The Tallis Scholaris jest zespołem założonym w 1973 roku przez Petera Phillipsa, wykonującym sztandarowe dzieła renesansowej muzyki wokalnej a capella. Album English Madrigals zawiera dziewiętnaście angielskich pastorałów w wykonaniu dziesięciu najznamienitszych muzyków podzielonych na pięć głosów w podwójnej tonacji dyrygowanych przez Phillipsa.
Przed Państwem kolejny zadziwiający debiut na krążkach wydawnictwa MDG. Meccore String Quartet wnosi powiew prawdziwej świeżości do świata muzyki kameralnej. Czterej instrumentaliści zdecydowali się na wybór kwartetów smyczkowych Edwarda Griega, które stanowią idealne medium do przekazania pełnego życia stylu charakteryzującego Meccore. Poruszający w swojej wspaniałości Kwartet g-moll op. 27 stanowi symbol przejścia między epoką romantyzmu i impresjonizmu. Mimo że drugi kwartet Griega pozostał niedokończony, nie wpływa to w żadnym wypadku na jakość muzyczną istniejącego fragmentu. Co więcej, na niniejszym Super Audio CD muzycy Meccore rekompensują nam brakujące części obecnością fugi skomponowanej przez Griega w latach młodości.Ostateczne spełnienieKwartet g-moll pełen jest niespełnionej tęsknoty. Jest to utwór zawierający autobiograficzne odniesienia, co potwierdził sam kompozytor. Otwierająca część "Spielmannslied" nacechowana jest ostrymi akordami, które dosłownie irytowały niektórych współczesnych Griegowi. Nie można tego powiedzieć o Claudzie Debussym, dla którego kwartet Griega był inspiracją do napisania własnego w tej samej tonacji. Grieg rozwija stopniowo wszystkie tematy i motywy swojego czteroczęściowego dzieła, opierając się na początkowych podstawowych elementach, zachowując jednocześnie na koniec najwspanialszy moment ostatecznego spełnienia.Proces dojrzewaniaDrugi z kwartetów Griega w pogodnej tonacji F-Dur pozostał niedokończony. Grieg jako pianista cieszył się ogromną popularnością na całym świecie i bardzo często brakowało mu czasu na komponowanie. "Jak stary norweski ser", który zawdzięcza swój smak procesowi dojrzewania, dzieła kompozytora musiały czekać na niego. Jednakże najczęstszą pozostałością było tylko kilka niedokończonych szkiców. Dwie dokończone części kwartetu charakteryzują się beztroskim stylem, co stawia je w przeciwieństwie do Kwartetu g-moll. Fuga, napisana jako ćwiczenie z kompozycji, usadawia nas w pierwszym rzędzie w pracowni wysoce utalentowanego kompozytora. Mimo że jest to jeden z wczesnych utworów Griega, można już w nim wyczuć nordyckie akcenty tak charakterystyczne dla jego wielkich dzieł.Siła huraganuMłodzi, zapalczywi, obłędni – Meccore String Quartet przebojem zdobywają kolejne sale koncertowe. Skąd biorą potrzebną do tego energię? Jednym z czynników jest na pewno fakt, że podczas wszystkich koncertów stoją, a nie siedzą. W jaki sposób można doświadczyć tej przestrzeni i tonalności w nagraniu? Odpowiedź czeka na Państwa w trzech wymiarach niniejszego Super Audio CD".
Na płycie usłyszymy mszę w tonacji H-moll skomponowaną przez Jana Sebastiana Bacha.
