15-ty pełnowymiarowy album grupy Oneida. "Romance" to 11 piosenek zbudowanych wokół głęboko rozwiniętych, długich arkadowych koncepcji rytmiczno, hałasu, tęsknoty i ślepej gitarowej wściekłości.
Marszałek Pizdudski przedstawia się jako jedyny pełnoprawny reprezentant powołanego przez siebie do życia gatunku blus-kantry-pank - połączenia śmiałej idei one man band, czyli człowieka-orkiestry, korzeni bluesa i country, czyli amerykańskich gitarzysto-wokalistów z początku ubiegłego stulecia i bezkompromisowego podejścia do materii twórczej, właściwego punk rockowi. To ostatnie najsilniej przejawia się w lirykach Marszałka - pełnych wulgaryzmów, brutalnych prawd o życiu i śmierci, opowieści o ciemnych stronach miasta ale i tęsknoty za minionymi latami i utraconą miłością. Muzycznie Marszałek najczęściej sięga po surowe zagrywki bluesowe, dzielnie akompaniując sobie nogami na zestawie perkusyjnym.
Drugi album amerykańskiej songwriterki Anny Burch, która zadebiutowała w 2018r. świetnym albumem “Quit The Curse”. Najnowszy materiał powstał we współpracy z producentem Samem Evianem w jego domowym studio nagraniowym w górach Catskill. “If You’re Dreaming” to pełna subtelności, bardzo emocjonalna płyta eksplorująca tematy tęsknoty, samotności, odizolowania czy znużenia. Tracklista: 1. Can't Sleep 2. Party's Over 3. Jacket 4. So I Can See 5. Ask Me To 6. Keep It Warm 7. Go It Alone 8. Tell Me What's True 9. Not So Bad 10. Picture Show 11. Every Feeling 12. Here With You
Le Violon Francais urodzony w Argentynie francuski skrzypek Christian Danowicz należy do najciekawszych instrumentalistów swego pokolenia. Laureat konkursu skrzypcowego im. Tadeusza Wrońskiego, stypendysta francuskiego programu Egide (2004-2009), od 2010 roku jest Koncertmistrzem Wrocławskiej Orkiestry Kameralnej Leopoldinum, solista, dyrygent, kameralista (Escuela Superior de Musica Reina Sophia w Madrycie). Płyta Le Violon Francais zawiera „żelazny“ skrzypcowy repertuar francuski (od nieśmiertelnej Sonaty skrzypcowej A-dur Francka po „Tzigane” Ravela), co jest, jak przyznaje Artysta, sposobem na wyrażenie tęsknoty za krajem rodzinnym. Emocjonalnych interpretacji tych popularnych dzieł nie obciąża jednak sentymentalizm – są one, w najlepszym tego słowa znaczeniu, nowoczesne i zbudowane w oparciu o nienaganną technikę wykonawczą. Skrzypkowi towarzyszy przy fortepianie uznana wrocławska kameralistka, Anna Rutkowska-Schock.
Car Seat Headrest prezentuje album "Twin Fantasy". To ponownie nagrana, na nowo opracowana wersja arcydzieła, oryginalnie wydanego własnym sumptem w 2011 roku i dystrybuowanego za pośrednictwem serwisu Bandcamp. Ukazała się nakładem Matador Records. Zapowiedzią albumu był utwór "Cute Thing", który, po wydaniu singli "Beach Life In Death" i "Nervous Young Inhumans" (i towarzyszącemu teledyskowi, który stanowił debiut reżyserski Toledo), jest ekstatyczną wieloczęściową epopeją nieokiełznanej tęsknoty, flirtu i rezygnacji. W mistrzowski sposób łączy wielowarstwową produkcję z łatwopalną domową imprezową zadumą. Wsłuchując się uważnie dostrzeżemy wstawkę z They Might Be Giants "Ana Ng" - ukłon w stronę Jamesa Browna i Franka Oceana.
