Ignacy Jan Paderewski przeszedł do historii nie tylko, jako polityk, ale też, jako niezrównany wirtuoz fortepianu. Ten geniusz, który przypadkowo grał także na fortepianie, zajmował się również kompozycją i pozostawił po sobie szereg bardzo interesujących utworów. Płyta zawiera wszystkie pieśni Paderewskiego napisane do tekstów polskich poetów romantycznych i francuskich parnasistów. Po raz pierwszy w historii fonografii zaprezentowane są one w oryginalnej obsadzie głosów wokalnych (z zachowaniem podziału na teksty męskie i żeńskie). O najwyższej, jakości nagrania decydują osoby wykonawców: znakomita kameralistka Agnieszka Hoszowska-Jabłońska akompaniuje Annie Radziejewskiej i Karolowi Kozłowskiemu, należącym do grona najwybitniejszych polskich wokalistów.

• Wykonawca Radziejewska Anna , Kozłowski Karol , Hoszowska-Jabłońska Agnieszka
• Data premiery 2016-04-14
• Nośnik CD

Oswald von Wolkensetein był sławny wśród swoich współczesnych. Charakterstyczna postać „z przymrużeniem oka” opisująca świat średniowiecza w jego delikatnej, wesołej i pełnej szczęścia odmianie – poeta: piewca miłości dworskiej. Od tej duchowej po tę erotyczną. Obszerna broszura zawiera teksty w ich wersji oryginalnej i czterojęzykowe tłumaczenia. W całość muzyczną spaja to znakomity zespół Unicorn prowadzony przez Michaela Poscha.

• Wykonawca Ensemble Unicor
• Data premiery 2011-09-01
• Nośnik CD

Tym razem Ania Ołdak z nostalgią nawiązuje do estetyki lat 90-tych. Nie bez powodu płytę dedykuje Edycie Bartosiewicz, a w muzycznej podróży przez meandry życiowych doświadczeń wspiera ją Pablopavo. „Różowy/ Niebieski” to płyta dla dojrzałych, którzy tęsknią za analogowym brzmieniem. Atmosfera homerecordingu będzie gratką dla wymagających słuchaczy, którzy od muzyki oczekują czegoś więcej niż chwilowej rozrywki.   Na album składa się 10 utworów tworzących spójną całość. W warstwie tekstowej Momo podejmuje próbę zdefiniowania relacji międzyludzkich i wyciągnięcia wniosków z własnych doświadczeń.  Artystka do współpracy zaprosiła swoich przyjaciół. Za teksty i współkompozycje odpowiedzialny jest Igor Spolski, natomiast Tomek Waldowski podjął się produkcji. Równie ważnym aspektem projektu jest warstwa wizualna. Płycie towarzyszą utrzymane w spójne estetyce teledyski Alana Kępskiego, zdjęcia Weroniki Ławniczak oraz opieka graficzna Łukasza Aksamita.

