Piosenki z filmu animowanego, emitowanego na antenie Disney Junior „Lwia straż”. To serialowa wersja Króla Lwa. Bardzo melodyjne piosenki dla najmłodszych słuchaczy, piosenka tytułowa „Jaki piękny dzień” w wykonaniu Tomasza Lacha i Wojciecha Łozowskiego z zespołu Afromental. Wszystkie piosenki są po polsku. Dodatkowa promocja na kanale Diney Junior.
Kantaty Jana Sebastiana Bacha w wykonaniu zespołów z Lipska, które są bezpośrednimi spadkobiercami wielkiej tradycji niemieckiej muzyki barokowej. Są to zespoły Thomanerchor Leipzig i Sächsisches Barockorchester pod dyrekcją kantora kościoła Św. Tomasza w Lipsku Gottholda Schwarza. Soliści to Julia Sophie Wagner -sopran, Stefan Kahle - alt, Wolframm Lattke - tenor i Tobias Berndt - bas.
Vibraslap to nowy autorski projekt wibrafonisty Miłosza Rutkowskiego, basisty Tomasza Grabowego i wokalisty jazzowego - Janusza Szroma.Krążek zatytułowany „Vibraslap” zawiera osiem autorskich kompozycji Tomasza Grabowego i Miłosza Rutkowskiego; trzy z nich okraszone są tekstami Justyny Holm.Muzyka Vibraslap oscyluje między jazzem i etno z wpływami muzyki afrykańskiej, brazylijskiej, irish music i bluesa. Głębokie, pastelowe brzmienie uzyskane poprzez oryginalne zestawienie instrumentarium i ciekawych tematów, nietypowo traktowany wokal, stanowi o sile i wyróżniku grupy.Lista utworów:1. Afrykański- muz. Miłosz Rutkowski2. Obudż mnie- muz. Miłosz Rutkowski, sł. Justyna Holm3. Basso bongo- muz. Tomasz Grabowy4. Na przekór plotkom- muz. Miłosz Rutkowski, sł. Justyna Holm5. Andy – muz. Miłosz Rutkowski6. Mimowolnie- muz. Tomasz Grabowy , sł. Justyna Holm7. Niebieska- muz. Tomasz Grabowy8. Bajao- muz. Miłosz Rutkowski
Kim jest Baasch?To ceniony młody producent, wokalista i kompozytor.Jego debiutancka EPka „Simple Dark & Romantic Songs” wywołała spore zamieszanie na scenie elektronicznej. Znany z charyzmatycznych występów Baasch otwierał koncerty Tricky’ego i Bloodgroup, wystąpił na wielu festiwalach, m. in. Tauron Nowa Muzyka i Free Form Festival, dołączając do czołówki polskich artystów.Komponując ścieżkę dźwiękową do głośnego i wielokrotnie nagradzanego filmu Tomasza Wasilewskiego „Płynące Wieżowce” Baasch zyskał międzynarodowe uznanie jako oryginalny twórca muzyki filmowej. Zremiksował również utwory takich artystów jak Rubber Dots, czy Avtomat. Debiutancki długogrający album artysty wyjdzie pod szyldem wytwórni NEXTPOP, stojącej za sukcesami artystów takich jak: Bokka, Fismoll i Kari.
