» » trasy » Strona 3

"Olof nudzę się. Dlaczego współpraca z tobą jest taka nudna?" – powiedziała Karin. Był początek 2010 r. kiedy duet The Knife siedział w studiu i dywagował nad tym czy nagrać wspólnie nowy album, czy nie. "Nie wiem dlaczego tak się nudzisz, ale ja też tak się czuję na myśl o pracy z tobą. Wygląda to tak jak byśmy codziennie chodzili do biura i robili w kółko te same rzeczy". "Dokładnie. Muzyka jest bez sensu. Potrzebujemy odnaleźć jakiś większe znaczenie w tym co robimy, aby móc kontynuować" – powiedziała Karin. Ta konwersacja stała się pretekstem do powstania "Shaking the Habitual: Live at Terminal 5". Po siedmiu latach występów na scenie jako duet, zespół The Knife przekształcił się w 11-osobową trupę taneczną. "W trakcie powstawania "Shaking the Habitual" zdaliśmy sobie sprawę, że nadszedł czas, aby zakwestionować koncept The Knife w szerszym jego znaczeniu. Musieliśmy odnaleźć nową drogę, aby móc robić to co chcemy i być tym czym chcemy być. Doceniając to, co udało nam się do tej pory osiągnąć w sensie komercyjnym, jednocześnie poszukując odmiany. Rozmowy o poszukiwaniu głębszego sensu oraz potrzebie odczuwania radości z pracy zaczęły pojawiać się dość regularnie i dotyczyły naszych występów na żywo"  - mówi Olof. Kuratorka i przyjaciółka zespołu, Kim Einarsson,  zasugerowała pewnego dnia "żeby zamiast powtarzać w kółko stereotypowe granie muzyki elektronicznej – w postaci dwóch osób stojących za laptopem – zacząć tańczyć na scenie w trakcie występów".  W taki sposób narodziła się koncepcja trasy "Shaking the Habitual"  z Einarsson odpowiedzialną za oprawę taneczną i Anną Efraimsson w roli koordynatorki kreatywnej całego projektu. Zespół zaprosił również do współpracy designerkę Bella Runę, która zaprojektowała specjalne instrumenty, które miały być wizualnym odzwierciedleniem muzyki. Pod koniec trasy, na jesieni 2014 r., do grupy dołączyła fotografka Alexa Vachon, która za pomocą swojego obiektywu uwieczniła najważniejsze momenty tej niezwykłej podróży. Tracklista: 1. Wrap Your Arms Around Me (Shaken-Up Live Version) 2. Raging Lung (Shaken-Up Live Version) 3. We Share Our Mothers’ Health (Shaken-Up Live Version) 4. Bird (Shaken-Up Live Version) 5. Without You My Life Would Be Boring (Shaken-Up Live Version) 6. A Tooth For an Eye (Shaken-Up Live Version) 7. One Hit (Shaken-Up Live Version) 8. Full of Fire (Shaken-Up Live Version) 9. Collective Body Possum (Shaken-Up Live Version) 10. Ready To Lose (Shaken-Up Live Version) 11. Pass This On (Shaken-Up Live Version) 12. Stay Out Here (Shaken-Up Live Version) 13. Silent Shout (Shaken-Up Live Version)


  • Wykonawca The Knife
  • Data premiery 2017-09-01
  • Nośnik Płyta Analogowa+DVD
Więcej