• Wykonawca Momo
• Data premiery 2019-02-01
• Nośnik CD

„Macie przed sobą płytę artysty niezwykłego. Artysty pełnego pasji. Jego muzyczna pasja jest cholernie zaraźliwa, sprawia, że człowiek słuchający tej muzyki bardziej kocha, staje się silniejszy, wrażliwieje. Robert Mróz i jego muzyka stanowią całość. W tym materiale Robert użył poza sekcją, orkiestry symfonicznej z Kalisza. Głęboko wierzę, że muzyka Roberta Mroza ukoi i zabliźni rany osób nieszczęśliwych. Szczęśliwym zaś uświadomi, że najważniejszym uczuciem w życiu jest miłość”. Marek Dyjak – tak właśnie mówił o tym albumie. I właściwie nie potrzeba większej rekomendacji. „Droga ku zachodowi”, bo tak nazywa się album, to debiut Roberta Mroza. Artysty, który na co dzień nie jest związany z muzyką, ale muzyka gra w jego duszy już od dawna. Poetyckie teksty Jana Kondraka, aranżacje Marcina Partyki w wykonaniu Orkiestry Filharmonii Kaliskiej, z udziałem Adama Klocka oraz duety z fenomenalną Iwoną Loranc dały nastrojowy efekt. Ciepły głos artysty, piękne teksty i melodia, spokojna i nostalgiczna – to coś dla wielbicieli Grzegorza Turnaua, Adama Nowaka czy  wspomnianego na wstępie Marka Dyjaka. A co o płycie mówi Robert Mróz: „Droga ku zachodowi”to płyta bardzo osobista. Chociaż każdy z nas ma swoją „drogę ku zachodowi”, dla mojego pokolenia określenie „ku zachodowi” miało znaczenie szczególne. Zachód był synonimem lepszego życia, podążania za marzeniami. Moja droga ku zachodowi to droga, w której najważniejsi byli i są ludzie. Wyruszamy razem, nasze drogi się rozchodzą, droga meandruje, za kolejnym wzniesieniem nasze ścieżki schodzą się lub nie, z jednymi nam po drodze, podają nam rękę lub my wyciągamy dłoń, innych widzimy z innej perspektywy albo tracimy kontakt. Zostali gdzieś za nami albo pobiegli do przodu i nie zawsze w kierunku, w którym my zdążamy. Droga ku zachodowi to płyta o miłości. O tym, że warto za nią biec i nie oddawać za nic. Raz utraconą trudno odzyskać, ale zawsze warto walczyć o nią… choć łatwiej pielęgnować. I czas. Czas nam dany, który rozciąga się dla nas gdy go szanujemy i wykorzystujemy, i ucieka zlekceważony. Wtedy gonienie na niewiele się zda. ” Premiera albumu „Droga ku zachodowi” 27 września. Powyższy opis pochodzi od wydawcy.

• Wykonawca Mróz Robert
• Data premiery 2019-09-27
• Nośnik CD

Okeh Records zaprasza do wysłuchania kolejnego albumu Somi, amerykańskiej wokalistki i kompozytorki jazzowej pochodzenia rwandyjsko – ugandyjskiego. Jej pierwsza, nagrana dla OKeh w 2013 płyta zatytułowana "The Lagos Music Salon" została doskonale przyjęta przez publiczność i amerykańską krytykę muzyczną. Petite Afrique to cykl piosenek inspirowanych kulturą nowojorskich emigrantów z Afryki skupionych wokół enklawy afroamerykańskie w Haarlemie. Teksty opowiadają historie ludzi przybywających do NY, ich wpływ na życie Haarlemu, a także próby i kłopoty związane z procesami asymilacyjnymi.

• Wykonawca Somi
• Data premiery 2017-03-31
• Nośnik CD

Właśnie mija 35 lat od wydania najsłynniejszej płyty króla muzyki reggae Boba Marley. Z tej okazji Universal Music przygotował specjalne, jubileuszowe wydanie albumu, zremasterowane cyfrowo i wzbogacone o piosenkę Smile Jamaica oraz dodatkowy dysk z zapisem koncertu w Ahoy Hallen w Rotterdamie. Książeczka zawiera teksty utworów i rzadkie zdjęcia artysty.

• Wykonawca Bob Marley
• Data premiery 2013-04-23
• Nośnik CD

Skład: Tom - wokal Kreuz - perkusja Dr Kmieta - bas Frantz - gitary Paweł Klimczak - gitary Jakub Bartoszewski - waltornia Karol Nowicki - organy, akordeon Robert Brylewski - gitary, wokal, Korg Mono, perkusja Merlin - wokal, okaryna. saksofon, perkusja Łukasz Kluczniak - saksofon Marek Pospieszalski - saksofon Lica - fuzz operator Wszystkie teksty na dziesiątej, studyjnej płycie zespołu Armia, są anglojęzyczne - ich autorami są Tomasz Budzyński i Gerard Nowak. Wydawnictwo w wersji zremasterowanej, ze zmienioną poligrafią oraz dodaną historią powstawania płyty.

