Scotta Hutchisona znamy jako lidera znakomitej szkockiej formacji Frightened Rabbit, w której gra też jego brat Grant. Wokalista i gitarzysta ma w sobie tyle pokładów kreatywności, że postanowił spożytkować je gdzie indziej. Dzięki temu narodził się projekt Owl John.
Wysokilot ”Odliczanie”. Wysokilot tworzą Sabot i Gruber od 1998 roku związani ze sceną Krakowskiego rapu. Wysokilot powstał w 2003 roku a „Odlicznie” stanowi kwintesencję przeżyć, umiejętności, kunsztu lirycznego i muzycznego tych dwóch Mc’s. Zespół obrał sobie motyw Lotu za główną inspiracje swojej twórczości i dzięki temu kolejna, piąta już płyta, stanowi kontynuacje czterech poprzednich. Tym razem załoga Wysokiego lotu przygotowuje się do lotu w kosmos. Płyta jest mieszanką różnych klimatów muzycznych od klasycznych brzmień z lat 90' po grime i dubstep. Gościnni na płycie udzielił się Diox z Hifi bandy, Leniwe Głowy ( Mikel 3oda Cru & Magda ) Dj Krime , Dj Żusto , Dj Auricom oraz Jurny (beatbox). Tracklista 1. Dawno dawno temu... (prod. uRban, skrecze Dj Żusto)2. Gwiazdy (feat. Diox, prod. Tmk, skrecze Dj Noriz)3. Nieoczekiwana zmiana miejsc (prod. uRban, skrecze Dj Krime)4. Awaria (prod. Dubsknit)5. Błędy (prod. Pietz)6. Najwyżej (uRban)7. Fale (skit beat Jurny)8. Ulalala (prod. Piero)9. Jak na obcej planecie (feat. Leniwe Głowy prod. uRban)10. Grawitacja (prod. Dubsknit)11. Kartka, Bit, Długopis (prod. Wałek)12. Poryci poeci (prod. uRban skrecze Dj Auricom)13. Skitbox - kontakt (beatbox Jurny)14. Rozpierdol (feat. Wuzet prod. Dubsknit)15. Trzymaj się! (prod. uRban)16. Odliczanie (prod. Dubsknit)
Ten album jest monumentalnym dziełem w karierze Nada Sylvana. Nie tylko dlatego, że "Courting The Widow" jest jego pierwszym solowym albumem od czasów wydanego w 2003 "Sylvanite", ale dlatego, że zostaje wydany w najlepszym dla niego czasie. "Dopiero niedawno stałem się profesjonalnym muzykiem. Kilka miesięcy temu podjąłem ryzyko i odszedłem ze swojej pracy, którą miałem od 16 lat. To był naprawdę bardzo poważny krok, który będzie wytłumaczony tym co zrobiłem na tym albumie" mówi o swojej pracy sam muzyk. Wznowienie płyty w jewel box.
Nagrany i wydany u zarania rock and rolla, w 1959 roku, album doo-wopowej i rhythmandbluesowej wokalnej grupy The Clovers, która wciąż działa i świętuje w 2016 roku 70-lecie powstania! Płyta "Dance Party" zawiera kilkanaście piosenek, które z całą pewnością były ozdobą niejednej tanecznej imprezy pół wieku temu. A i dziś mogą z powodzeniem rozruszać imprezowiczów.
Limited Digipack. Pierwszy od 14 lat studyjny materiał uwielbianych w Polsce nowojorczyków z Biohazard, nagrany w klasycznym składzie - Evan Seinfeld, Billy Graziadei, Bobby Hambell i Danny Schuler.Mieszanka hard core'a, punka, hip-hopu i metalu na światowym poziomie.Panowie w końcu parę lat temu zakopali topór wojenny, wyruszyli w trasę (nie omijając Polski), a potem uznali, że trzeba nagrać nowy krążek. "Kiedy staliśmy razem na tej samej scenie, poczuliśmy to samo, co kilkanaście lat temu. Dzięki tej energii mogliśmy znowu napisać wspólnie nowe piosenki" - wspominał Billy Graziadei. Do produkcji wybrano renomowanego Toby'ego Wrighta (m.in. Metallica, Korn). Efekt? Powalający! Biohazard poraża wściekłością i - co akurat w przypadku tego zespołu nie dziwi - treściami zawartymi w tekstach. Album promuje kawałek "Reborn". Niestety, już po sesji nagraniowej okazało się, że Evan Seinfeld postanowił pożegnać się z zespołem.
Płyta DVD i CD "Zamach na MoCarta" to zapis ścieżki dźwiękowej i wizualnej spektaklu Teatru "Syrena", w którym spotkali się Zbigniew Zamachowski, Wojciech Malajkat i Grupa MoCarta - wszyscy pod światłym kierownictwem muzycznym Romana Hudaszka. W spektaklu, wyreżyserowanym przez Krzysztofa Jaślara, Pan Zbigniew Zamachowski prezentuje się nie tylko jako wspaniały wykonawca piosenek, ale również jako poeta, kompozytor i multiinstrumentalista. Dzięki temu w warstwie muzycznej, poza kwartetem smyczkowym i fortepianem, na którym gra nie tylko Roman Hudaszek, możemy usłyszeć jeszcze kontrabas, gitary ( akustyczną i elektryczną), dzwonki, okarynę, flet prosty, bongosy i wiele innych- w tym instrument perkusyjny z rodziny idiofonów.