Ekskluzywne wydawnictwo z najwspanialszą muzyką filmową Krzysztofa Komedy. Komeda to ceniony na całym świecie kompozytor muzyki jazzowej i filmowej. Wielokrotnie tworzył oprawę muzyczną do filmów Romana Polańskiego ponieważ wyjątkowo cenił sobie z nim współpracę. Ta twórcza sympatia i zrozumienie było obopólne i za każdym razem przynosiło fantastyczne efekty. Owocem kooperacji artystycznej jest między innymi muzyka do filmów "Dziecko Rosemary", "Matnia" czy "Nóż w wodzie". Na płycie znajduje się również muzyka do innych znanych dzieł wielkiego ekranu takich jak "Prawo i pięść" Jerzego Hoffmana oraz "Niewinni Czarodzieje" Andrzeja Wajdy. Dodatkową zaletą prezentowanych na płycie utworów są piękne opracowania muzyczne Andrzeja Jagodzińskiego, które idealnie oddają nastrój muzyki filmowej. Szczególną wartością jest także samo wykonanie przez znanych instrumentalistów jak i wokalistów. Na płycie między innymi: Andrzej Jagodziński (fortepian), Adam Cegielski (kontrabas), Czesław Bartkowski (perkusja). Wśród solistów Grażyna Auguścik (wokal), Agnieszka Wilczyńska (wokal), Jadwiga Kotnowska (flet), Henryk Miśkiewicz (saksofon). Część utworów zostało wykonane przez Orkiestrę Sinfonia Viva pod dyr. Tomasza Radziwonowicza. Reżyserem nagrania był mistrz konsolety Tadeusz Mieczkowski a producentem Andrzej Bronarski (POLmusic)."Jednego z największych muzyków, jakich kiedykolwiek poznałem, spotkałem w Polsce. Był nim Krzysztof Komeda" - Dave Brubeck."To był kompozytor muzyki filmowej par excellence. Nadał wartość moim filmom. Byłyby nieważne bez jego muzyki. On był wielki" - Roman Polański."Komeda był największym kompozytorem filmowym minionego wieku. To była zupełnie inna kategoria muzyki filmowej" - Joachim Ernst Berendt.
Takiej edycji płyty „TWET” Tomasza Stańki jeszcze nie było! Album został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony obszerną, dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Tłuczkiewicza. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. TWET to czwarta płyta w dyskografii Tomasza Stańki. Trzecia studyjna i trzecia, na której jest liderem. Nagrana w kwietniu 1974 i wydana w tym samym roku przez Polskie Nagrania jako Nr 39 serii „Polish Jazz”. Afirmacja kreatywnego żywiołu wolności - free jazz sensu stricte. Dla wielu najlepsza płyta Stańki. Stańko: „To była prekursorska płyta, bez niej nie byłoby słynnej „Balladyny”, choć „Balladyna” była już napisana i zupełnie inna. Czegoś takiego jak „TWET” nie da się powtórzyć, taką płytę nagrywa się tylko raz.” Album dostępny jest również w wersji analogowej.
„Moon City” Piotra Wójcickiego to płyta bardzo zróżnicowana kolorystycznie i brzmieniowo; prócz znakomitych solówek gitarowych w stylu Allana Holdswortha, Gary’ego Moora, Steve’a Lukathera są wysmakowane partie klawiszowe, z których słynie Krzysztof Herdzin, jak i bajkowe, liryczne opowieści malowane altówką przez Tomasza Kukurbę.
Jest to album całkowicie różny od „Soul of Things” choć równie romantyczny co poprzednia pozycja w dyskografii Stańki. Na płycie po raz kolejny Stańko udowadnia, że jest artystą poszukującym, nie odcinającym kuponów od zasłużonych laurów. Album nagrany dla wytwórni ECM w słynnym Raibow Studio tchnie niezwykłą magią, którą można usłyszeć jedynie na największych albumach jazzowych („Kind of Blue” Milesa Davisa czy „Blue Train” Coltrainea). Piękno tej płyty to siła muzyków, którzy są jednym organizmem tworzącym niespotykany wręcz nastrój co daje wspaniały efekt w postaci artystycznego wyrazu tej płyty. Charakterystyczny ton trąbki lidera panuje nad całością muzyki granej przez zespół dając wrażenie powietrza, które jest wszechobecne we wszystkich kompozycjach nowego albumu Pana Tomasza. Po raz kolejny pokazuje, iż jest nie tylko doskonałym kompozytorem, ale również wielkim liderem. Pozwala zespołowi grać, sam bardzo często pojawia się jedynie na ułamek sekundy, ale momenty te decydują o niezwykłej magii tych nagrań. Muzyka Tomasza Stańko jest wyjątkowym konglomeratem doświadczeń oraz świeżości zespołu co daje niezwykły efekt w postaci albumu „Suspended Night”. Oprócz tego Pan Tomasz pracuje nad muzyką filmową którą można określić mianem muzycznego impresjonizmu. Trudno jest opisywać muzykę, ale łatwo sobie wyobrazić akordy, do których w sposób analogiczny do francuskich mistrzów impresjonizmu dokładamy odgłosy z Borneo, dżungli amazońskiej, muzykę afrykańskich Pigmejów oraz z innych odległych miejsc Ziemi. Oczywiście do tego wszystkiego charakterystycznie brzmiąca trąbka, która dodaje blasku wszystkim brzmieniom tworząc colage muzyczny, który można porównać do obrazu Katedra w Rowen Claude Moneta.
