» » takich » Strona 5

Po wydaniu kilku autorskich krążków oraz płyty ze standardami jazzowymi, utrzymaną w klimacie lat 20tych-30tych. Czwórka z Irlandii przygotowała zestaw coverów słynnych miłosnych piosenek z różnych dekad XX wieku. Na krążku "The Love Album" nie zabrakło takich szlagierów jak "Total Eclipse Of The Heart", "All Or Nothing", czy też znany dobrze z interpretacji zespołu FAITH NO MORE, kawałek "Easy".


  • Wykonawca Westlife
  • Data premiery 2006-11-20
  • Nośnik CD
Więcej

Płyta "Tiritaka" została wznowiona przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Przy zachowaniu oryginalnej okładki, album został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Szachowskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. "Tiritaka" to znakomity album quintetu Kazimierza Jonkisza. Jest to jedyny album w serii Polish Jazz, gdzie rolę lidera całej formacji pełni perkusista. To nawiązanie do pięknej tradycji, która wywodzi się jeszcze z czasów świetności amerykańskich big-bandów swingowych, prowadzonych przez takich mistrzów jak Chick Webb, Gene Krupa czy Lionel Hampton. W skład kwintetu wchodzą: genialny skrzypek Krzesimir Dębski (na krótko przed założeniem własnej grupy String Connection, która w pierwszej połowie lat osiemdziesiątych dominowała na polskiej scenie), saksofonista Andrzej Olejniczak, który grał w najważniejszych polskich zespołach lat 70-tych, takich jak Extra Ball i Sun Ship, pianista Janusz Skowron oraz młody basista Andrzej Łukasik. "Tiritaka" to jazz w najlepszym wydaniu i jeden z najsilniejszych albumów legendarnej serii jazzowej. Ten album powinien mieć w swojej kolekcji  każdy miłośnik jazzu. Płyta dostępna jest również w wersji analogowej.  


  • Wykonawca Kazimierz Jonkisz Quintet
  • Data premiery 2017-10-27
  • Nośnik CD
Więcej

Album „Don’t Wait Til Tomorrow”, to kulminacja pracy najbardziej ekscytującego i najszybciej rozwijającego się, brytyjskiego rockowego zespołu ostatnich lat - Yonaka. Zespół tworzą: wokalistka Theresa Jarvis, gitarzysta George Edwards, basista Alex Crosby oraz perkusista Rob Mason. Przypomnijmy, że Yonaka wystąpili na Open’er Festiva w 2018 roku i rozkochali tłum, który zebrał się pod Alter Stage. Singlem promującym album jest kompozycja „Lose Our Heads”, który jest refleksją o zależności obecnego pokolenia od technologii. Artyści wykorzystali swoją niepohamowaną, hałaśliwą energię i osobiste teksty, aby stworzyć debiutancki album. Wydawnictwo zdobyło uznanie najważniejszych brytyjskich mediów takich jak: The Guardian, Clash czy NMF. Nieustraszona frontmanka i pisarka Theresa Jarvis zagłębia się w poważne tematy, które odzwierciedlają jej własne życiowe doświadczenia. W idealnej harmonii łączy te przeżycia z utworami, eksplorując najróżniejsze emocje. Mimo, że zespół, zgromadził dotychczas wybitną listę producentów, takich jak Tom Dalgety (Pixies, Royal Blood), Ross Orton (Arctic Monkeys) i Rodaidh McDonald (King Krule, The xx), ten album wyprodukował basista, Alex Crosby a za teksty do utworów odpowiada wokalistka Theresa Jarvis.


  • Wykonawca Yonaka
  • Data premiery 2019-05-31
  • Nośnik CD
Więcej

Lutnistka Elizabeth Kenny prezentuje utwory napisane na teorbę i obejmujące okres pięciu wieków. Znajdziemy tu kompozycje od Kapspergera i Piccininiego, aż do czołowych kompozytorów współczesnych, specjalnie skomponowanych na ten instrument. Artystka występuje z wieloma czołowymi zespołami muzyki dawnej jak Les Arts Florissants i Orchestra of the Age of Enlightenment. Jej nagrania muzyki takich kompozytorów jak Lawes, Purcell i Dowland przyniosły jej uznanie krytyki i publiczności na całym świecie.