Uchwycona live w londyńskim Royal Opera House Barbier z jej fenomenalną obsadą oraz charakterystycznym stylem i artystyczną inteligencją reżysera, ukazuje też wyjątkowe teatralne połączenie: Joyce DiDonato, która złamała nogę pierwszego dnia, występowała w przedstawieniu na wózku. Mówiła o tym: „Bycie uwięzioną na wózku, stało się w zasadzie znakomitą metaforą, która posłużyła mi do zaprezentowania niebywałej tęsknoty Rosiny za wolnością”. Tracklista: Gioachino Rossini 1792 - 1868 1. Il Barbiere di Siviglia 2. Melodramma buffa in two acts 3. Music Gioachino Rossini (Edited by Patricia B. Brauner) - Libretto Cesare Sterbini after Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais’ Le Barbier de Séville
"Sounds And Cries Of The World" to album awangardowej wokalistki, kompozytorki, improwizatorki i instrumentalistki Jen Shyu. Ona sama opisywana jest jako "niezwykłe i unikatowe zjawisko na muzycznej scenie" (The Guardian), a jej styl łączący w sobie swobodną improwizację z rygorystycznie stosowanymi, tradycyjnymi technikami wokalnymi, które studiuje i rozwija podczas badań terenowych i współpracy w muzykami etnicznymi Azji Południowo-Wschodniej uznawany jest za "ożywczy i enigmatyczny równocześnie" (The Wall Street Journal). Wszystko to łączy z niesamowitą muzykalnością i doskonałą znajomością tak tradycji jazzu, jak i muzyki współczesnej. Najnowszy projekt jest zwieńczeniem licznych podróży na Timor Wschodni, do Indonezji (na Bali i Jawę), Tajwanu, ale i Korei Południowej. Płyta "Sounds And Cries Of The World" to album niezwykły i kameralny będący odbiciem estetyki i zainteresowań tej niezwykłej instrumentalistki i wokalistki, ale i jej badawczych dokonań, fascynujących tradycji muzycznych i objawień. Śpiewanie w języku angielskim, koreańskim, indonezyjskim i jawajski (prócz tych języków Shyu posługuje się biegle także mandaryńskim, portugalskim i hiszpańskim) sprawiają, że ciarki przechodzą słuchaczom po plecach. Każde jej słowo - chociaż go nie rozumiemy - przywodzi na myśl szereg emocji, płaczliwe tęsknoty, udręczone obrazy, które są na przemian brutalnie wyraźne i fantastycznie surrealistyczne. Pobrzmiewa tu tradycja gamelan, ale i systemy improwizacji strukturalnej, które Shyu studiowała jeszcze przed wyjazdem do Indonezji m.in. pod kierunkiem Steve'a Colemana. Niezwykle sugestywnie brzmi trąbka Ambrose Akinmusire i partie altowiolisty Mata Maneri, basista Thomas Morgan wnosi skandynawska melancholię i zadumę, a perkusista Dan Weiss osadza muzykę bardziej w tradycji klasycznej, współczesnej muzyki komponowanej niż jazzu. Do tego ostatniego najsilniej odwołuje się Akinmusire, kojarzony przecież z wytwórnią Blue Note i mainstreamowym jazzem.Większość tematów to oryginalne kompozycje Shyu - tylko do trzech utworów zaczerpnęła tematy z muzyki etnicznej. Dramatycznie niezwykle silne, często przerażająco pełne tęsknoty i smutku kompozycje, to genialna destylacja rytualnej muzyki tradycyjnej i moc udręczonego głosu zniewolonych ludzi, których spotykała podczas swoich podróży. Ale jest tu i piękno, jako immanentna część tak ludzkiego ducha, jak i fascynującej natury tamtej części świata. Cudowna i przejmująca smutkiem podróż w gronie niezwykłych wykonawców - płyta jakich niewiele pod każdym względem.Waldemar Koński Tracklista:1. Song Of Kwan Wen2. Bloom’s Mouth Rushed In3. Mother Of Time4. Moxa5. Aku Yang Lahir Dari Air Mata | Bawa Sida Asih6. Para Pembakar Ombak7. She Held Fire8. Rai Nakukun Ba Dadauk Ona9. Song For Naldo10. Thoughts Of Light And Freedom Muzycy:Ambrose Akinmusire - trumpetDan Weiss - drumsJen Shyu - gat kim, gayageum, ggwaenggwari, kemanak, vocals, pianoThomas Morgan - double bassMat Maneri - viola
Elīna prezentuje piękny wybór muzyki zrodzonej z odwiecznego poszukiwaniu i tęsknoty za wiecznym pokojem. To, być może, najbardziej osobisty album tej artystki, podkreślający w szczególny sposób jej łotewskie korzenie.
Banks, autorka takich utworów jak „Brain” czy „Beggin For Thread” zapowiada swój drugi album studyjny - „The Altar”!Płyta ukazuję się 30 września i znajduję się na niej utwór „Fuck With Myself”, a także niedawno ujawniony oficjalny singiel „Gemini Feed”. Wersja cyfrowa „The Altar” zawiera 13 utworów, skomponowanych przez artystkę.Banks osobiście sprawowała artystyczną kontrolę nad każdym utworem, jaki trafił na album. Płyta jest inspirującą konfrontacją skomplikowanej miłości, tęsknoty, zdrady i zwątpienia. Przy produkcji materiału wspomógł artystkę Sohn, odpowiedzialny za brzmienie m.in. najnowszego singla „Gemini Feed”.Dyskografię Banks zamyka wydany w 2014 roku album „Goddess”.
Wersja winylowa albumu. Od premiery debiutanckiego albumu Bruce’a Springsteena minęło już 46 lat, ale artysta wciąż poszukuje nowych inspiracji. Tym razem padło na popowe albumy artystów z południowej Kalifornii wydane w latach 60-tych i 70-tych. Płyta Springsteena powstawała głównie w jego domowym studio nagraniowym w New Jersey. Dziewiętnasty album artysty zatytułowany „Western Stars”. „Ta płyta to swego rodzaju powrót do moich albumów opartych na historiach ciekawych postaci i kinowych, orkiestrowych aranżacjach” – mówi sam Bruce Springsteen. 13 piosenek, które znajdą się na „Western Stars”, to opowieści pełne typowo amerykańskich odniesień, dotyczące izolacji i wspólnoty, tęsknoty za domem i nadziei, rozgrywające się na autostradach i pustynnych obszarach. Tracklista: 1. Hitch Hikin’ 2. The Wayfarer 3. Tucson Train 4. Western Stars 5. Sleepy Joe’s Café 6. Drive Fast (The Stuntman) 7. Chasin’ Wild Horses 8. Sundown 9. Somewhere North of Nashville 10. Stones 11. There Goes My Miracle 12. Hello Sunshine 13. Moonlight Motel