DUO – wyjątkowa seria 2-płytowych albumów: - legendarne nagrania z katalogów Decca Classics - zremasterowany dźwięk - teksty utworów w języku oryginalnym i angielskim - specjalna cena!
„Polita“ to pierwszy na świecie musical wykorzystujący filmową technologię trójwymiarowości (3D). Libretto (na podstawie idei Janusza Józefowicza napisała Agata Miklaszewska) oparte jest na historii dziewczyny z Lipna (Apolonia Chałupiec), która przyjęła artystyczny pseudonim Pola Negri i jako jedyna polska aktorka i tancerka zrobiła oszałamiającą, światową karierę grając w ponad 60 filmach wyprodukowanych w największych wytwórniach filmowych I poł. XX w.Na płycie (teksty piosenek Agata Miklaszewska, muzyka Janusz Stokłosa) znalazło się 18 utworów obejmujących okres od lat dziecięcych Poli na warszawskim Powiślu do końca lat 30-tych XX w., kiedy to Pola Negri po powrocie do USA, przez wszystkich odsunięta i zapomniana, postanowiła wycofać się z zawodu.
„Martin Solo” to projekt muzyczny wokalisty warszawskiej grupy Nowy Świat - Marcina Słowickiego. Krążek zatytułowany po prostu „Martin Solo” jest w pełni autorskim przedsięwzięciem, co nie przeszkadza jednak Martinowi w korzystaniu z pomocy zaprzyjaźnionych i sprawdzonych muzyków, którzy wspierali go podczas nagrania materiału w warszawskim studio Serakos, znanym między innymi z realizacji wszystkich albumów Komet. Wątek dotyczący Komet jest zresztą obecny na debiutanckim albumie Martina nie tylko z racji miejsca powstania nagrań, ale także instrumentalnego wsparcia ze strony Lesława - lidera Komet - oraz opieki produkcyjnej jaką sprawował nad płytą, a dwa skomponowane przez niego utwory "Kwiaty zła" i "Sady Żoliborskie" z pewnością dodają albumowi dodatkowego blasku. Muzyczne korzenie i fascynacje Martina odnajdujemy w kompozycjach, które raz zbliżają się do zadziornego punk rocka, innym razem do tętniącego energią rock'n'rolla, a niekiedy kierują słuchacza w stronę bardziej stonowanych i wyważonych kompozycji. Intrygujące teksty z warszawskimi odniesieniami to wizytówka zarówno Nowego Świata, Komet jak i samego... Wszystkie one bez specyficznego sposobu interpretacji autora nie byłyby tak smakowitym kąskiem dla każdego kto poszukuje w rodzimym rock'n'rollu świeżej krwi i kto chciałby usłyszeć jak brzmią nagrania, o których sam autor mówi, że stanowią w jego muzycznej podróży przystanek gdzieś pomiędzy Ramones Billy Idolem i Rolling Stones...