• Wykonawca Armia
• Data premiery 2019-11-15
• Nośnik CD

Płyta „Cavatina vol. 1” to efekt rocznej pracy Studia w formule „non-profit”. Na kompilacji znalazło się 10 utworów wyselekcjonowanych spośród kompozycji przekazanych przez artystów, którzy nagrywali w Cavatina Studio pomiędzy październikiem 2017r. a lipcem 2018r. Wybór padł na artystów z różnych biegunów, nie tylko muzycznych, jak Michał Martyniuk, absolwent Jazz Performance University of Auckland (Nowa Zelandia); wszechstronny kompozytor, autor tekstów i wokalista – Przemek Kleczkowski z Krakowa czy też przedstawiciele nurtu skandynawskiego z Wybrzeża – Algorhythm - tegoroczni debiutanci nagród przemysłu fonograficznego „Fryderyki 2018”. A to nie wszyscy… „Cavatina vol. 1” sprawia wrażenie kompilacji niezwykle przemyślanej pod względem brzmieniowym. Osadzona została pewnie i konsekwentnie między jazzem, rockiem a popem.  Można tu znaleźć odniesienia do szlachetnych brzmień - za sprawą  „cavatinowego” fortepianu Steinway&Son - a także do najnowszych trendów w europejskim pop mainstreamie  – co nadaje płycie niepowtarzalny charakter. Płyta dopracowana jest w najdrobniejszych szczegółach. W większości utworów zachowuje ton osobistego, wręcz intymnego dialogu, pozbawionego patosu i koturnowości. Poszczególne kompozycje mają świetne melodie, które na długo pozostają w pamięci. Teksty w utworach to wyraz osobistych przemyśleń i doświadczeń, nawiązujących do otaczającej rzeczywistości. Muzyczne przesłanie wzbogaca i komentuje graficzna oprawa płyty. Minimalistyczna okładka nawiązuje do muzycznego klimatu „babiego lata”. Cała kompilacja ujęta jest w formie muzycznej coda, którą jest ballada „To be close to You”, przygotowana specjalnie w dwóch wersjach. Realizacja nagrań: Grzegorz Łojowski Produkcja muzyczna/mix: Mateusz Krautwurst/Marcin Szwajcer Mastering: Andrzej Puczyński Izabelin Studio

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2018-09-28
• Nośnik CD

Album „Piosenka łączy pokolenia” to piosenki w wykonaniu chóru dziecięcego Agaty Steczkowskiej z jej akompaniamentem na fortepianie. Został nagrany w profesjonalnym studiu muzycznym Polskiego Radia. W wydawnictwie znajdują się dwie płyty: jedna z zarejestrowanymi piosenkami, druga z podkładami instrumentalnymi. W książeczce są zamieszczone teksty wszystkich piosenek. Album jest dedykowany dla najmłodszych słuchaczy oraz ich rodziców i dziadków. Umożliwia wspólne śpiewanie dzieci i dorosłych. Repertuar zawiera 31 piosenek, które dorośli znają z dzieciństwa. CD 2 zawiera podkłady fortepianowe do wszystkich utworów.

• Wykonawca Chór Dziecięcy Agaty Steczkowskiej , Steczkowska Agata
• Data premiery 2019-11-29
• Nośnik CD

Kasim i Alibaba dwaj bracia o różnych charakterach, jeden z nich marzy o bogactwie - w jaki sposób chce je zdobyć? Co znajduje się w tajemniczym skarbcu? Kto zna zaklęcie? Czy pieniądze przynoszą szczęście?Wykonawcy: Aktorzy Teatru Nowego w Poznaniumuzyka i aranżacje: Andrzej Borowskisłowa i teksty: Andrzej Lajborekczas: 40 min.

• Wykonawca Aktorzy Teatru Nowego w Poznaniu
• Data premiery 2007-01-01
• Nośnik CD