Jacques”. Premiera Frere Jacques: Round about Offenbach odbywa się miesiąc po premierze filmu Sounds and Silence, na którym Manfred Eicher prezentuje artystów związanych z wytwórnią ECM. Są wśród nich Gianluigi Trovesi i Gianni Coscia, jest też fragment z projektu Trovesiego „All’Opera” zrealizowanego wraz z Filarmonica Mousiké Orchestra oraz fragment występu tria z Umberto Petrinem i Fulvio Marasem. Przyjaciele z Nebro i Aleksandrii doświadczają właśnie późnego sukcesu. Gianni Coscia obchodził niedawno swoje 80. urodziny, a Gianluigi Trovesi – 67. Trovesi jest postrzegany jako jeden z najlepszych współczesnych klarnecistów, doceniany głównie za wyczulenie na melodię. Znakiem firmowym duetu Trovesi/Coscia jest ładunek ironii, jaki artyści zawierają na swoich albumach i poprzez który puszczają oko do słuchaczy.

• Wykonawca Trovesi Gianluigi , Coscia Gianni
• Data premiery 2011-10-21
• Nośnik CD

Benjamin Britten należy do największych współczesnych kompozytorów brytyjskich od czasów Henry’ego Purcella, był też niewątpliwie twórcą niezwykle wszechstronnym. Wielkie i małe formy wokalne i instrumentalne, ścieżki dźwiękowe do filmów dokumentalnych. W jego bogatej i zróżnicowanej twórczości ważne miejsce zajmowała również opera. „Gloriana” miała swoją premierę w 1953 roku i była napisana z okazji koronacji Elżbiety II, chociaż początek opery Britten zaczerpnął ze sztuki Elżbieta i Essex. Historia tragiczna Lyttona Strachey’a. Sztuki, która zainteresowała kompozytora od momentu jej poznania. „Gloriana” właściwie nie była wystawiana od premiery w 1953 roku dopiero teraz jest „odkrywana” przez publiczność i krytykę. Prezentowany spektakl został nagrany w 1984 roku w London Coliseum.  

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2006-11-30
• Nośnik DVD

Przez ostatnie 2 lata Taylor Swift skoncentrowała się nie tylko na muzyce, ale też tworzeniu sztuki, pisaniu tekstów i swoim życiu. W dwóch wyjątkowych, 72-stronicowych kolekcjonerskich magazynach znalazło się wiele dzieł sztuki zebranych, a także stworzonych osobiście przez Taylor, w tym jej muzyka, obrazy, odręcznie napisane teksty i wiele więcej. To jedyny, wyjątkowy wgląd w powstawanie albumu "Reputation". Zestaw zawiera: Reputation CD 12 portretów 21 osobistych zdjęć 25 zdjęć zza kulis kręcenia klipu 2 obrazy autorstwa Taylor 1 unikatowy plakat poezja autorstwa Taylor 16 stron odręcznie napisanych tekstów Informujemy, że z powodu absolutnego zakazu sprzedaży albumu przed datą 10.11.2017 przesyłki mogą dotrzeć z opóźnieniem tj. w poniedziałek 13.11.2017

• Wykonawca Swift Taylor
• Data premiery 2017-11-10
• Nośnik CD

Wreszcie jest, nowy, studyjny album Manowar. Tym razem Królowie heavy metalu, powracają w roli Bogów Wojny. Prężą muskuły, ostrzą miecze i tworzą następną kartę historii metalowej sztuki. Wysyłamy tuż przed premierą czyli 26 lutego, Roku Pańskiego 2007. Wersja limitowana to digibook w pięknej, metalowej oprawie z wytłaczanym logo zespołu + dodatkowe DVD!!

• Wykonawca Manowar
• Data premiery 2007-02-26
• Nośnik CD+DVD