Kreuje się go na następcę Eminema. Nie bez powodu. Mac Miller trzecią płytą udowadnia, że jest już blisko mainstreamowego topu. Pochodzący z Pittsburgha raper i producent nagrał trzeci studyjny album, "The Divine Feminine", w którego nagraniu wspomogły go wielkie gwiazdy, jak Kendrick Lamar i Cee Lo Green. Płytę, której brzmienie nadał sam Mac Miller promuje singlowy numer "Dang!". Gościnnie słychać w nim Andersona Paaka."The Divine Feminine" jest następcą wydanego zaledwie 10 miesięcy temu albumu "GO:OD AM", który dotarł do czwartego miejsca na liście "Billboardu". Na trzecim albumie Maca Millera poza wspomnianym Andersonem Paakiem gościnnie pojawiają się również między innymi Kendrick Lamar, CeeLo Green, Robert Glasper.
Z okazji zbliżającego się Święta Zakochanych ukazał się album „Love Songs”, na którym znalazły się najpopularniejsze miłosne piosenki divy muzyki popularnej Tiny Turner. Wśród przebojów członkini Rock And Roll Hall Of Fame są m.in. "What's Love Got To Do With It", "Missing You", "Private Dancer", "Two People", "When The Heartache Is Over" oraz "Look Me In The Heart". Część repertuaru stanowią wzruszające ballady, inne niosą w sobie potężny ładunek energii, potęgowanej przez charakterystyczny wokal Tiny Turner. Pomimo że niektóre z 18 zebranych na płycie kompozycji powstały wiele lat temu, jak choćby nagrana z pierwszym mężem wokalistki Ike’em Turnerem "River Deep Mountain High", to wciąż brzmią fantastycznie i porywają słuchaczy. Gratką dla fanów jest duet Tiny z Rodem Stewartem w przeróbce utworu Marvina Gaye'a "It Takes Two", który zarejestrowano w 1990 roku.
Historia The Intuition Orchestry sięga pierwszej połowy lat 80. XX wieku. Wówczas koledzy z podstawowej szkoły muzycznej – Ryszard Wojciul, Bolek Błaszczyk i Jacek Alka rozpoczęli eksperymenty z muzyką improwizowaną. Bardzo szybko ich muzyczne spotkania przerodziły się w sesje grania intuitywnego, których rezultaty utrwalone zostały na wydanym dwa lata temu archiwalnym albumie Legendarne Ząbki, będącym niezwykłym dokumentem undergrandowej twórczości, zupełnie nietypowej dla tamtego czasu w Polsce.
Dokładnie 20 lat temu Sławek Wierzcholski i Nocna Zmiana Bluesa, wydali swoją pierwszą płytę. Był to LP "Nocny koncert" - nasycony bluesem, harmonijką a przede wszystkim emocjami zapis działań początkującej wówczas formacji... Od tego czasu Sławek z kolegami wydał jeszcze 14 płyt (nie licząc najróżniejszych kompilacji), zagrał tysiące koncertów, zjeździł z nimi pół świata i stał się prawdziwym "Harmonijkowym asem".Dla Sławka tym asem jest John Mayall, którego utwór "Room to Move" wywarł na nim kiedyś ogromne wrażenie i który stał się inspiracją dla utworu tytułowego. Oprócz Mayalla, słychać też echa innych fascynacji Sławka: w jego solówkach pobrzmiewają Sonny Terry, Big Walter Horton, Sonny Boy Williamson II, Charlie Musselwhite i J.J. Milteau. Stylistycznie, bazując na bluesie, CD zawiera też elementy folku, jazzu a nawet piosenki autorskiej.Choć "Harmonijkowy as" prezentuje przede wszystkim Sławka jako wirtuoza harmonijki i wokalistę o stylowym, głębokim głosie, bardzo efektownie eksponuje też pozostałych muzyków Nocnej Zmiany Bluesa. Porywające solówki gra Joanna Szczepańska - jedna z niewielu kobiet grających bluesa na skrzypcach (ciekawostka: doktorantka w Katedrze Akustyki Akademii Muzycznej w Warszawie). Równie efektownie grają obydwaj gitarzyści, wsparci solidną sekcją rytmiczną. Kolorytu dodają płycie gwiazdy polskiego jazzu: Krzysztof Ścierański, Wojciech "Malina" Kowalewski i Adam Wendt. Szczególnie niepowtarzalne brzmienie zapewnia płycie udział specjalizującej się w muzyce klasycznej grupy wokalnej Affabre Concinui, która brzmi tu raz jak stylowy chór gospel a czasem jak ... sekcja dęta!"Harmonijkowy as" to płyta niezwykła: choć osadzona w tradycyjnej, bluesowej stylistyce brzmi świeżo i niepowtarzalnie. Zrealizowana w znakomitym studiu S1 w Polskiego Radia brzmi nowocześnie, choć zrealizowano ja wyłącznie przy użyciu tradycyjnych, akustycznych instrumentów. Zaś poziom emocji i zaangażowania artystów jest tu nie mniejszy niż dwadzieścia lat temu na debiutanckim krążku. (Radiowa Agencja Fonograficzna)