Muzycy: Robert Stefański - klarnet Tomasz Bartosiak - skrzypce Izabela Ceglińska - skrzypce Jolanta Barbara Kukuła-Kopczyńska - altówka Tomasz Starek – wiolonczela „Z ogromną satysfakcją przedstawiamy Państwu płytę, która jest wynikiem naszej współpracy. Naszej tzn. nas – kameralistów, będących wykładowcami w Akademii Muzycznej w Łodzi: klarnecisty – Roberta Stefańskiego, skrzypków – Tomasza Bartosiaka i Izabeli Ceglińskiej, altowiolistki – Jolanty Kukuły-Kopczyńskiej, wiolonczelisty – Tomasza Starka. Pragnieniem każdego kameralisty, a szczególnie klarnecisty, jest podjęcie wyzwania interpretacji dwóch wyjątkowych arcydzieł muzyki kameralnej, jakimi bezsprzecznie są „Kwintet klarnetowy A-dur KV 581” Wolfganga Amadeusza Mozarta oraz „Kwintet klarnetowy h-moll op. 115” Johannesa Brahmsa. Marzenie to mogło się ziścić dzięki pomocy finansowej Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz wspaniałej współpracy z reżyser dźwięku – Panią Martą Szeligą-Frynią, której dziękujemy za profesjonalizm oraz fantastyczną atmosferę podczas realizacji tego przedsięwzięcia.” - Wykonawcy Tracklista: Wolfgang Amadeus Mozart - Kwintet klarnetowy A-dur KV 581 1. I. Allegro 2. II. Larghetto 3. III. Menuetto 4. IV. Thema con Variazioni Johannes Brahms - Kwintet klarnetowy h-moll op. 115 5. I. Allegro 6. II. Adagio 7. III. Andantino – Presto non assai, ma con sentimento 8. IV. Con moto Nagrania zrealizowano w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi. Projekt dofinansowany ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Realizacja nagrań i mastering: Marta Szeliga-Frynia Koordynator projektu: Robert Stefański Redakcja: Robert Stefański Tłumaczenie tekstów: Elżbieta Fesnak-Przybylska Zdjęcia: archiwum wykonawców Projekt graficzny i skład: Mirosław Łukasiewicz Wydawca: Ars Sonora
„Tom Trio”, to tytuł pierwszej płyty Tomasza Dąbrowskiego jako lidera, i zarazem nazwa zespołu. W jego skład wchodzą dwaj duńscy muzycy: Nils Bo Davidsen na kontrabasie i Anders Mogensen na perkusji. Muzyka „Tom Trio” jest bardzo osobista, to wyjątkowy konglomerat słowiańskich i nordyckich osobowości, wyrażanych przez długie linie melodyczne, oryginalne brzmienie, i nadzwyczajne wyczucie przestrzeni w muzyce. Dąbrowski gra na trąbce oraz balkan horn. Jego mocne, natychmiast rozpoznawalne brzmienie i ekspresyjna gra, są inspirowane free jazzem, berlińską awangardą, oraz folkiem wschodnio-europejskim. Inteligentna improwizacja trójki muzyków, mających za sobą niejedną współpracę, opiera się o doskonałe porozumienie, uzyskiwane tylko w skutek wspólnego grania. Brzmienie trąbki Tomasza Dąbrowskiego, delikatnie przytłumione, stopniowo i sukcesywnie podnosi napięcie, zupełnie jak w najlepszych kryminałach Jo Nesbo.