Kolejna część popularnej serii z hitami disco polo, w oryginalnych wersjach instrumentalnych z dziecięcymi tekstami! Na płycie znajdziecie przeboje takie jak "Hej Hej Bawmy Się", "Cała Ty", czy "Będę Śpiewał i grał"!
„Garagetaper” jest trzecim studyjnym albumem Eddiego. Po sukcesie „Punk Jokes”, Eddie stał się mniej lub bardziej zmuszony do dodania większej ilości komicznych piosenek niż na poprzednich albumach. Wiele z nich to przeróbki piosenek z kaset Eddie sprzedawanych na zamówienie od połowy lat 70-tych. Album był nagrywany w garażu Eddiego Meduzy, a okładka jest parodią okładki albumu Franka Zappy „Joe's Garage”. Pierwotna wersja została wydana w 1980 roku. W zremasterowanym wydaniu z 2010 roku dodano także 3 utwory bonusowe! Eddie Meduza (prawdziwe nazwisko Errol Leonard Norstedt; 17 czerwca 1948 - 17 stycznia 2002) był szwedzkim kompozytorem i muzykiem, pracującym głównie w gatunku rockabilly. Wiele jego piosenek dotyczyło alkoholu, kobiet i samochodów, często z nieprzyzwoitymi tekstami. Tracklista: 1. Caught-Rock 2. Like A Cherokee 3. Mississippi Way 4. Smällfete Sigges Hode 5. Summertime Blues 6. Reaktorn Läck I Barsebäck 7. Råttan I Pottan 8. Såssialdemokraterna 9. Hakan 10. Westgotisk Nidvisa 11. Torgnys Svettiga Ansikte 12. Va' Den Grön Så Får Du En Ny 13. Fånga Kräftor Å Lägga I En Balja 14. En Rock I Velinga 15. Norwegian Boogie (1979) 16. Roll Over Beethoven (1979) 17. Hallå Louise
Rarytas dla zagorzałych fanów, bo zgodnie z informacją na okładce jakość niektórych nagrań ma walory mocno wątpliwe, ale tak to już bywa z wersjami demo i innymi wykopaliskami. "Te brzmieniowe niedogodności rekompensuje luksusowa szata graficzna w formacie digi-pack i rejestrując te nagrania nikt się zapewne nie spodziewał, że ujrzą one kiedyś światło dzienne w tak komfortowej oprawie. Wspomnianych wykopalisk jest tu całkiem sporo, bo zaliczyć do nich należy fragmenty koncertu w Gliwicach z 1988 roku, materiał z dwóch winylowych singli i w końcu zapis prób zespołu z roku 87 czy też o rok starszy, solowy występ Ramzesa w konwencji „unppluged”. Szczególną wartość mają te kawałki, które po raz pierwszy znalazły się na fonograficznym nośniku, jak „Oswojony punk”, „Bar” „Szatan” czy „Biała siła”, bowiem reszta twórczość Ramzesa z racji długoletniego stażu i nielicznej konkurencji na tym polu jest dość powszechnie znana. Prosty, motoryczny punk z tekstami dalekimi od tego, co śpiewały zespoły przełomu lat 80-tych i 90-tych, i które mam wrażenie dla wielu dzisiejszych kapel spod znaku oi-music stanowią nadal niewyczerpane źródło inspiracji. Materiał nagrano w różnych składach, co szczerze mówiąc niespecjalnie słychać, a niezmienny pozostaje tylko wokal, którego nie sposób pomylić z żadnym innym wykonawcą". Andrzej Kuspiel
Nowa płyta kompozytorska Dariusza Przybylskiego zawiera pięć odrębnych dzieł, które młody twórca napisał w latach 2004-2013. Motywem przewodnim programu nagrania jest poezja, która przesyca jego poszczególne ogniwa i tam, gdzie tekst literacki jest bezpośrednio obecny, i tu, gdzie występuje w formie odniesień.Mamy przed sobą pieśni, utwory programowe inspirowane tekstami poetyckimi oraz fortepianowy „Klavierstuck” o tajemniczym tytule Pi. Muzyka Przybylskiego, liryczna w nastroju i kontemplacyjna w charakterze nawiązuje do wielkich mistrzów romantyzmu, nie przestając być przy tym prawdziwie nowoczesna. Na tym zapewne polega fenomen stylu Przybylskiego, którym zachwycą się z pewnością nawet najbardziej wytrawni melomani.