3go października 2011, nakładem Mystic Production ukzuje się album Julii Marcell po tytułem "June". Jest to płyta, która przynosi wiele zmian względem swojej poprzedniczki "It Might Like You". Na pewno nie jest to już classical punk, nie ma już tej surowości brzmienia, instrumentarium zostało znacząco wzbogacone, zaś same utwory stały się bardziej cielesne, hipnotyczne."Nowa płyta jest kompletnie inna od "It Might Like You" i ta inność zaczyna się już na poziomie sposobu pracy nad nią" mówi Julia. "Tam było na żywo, zagraliśmy, nagraliśmy, zmiksowaliśmy. To był zapis momentu, lekki i malutki, dźwięk umiejscowiony był w bardzo określonej przestrzeni i wszystkie emocje się w niej wydarzały. Nowa płyta stwarza swoją własną przestrzeń. I dlatego powstawała długo i w bólach. Pochylaliśmy się nad każdym szczegółem, każdym brzmieniem, trochę tworzyliśmy taki własny świat dźwięków.Producent Moses Schneider, jego wieloletni współpracownik Ben Lauber (odpowiedzialny na "June" również za sound design) oraz Julia przez kilka miesięcy pracowali nad płytą na dwie zmiany. Później dołączył też Michael Ilbert (The Hives, The Cardigans), który miksując album nadał mu jeszcze więcej głębi i pięknie wydobył jego charakter podkreślając to, co najważniejsze, a ukrywając wszystko, co chce być zauważone dopiero po kilku przesłuchaniach."June" to przede wszystkim płyta o rytmie. Większość piosenek została nagrana z udziałem dwóch perkusistów, doszły też elektroniczne bębny, ale rytm jest tu również podstawą kompozycji, jest w słowach, strukturach piosenek, tworzy konstrukcje z warstw instrumentów i wokali nakładających się na siebie. Wokali, które często same traktowane są jak instrument. "Chciałam uciec od dosłowności, od historii od a do b. Chciałam, aby teksty na tej płycie były bardziej niedopowiedziane, abstrakcyjne, żeby były raczej nastrojem, uczuciem, obrazem."Julia Marcell jest wokalistką, kompozytorką i pianistką. Jej debiutancki album „It Might Like You” uznany został przez dziennikarzy muzycznych za jeden z najlepszych albumów w 2009 r. w Polsce. Z płytą wiąże się ciekawa historia – krążek został nagrany dzięki wsparciu ludzi z całego świata, przy pomocy strony - portalu zbudowanego na nowatorskiej koncepcji fanów inwestujących w muzykę. Płyta, podobnie jak teraz "June", ukazała się również w Niemczech, Austrii i Szwajcarii, a Artystka regularnie koncertuje w tych i innych europejskich krajach. W ramach trasy promującej nowy album Julia z zespołem zagrają na jesieni także w Polsce.Tracklista:1. June2. Matrioszka3. Since4. CTRL5. Gamelan6. Shores7. Echo8. I Wanna Get On Fire9. Crows10. Shhh11. Aye Aye
Fonetyka to melodyjne granie wypełnione genialnymi tekstami. Na płycie znajdą się wyłącznie opracowania tekstów Ciechowskiego, do których najwybitniejszy poeta polskiego rocka nie skomponował muzyki. Fonetykę trudno zaklasyfikować do konkretnego gatunku muzycznego. Jeśli byłyby konieczne jakieś ramy, z definicji zespołowi najbliżej do polskiej alternatywy. W muzyce Fonetyki nie ma rockowego hałasu, nie ma tu kalkomanii i obliczonych z rzemieślniczą precyzją hitów – to muzyka do słuchania i do myślenia. Priorytetem grupy jest przekaz, teksty muszą być wybitne. Warstwę słowną wypełniają od początku zespołu sięgającego 2010 roku teksty takich artystów, jak Rafał Wojaczek, Andrzej Bursa, a teraz również Grzegorz Ciechowski. Fonetyka "Ciechowski" to album złożony z dziewięciu utworów, w których artyści głównie poruszają tematy metafizyczne i komentują współczesną polską rzeczywistość.
Piękny, czarujący album zawierający piosenki bułgarskie. Galina Durmushliyska jest jedną z najlepszych wykonawczyń bułgarskich piosenek ludowych, posiadającą wyjątkowo ciepły i liryczny głos. Akompniują jej: Theodosii Spassov (kaval), Kristio Dimov (kaval), Orkiestra Narodowa Radia Bułgarskiego i Narodowa Radiowa Orkiestra Ludowa. W książeczce oryginalne, bułgarskie teksty z angielskimi tłumaczeniami i informacje po angielsku i niemiecku.