  • Wykonawca Kenny Elizabeth
  • Data premiery 2019-06-14
  • Nośnik CD
Więcej

The Cinematic Orchestra wracają z nowym albumem i anonsują trasę po Polsce! Jedna z najbardziej szanowanych i wpływowych brytyjskich formacji ostatnich 20 lat nadal inspiruje gwiazdy jazzu, muzyki filmowej i tanecznej elektroniki. Płytę zapowiada znakomity singiel „A Caged Bird / Imitations Of Life”. Wśród fanów The Cinematic Orchestra znajdziemy takich gigantów współczesnej sceny jak Kamasi Washington, Bonobo, Ólafur Arnalds, BADBADNOTGOOD czy Floating Points. Formacja założona przez Jasona Swinscoe, a w ostatnich latach współtworzona także przez długoletniego przyjaciela i współpracownika Dominica Smitha, wypracowała unikalny styl na przecięciu jazzowej melancholii, sugestywności filmowych soundtracków i nowoczesnej elektronicznej produkcji. Od czasu przełomowego debiutu „Motion” zespół sprzedał setki tysięcy płyt, zaś ich najsławniejszą piosenkę „To Build A Home” z ostatniego krążka „Ma Fleur” odtworzono w serwisach streamingowych ponad ćwierć miliona razy. Kompozycję znają także widzowie takich seriali i filmów jak „Orange Is The New Black”, "Homeland” czy „Chirurdzy”. Z kolei utwór „Arrival Of The Birds” wybrzmiewa w nagrodzonym Oscarem obrazie „Teoria wszystkiego”. The Cinematic Orchestra mają na koncie także wspaniałe ścieżki dźwiękowe, m.in. do arcydzieła niemego kina „Człowiek z Kamerą” Vertova, a także disneyowskiej produkcji „The Crimson Wing”. Swinscoe i Smith współpracują z najwybitniejszymi instrumentalistami, a także znakomitymi głosami muzycznej sceny, takimi jak Fontanella Bass, Patrick Watson, Roots Manuva czy Moses Sumney. Dwaj ostatni pojawią się także, u boku wielu innych gości (m.in. Tawiah, Heidi Vogel, Grey Reverend), na najnowszym albumie legendarnej formacji. „Cinematic zawsze mierzyli wyżej, rekrutując wybitnych instrumentalistów, czerpiąc głęboko z jazzu i tworząc płyty, które jawiły się bardziej jako rozrastające się, uważnie skonstruowane suity niż zwykłe kolekcje piosenek.” - pisał o nich opiniotwórczy Pitchfork i słowa te można odnieść także do nowego materiału. „To Believe” to ponad 50 minut nowej muzyki, siedem długich kompozycji, które przypominają, że współcześnie nadal ważną rolę odgrywać mogą: smak, poszukiwanie balansu, subtelność, które nie wykluczają jednak intensywnych emocji. Nowy album TCO to także przykład, że erudycja i szacunek dla tradycji mogą znaleźć wyraz w atrakcyjnej, nowoczesnej brzmieniowo formie. To muzyka pisana z uczuciem, podana szerokim gestem, dopieszczona w każdym szczególe, a jednak zachwycająca intymną aurą. Album miksował wielokrotny zdobywca Grammy Tom Elmhirst (David Bowie, Adele) w legendarnym studio Jimiego Hendrixa - Electric Ladyland. Okładkę płyty zaprojektowali sławni Designers Republic (Aphex Twin, Autechre). Polscy fani dobrze wiedzą, że podobny klimat Orkiestra kreuje także podczas niezwykłych koncertów. Zespół nad Wisłą zawsze przyjmowano entuzjastycznie, choćby podczas pamiętnych występów w ramach festiwali Sacrum Profanum, Warsaw Summer Jazz czy Tauron Nowa Muzyka. Swinscoe podkreśla, że do Polski zawsze wraca radością - wielokrotnie przyznawał się do fascynacji muzyką Krzysztofa Komedy. W swoich zbiorach ma też pokaźną kolekcję płyt z polskim jazzem. Tym bardziej nie możemy się doczekać ich majowych występów - zespół wraz z gośćmi zagra 17 maja we Wrocławiu (a2), dzień później w Krakowie (Studio), 19 maja pojawi się w Gdańsku (Stary Maneż), 20.05 w Warszawie (Palladium), by zakończyć trasę wielkim show w poznańskiej Sali Ziemi.