Tytuł płyty „Messe Noire” i jej mroczna szata graficzna może wprowadzać w błędną myśl iż płyta ta zawiera utwory pełne złych emocji, natomiast jest zupełnie inaczej. Jedyny utwór który utrzymany jest w makabrycznej tonacji to „Sonata No. 9, Black Mass”, która znajduję się na samym końcu płyty i jest poprzedzona wesołymi, nostalgicznymi i niekiedy zabawnymi sonatami takimi jak: „Sonata No. 2” czy „Sonata No. 7”
Ta ścieżka dźwiękowa jest nie tylko dźwiękowym towarzyszem dla Low Down - biografii pianisty jazzowego Joe Albany, opartej na wspomnieniach jego córki Amy-Jo Albany - ale także idealnym podkładem dla życia Albany. Składający się z własnych kompozycji Albany'ego oraz Colemana Hawkinsa, Maxa Roacha, Theloniousa Monka i selekcji z utworu Ohada Talmora, ten album wyczarowuje zarówno awangardę Albany, szybkie tempo, bebopowy jazz, jak i nastrój, który przywołuje życie znanego hollywoodzkiego hustlera jazzowego. "Ta ścieżka dźwiękowa jest pięknym hołdem dla niezwykłego talentu i życia Joe Albany" - mówi Amy-Jo Albany - "To cofa się w czasie i łamie mi serce. Przypomina mi, dlaczego muzyka jest tak samo istotna jak powietrze. A jeśli duch mojego taty nadal tam tańczy w niebieskiej tonacji, wiem, że on - jak zwykł mawiać - najbardziej tego pragnie "- dodaj. Czarny wosk w gatefoldzie + MP3. Tracklista: 1. Daahoud 2. Angel Eyes 3. Lush Life 4. Think Deep 5. Barbados 6. Deeds, Not Words 7. Lotus Blossom 8. Everybody Knew But Me 9. Ruby My Dear 10. AB Blues / AJ Blues
Fismoll, a właściwie Arkadiusz Glensk, to zaledwie dziewiętnastoletni, polski artysta, tworzący muzykę akustyczno-liryczną. Jest wokalistą, kompozytorem i autorem tekstów. Z muzyką jest związany od dzieciństwa i do tego właśnie okresu nawiązuje pseudonim artysty. Jego ojciec zauważył, że syn śpiewa w tonacji fis-moll. Nazwa ta stała się symbolem czystej muzyki, którą tworzy.
Kolędy w opracowaniu Andrzeja Jagodzińskiego. Muzycy: Andrzej Jagodziński – fortepian Adam Cegielski – kontrabas Czesław “Mały” Bartkowski – perkusja W tej świątecznej edycji znajdują się dwa opowiadania autorstwa Magdaleny Adamskiej napisane specjalnie do tego wydania: "Mariolka" w tonacji durowej oraz "Cicha noc" w tonacji molowej. Booklet zawiera treści w języku polskim i angielskim. fragment opowiadania "Cicha noc" Szarzało. Tomek patrzył posępnie znad kierownicy. Wysłużona honda brnęła przez coraz bardziej bezludny pejzaż, niechętnie połykając kolejne kilometry ciemnej szosy. Śnieżne zaspy wzdłuż drogi jaśniały jak na obrazku. − Zima Muminków, szlag by to… Od wyjazdu z Warszawy minęły dobre dwie godziny, a on wciąż tłukł się drogą na Ostródę przy akompaniamencie radosnych wigilijnych dzwoneczków dobiegających z radiowych głośników. Pokrzepiał się jedną myślą: „Napalę w kominku, otworzę tę zacną butelczynę myszówki…”. Na razie spiker skończył egzaltowaną i nader ekumeniczną gawędę o wspólnym stole oraz magicznym wieczorze pojednania i wybaczania, a z głośników, jakże by inaczej, popłynęło: „Cicha noc, święta noc, pokój niesie ludziom wszem”. Pokój, spokój, wybaczenie. Jasne. Tomek zacisnął zęby. Do siedliska zostało jeszcze jakieś pół godziny drogi. *** Pierwszą wigilię po odejściu Mai spędził u przyjaciół. − Stary, żadnych wymówek. Wiem, że nie lubisz nadęcia, więc po prostu wpadaj, czekamy z kolacją. Powinien był docenić ten gest. Starali się. Próbowali ignorować jego nieustającego focha na świat, jego wieczne pretensje do Mai, że tak go załatwiła. Zostawiła.
Irena Wisełka-Cieślar wykonuje na organach w Pasłęku program złożony z utworów J. S. Bacha. Wybór miejsca realizacji nagrania był nieprzypadkowy: pasłęckie organy, są największym barokowym instrumentem w północnej Polsce. Utwory, które usłyszymy na płycie wybrane zostały ze względu na tonację - wszystkie napisane są w c-moll. Dla twórców barokowych, posługujących się teorią muzycznych afektów, wybór tonacji miał szczególne znacznie, wyznaczał dominującą emocję dzieła. Tonacja c-moll kryła w sobie, wyjątkowo szeroki zakres afektów, określana była jako łagodna i przyjemna, zawierająca zarówno emocję miłości jak i smutku. Różnorodność ta znajduje odzwierciedlenie w utworach nagranych na płycie.