Liryczna, romantyczna, nostalgiczna. Po prostu miłosna. Taka jest najnowsza płyta Katarzyny Żak. Aktorka, która ma już na swoim koncie dwie płyty, tym razem sięgnęła po Osiecką. Płytę zatytułowała „Miłosna Osiecka”. „Album zawierać będzie tylko i wyłącznie teksty Agnieszki Osieckiej” - mówi Katarzyna Żak. Wszystkie teksty o miłości, bo przecież nikt tak pięknie o niej nie pisał jak Agnieszka Osiecka. Miłość była dla Agnieszki najważniejsza. Chyba i ja jestem już w takim momencie życia, kiedy na pewno wiem, że to miłości pragniemy najbardziej. Na płycie jest 14 piosenek. „Wybrałam utwory, które są mi najbliższe” - wyznaje aktorka. „I zaśpiewałam je w sposób osobisty, niemal intymny. Jakby to były moje historie.” Siłą tej płyty z pewnością są dwa nowe teksty Poetki, które aktorka dostała od Fundacji Okularnicy. Pierwszy to „Miłości potrzebna jest epika”, do którego nikt dotąd nie napisał muzyki. Zrobił to teraz muzyk i kompozytor Witold Cisło. Drugi to test piosenki „Sprzedam cię” dawno wydany w tomiku poetyckim Agnieszki Osieckiej. Hadrian Tabęcki ozdobił go pięknymi nutami i teraz będzie miał swoją muzyczną premierę. Przepiękne aranżacje wszystkich 14 utworów stworzył świetny akordeonista Bartłomiej Krauz, a nad całością płyty czuwał kompozytor i pianista Hadrian Tabęcki. Na gitarach zagrali Piotr Malicki i Witold Cisło. Premiera płyty - w rocznicę urodzin Agnieszki Osieckiej, w PROMie Kultury na Saskiej Kępie, gdzie mieszkała Agnieszka Osiecka. Premiera płyty będzie połączona z wystawą zdjęć autorstwa Czesława Czaplińskiego, niektóre z tych fotografii zostaną po raz pierwszy pokazane publiczności. „Miłosna Osiecka” jest trzecią płytą Katarzyny Żak, po „Młynarski Jazz” i wydanej trzy lata temu płycie z tekstami czołowych polskich tekściarzy „Bardzo przyjemnie jest żyć”. Katarzyna Żak zaśpiewała też na płycie „Kolędy na cały rok” z muzyką Włodzimierza Nahornego i tekstami Bogdana Loebla.
Brytyjski zespół, który powstał w 2009 roku słynie z bardzo żywiołowych występów i to w towarzystwie: Machine Head, Darkest Hour, Sikth, Thy Art Is Murder oraz Suicide Silence. Krążek „The Disconnect” to jednak nie tylko dynamiczna muzyka, ale także zaangażowane teksty. Tracklista: 1. Drown In Ruin 2. Ritual 3. Collapse 4. Culture Of Lies 5. In The Wake 6. Senseless 7. Return To Dust 8. Suffocate 9. Parasite 10. Isolation
Kanye West prezentuje nowy album „ye”. Ósmy krążek w dorobku rapera zawiera siedem kawałków. Goście to m.in. Ty Dolla $ign, Kid Cudi, Nicki Minaj, Charlie Wilson, Kevin Parker i Lil Yachty. Na „Ye” usłyszymy wyjątkowo mocne, prowokujące i aktualne teksty. Pierwszy kawałek rozpoczynają wersy: „Najpiękniejsze myśli zawsze występują w towarzystwie tych mrocznych / Dziś poważnie myślałem, że cię zabiję”. W „Wouldn’t Leave” Kanye odnosi się do swojego kontrowersyjnego komentarza na temat niewolnictwa. Nie brakuje też odniesień do kwestii #MeToo.
Piotr Salata prezentuje drugi album studyjny pt. „PS” z gościnnym udziałem Gordona Haskella. Album to płynne połączenie miękkich, ciepłych wokali z około jazzowymi aranżacjami i rozbudowanym instrumentarium. Płyta spełni oczekiwania zarówno wymagającej, dojrzałej publiczności, jak i osób, które cenią sobie ciepłe dźwięki i piękne, trafiające prosto w serce, teksty. Singlem promującym wydawnictwo jest utwór „W Rio”, nagrany wspólnie ze światowej sławy muzykiem, Gordonem Haskellem. Oprócz „W Rio”, na płycie znajduje się drugi utwór, w którym usłyszeć można będzie Haskella – „Żywago”.