  • Wykonawca The Cinematic Orchestra
  • Data premiery 2019-03-15
  • Nośnik CD
Więcej

Podwójny album firmy Brilliant Classics zawierający muzykę polskiego baroku. W pierwszej połowie XVII wieku, dzięki kontaktom z Włochami, polska muzyka stała na bardzo wysokim poziomie. Na płycie znajdziemy utwory takich kompozytorów jak Mikołaj Zieleński, Adam Jarzębski, Marcin Mielczewski, Kaspar Förster i Stanisław Szarzyński. Wykonawcy to młody zespół Ensemble Giardino di Delizie pod dyrekcją skrzypaczki Ewy Anny Augustynowicz.


  • Wykonawca Ensemble Giardino di Delizie
  • Data premiery 2020-03-13
  • Nośnik CD
Więcej

Abstrakt to poznański zespół wykonujący muzykę z pogranicza rocka i metalu o progresywnym charakterze. Ciężkie momenty, przeplatane z psychodelicznymi i syntezatorowo-futurystycznymi wstawkami, bogata sekcja rytmiczna oraz pełen emocji niski głos wokalisty to ich cechy rozpoznawcze. Zespół zainteresuje szczególnie fanów Tool, Riverside czy Blindead. Abstrakt posiada w swoim dorobku dwa koncept albumy: "Limbosis"(2016) oraz "Post Sapiens 101"(2019). Drugi album zabiera słuchacza w daleką przyszłość inspirowaną literaturą hard Sci-Fi takich twórców jak Lem, Dukaj, Simmons czy Watts. Kilka chwil przed zagładą ludzkości, w próżnię kosmosu, zostaje wystrzelony statek z cyfrową, świadomą kopią nieistniejącej już fizycznie ludzkości, Ziemi oraz znanego im wszechświata. Życie 2.0 toczy się dalej.. Tracklista: 1. Post Sapiens 2. Introduction 3. Post Sapiens 101 4. Homo Virtualis 5. Dark Web 6. Terror 7. Simple Men 8. Olympus Mons


  • Wykonawca Abstrakt
  • Data premiery 2019-04-26
  • Nośnik CD
Więcej

Wznowienie debiutanckiej płyty najlepszego hard-rockowego zespołu z Polski. Album wydany pierwotnie w 2009 roku wydany w nowym formacie digipak wzbogaconym o trzy bonusowe nagrania. Zawartość płyty jest znakomitą propozycja dla wszystkich, którzy cenią takich znakomitych mistrzów jak Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath czy Dio.


  • Wykonawca Kruk
  • Data premiery 2014-02-10
  • Nośnik CD
Więcej

Rzeszowska formacja Brown dołączyła do stajni Mystic Production. To pierwsza duży kontrakt w historii zespołu, choć najnowsza płyta - zatytułowana "Półświatło" - jest już drugą w jego dorobku.Utwory Brown niejednokrotnie plasowały się na pierwszych miejscach list przebojów, pojawiały się także w audycjach radiowych. W 2006 roku muzycy zostali laureatami Ogólnopolskiego Festiwalu "Go Rock", gdzie zdobyli nagrodę publiczności. Grupa miała możliwość wystąpienia na jednej scenie obok takich gwiazd, jak Anathema, Dog Eat Dog, T.Love, Voo Voo, Dżem, Coma czy Jesus Chrysler Suicide. Brown to także jeden z laureatów festiwalu "Union Of Rock Węgorzewo 2007". Zdobył tam aż trzy nagrody: publiczności oraz dla najlepszych wokalisty i gitarzysty.


  • Wykonawca Brown
  • Data premiery 2009-04-14
  • Nośnik CD
Więcej