Każde dziecko uwielbia melodyjne piosenki!Specjalnie dla dzieci stworzyliśmy zestaw 10 utworów z repertuaru wykonawców takich jak Andre, Weekend, Basta, Akcent i wielu innych. To piosenki z dziecięcymi tekstami, nawiązujące do oryginalnych utworów. Jest to idealny prezent na dziecięce party.
Nowy album Hooton Tennis Club zatytułowany"Big Box Of Chocolates" to następca debiutanckiego "Highest Point In Cliff Town" z sierpnia 2015 roku. Druga płyta zespołu zachowuje ducha poprzedniego longplaya, ale z bogatszym instrumentarium i tekstami, które dotykają poważnych tematów: miłość, poczucie straty czy nihilizm serwowane w tak charakterystycznym dla zespołu lakonicznym, słodko-gorzkim stylu. Materiał łączy chwytliwe riffy z żartobliwymi tekstami Ryana Murphy'ego i Jamesa Maddena. Podczas trzytygodniowej sesji nagraniowej wszystkim muzykom urosły brody i wypili hektolitry herbaty - album odzwierciedla zrelaksowane podejście do pisania piosenek. Nie mają w zwyczaju nagrywania wersji demo, piszą je spontanicznie, najczęściej nucąc je wprost do mikrofonów teAXlefonów czy laptopów.
"The Spark" to imponujący powrót Enter Shikari - jednego z największych i najbardziej ekscytujących brytyjskich bandów. Piąty w dorobku grupy album został wyprodukowany przez Davida Kostena ("Everything Everything", "Bat For Lashes") i jest najbardziej melodyjnym i osobistym materiałem zespołu. To soundtrack do burzliwych obecnie czasów, krążek dla wszystkich przepełnionych frustracją, którzy nie utracili jednak zdolności do nadziei. "The Spark" ukazuję się w digipacku (CD) oraz na srebrnym winylu, wraz z dwunastostronicową książeczką z tekstami. Tracklista: 1. The Spark 2. The Sighs 3. Live Outside 4. Take My Country Back 5. Airfield 6. Rabble Rouser 7. Shinrin-yoku 8. Undercover Agents 9. The Revolt Of The Atoms 10. An Ode To Lost Jigsaw Pieces (in two movements) 11. The Embers
Muzyk, malarz, pisarz i podróżnik Danny Cohen, jest takim rodzajem artysty, którego twórczość jest zmienna i nieprzewidywalna jak życie, które prowadzi. Dannyland jest drugim albumem Cohena (poprzedni Museum Of Danny’s wydany był w 1999r. przez firmę Tzadik John’a Zorn’a). Muzyka Danny’ego to mieszanka melodii w estetyce lat 60-tych, z Zappa’owskimi zakrętasami, tekstami w stylu Charles’a Bukowskiego i bogatym, zróżnicowanym instrumentarium. Okładka ozdobiona cytatami niektórych fanów Danny’ego do których zaliczają się m.in. Tom Waits i E z zespołu Eels.
Wyjątkowy album Martyny Jakubowicz nagrany w hołdzie sławnej kanadyjskiej piosenkarce Joni Mitchell, poruszającej się w eklektycznej stylistyce jazzu, rocka, muzyki folk i pop. Album będzie zawierał interpretacje znanych przebojów Joni z polskimi tekstami autorstwa Andrzeja Jakubowicza.
Robin Trower to 73- letni legendarny muzyk, który zaczynał swoją karierę w latach 60-tych i po dziś dzień cieszy się popularnością i uznaniem wśród fanów gitarowego grania. Po pięciopłytowej przygodzie w zespole Procol Harum, w 1974 roku Trower opublikował swój solowy album, zatytułowany "Bridge Of Sights" , który szybko pokrył się złotem. Trower z miejsca stał się muzykiem rozpoznawalnym w mainstreamie, współpracującym między innymi z Jackiem Bruce’m czy Bryanem Ferrym. Na najnowszym krążku Trowerowi udało się doskonale oddać klimat swoich występów na żywo. O tytule nowej płyty muzyk mówi: "Nie ma co się oszukiwać i wiem, że jestem bliżej końca, niż początku. Ale ani trochę mnie to nie przeraża. Gdybym umarł jutro, czuł bym się jak ktoś pobłogosławiony możliwością osiągnięcia tego wszystkiego, co osiągnąłem jako muzyk". Album został zarejestrowany w Studio 91 w Newbury, z inżynierem dźwięku Samem Winfieldem. Robin Trower sam nagrał wszystkie instrumenty (za wyjątkiem partii perkusji) oraz wokale. Powstała muzyka surowa i prawdziwa, grana z polotem, nieskażona komercyjnymi aspiracjami, z tekstami, które trafiają w sedno.