Album jest zapisem live słynnego przedsięwzięcia, prezentowanego w formie cyklicznej trasy koncertowej pod nazwą „Betlejem w Polsce”. Na coroczne, premierowe edycje trasy złożyło się dotychczas 26 koncertów, które obejrzało w największych halach Polski aż 126 000 widzów. Nazwa albumu „Jak w Betlejem”, to zarazem tytuł najczęściej granego w zeszłym roku polskiego utworu bożonarodzeniowego. Premierowa płyta pojawia się na rynku w okresie Świąt Bożego Narodzenia i towarzyszy nowej edycji trasy koncertowej „Betlejem w Polsce 2018/2019”, w której wezmą udział tak znamienici artyści, jak m. in. Kayah, Kamil Bednarek, Bovska. Album stanowi piękną i radosną formę kultywowania polskiej tradycji kolędowania. Znalazły się w nim najpiękniejsze kolędy i pieśni bożonarodzeniowe, które pochodzą z różnych epok, kultur i stron świata. Usłyszymy tu artystyczne perełki, na przykład starą hebrajską pieśń szabatową, kolędę starogrecką, czy też kolędy węgierską i czeską. Historyczne i współczesne utwory, w fenomenalnych muzycznych aranżacjach i opracowaniach literackich, stanowią o oryginalnym zróżnicowaniu płyty: każdy słuchacz odnajdzie tutaj taką tonację, jaka najbardziej odpowiada jego sposobowi przeżywania Świąt Bożego Narodzenia. Wyjątkowa wartość „Jak w Betlejem”, to także efekt udziału i kreatywnej współpracy niezwykłych artystów: Natalii Kukulskiej, Kasi Moś, Darii Zawiałow, Mietka Szcześniaka, Beaty Bednarz, Mate.O, Agnieszki Musiał, Adama Krylika, Dany Vynnytskiej, Igora Herbuta. Wokaliści zaśpiewali z towarzyszeniem słynnej orkiestry kameralnej Aukso pod batutą Marka Mosia oraz międzynarodowego zespołu muzycznego pod kierownictwem Jana Smoczyńskiego, który wspólnie z Mateuszem Mate. O Otrembą przygotował i opracował materiał. Artyści, którzy wzięli udział w nagraniu zrezygnowali z tantiem. Dochód ze sprzedaży albumu ”Jak w Betlejem” zostanie przeznaczony na wsparcie dla osób potrzebujących. Kupując album „Jak w Betlejem”, pomagasz. Tracklista: „Betlejem w Polsce” CD 1 1. Mesjasz – Wstęp Do Oratorium 2. Mesjasz 3. Głos Wdzięczny Z Nieba Wychodzi 4. Veni, Veni Emmanuel 5. Cudowna Różdżka 6. Lecha Dodi 7. Chrystus Sie Nam Narodził Dzisiaj 8. Tryumfy Króla Niebieskiego 9. Niebo Wykrzykuj 10. W Tę Noc (Dzisiaj Rodzi Sie) CD 2 1. O Błogosławiony 2. Radosna Nowina 3. Dobry Wieczór Tobie 4. Czas Radości, Wesołści 5. Cóz To Za Dziecie 6. Złote Drzewko 7. Syn Został Nam Dany 8. Słuchaj, Brzmi Aniołów Piesń 9. Przyszedł Bezbronny Na świat 10. Król Wszechświatów 11. Jak W Betlejem (Radio Edit)  


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2018-11-30
  • Nośnik CD

Pierwszy album polsko-japońskiego kwartetu kierowanego przez perkusistę Alberta Karcha oraz basistę Yutę Omino wypełniony kompozycjami obu liderów, jak również zespołowymi improwizacjami. Pomysł na wspólną płytę zrodził się z podwójnej inspiracji: Alberta - japońską kulturą i językiem, a Yuty - europejskim jazzem i muzyką improwizowaną. Album powstał w ciągu jednego dnia podczas wspólnej trasy koncertowej w Japonii, a jego nagranie ufundowane zostało dzięki kampanii crowdfundingowej przeprowadzonej przy okazji koncertów. Muzycy: Albert Karch - perkusja Yuta Omino - kontrabas Hiroyuki Ishikawa - trąbka Momo Otani - fortepian


  • Wykonawca Karch Albert , Yuta Omino Quartet
  • Data premiery 2018-08-24
  • Nośnik CD
Więcej

Acid Drinkers to kultowy już polski zespół thrashmetalowy. Powstał przeszło 20 lat temu - w 1986 w Poznaniu. Z początku grał thrash metal, później jego muzyka ewoluowała jednak w kierunku szeroko pojętego heavy. "Varran Strikes Back Alive!!!” jest pierwszym koncertowym albumem zespołu. Nagrań dokonano podczas trasy Varran z Comodo Tour '98. Poczuj koncertową moc jednego z najważniejszych zespołów w historii polskiego metalu!


  • Wykonawca Acid Drinkers
  • Data premiery 2009-06-01
  • Nośnik CD
Więcej

Ta niemiecka death metalowa formacja na muzycznym rynku działa już od 1995 roku i już po wydaniu EPki "Sylphlike” i 7” "Razor” podpisała kontrakt z wytwórnią Nuclear Blast. W 1997 roku ukazuje się debiutancki album "Towards The Twilight”, a już rok później "Thunderbeast” i dzięki tym dwóm albumom zespół zostaje kapelą no1 w swojej kategorii na niemieckiej scenie. Potężne surowe brzmienie połączone z chwytliwą melodyką zyskało grupie sporą rzeszę fanów. Formacja ma na koncie 2 niezwykle udane europejskie trasy koncertowe (z m.in. In Flames i Dismember) oraz mini trasy z takim grupami jak np. Hypocrisy, Death czy Cradle Of Filth. W 2000 roku ukazuje się kolejny krążek - "Nailwork”, wyprodukowany przez Harrisa Johnsa, po premierze tego albumu formacja wyruszyła na następną europejska trasę koncertową z m.in. Old Man’s Child i Krisiun. Reedycja wzbogacona została o bonusowe kompozycje.


  • Wykonawca Night In Gales
  • Data premiery 2008-07-28
  • Nośnik CD
Więcej

"Made in Poland" to album, stanowiący zapis dźwiękowy koncertów Pomarańczowej Trasy z 2016 roku. Płyta zawiera zarówno utwory, które na stałe gościły w repertuarze podczas tej trasy, jak i prawdziwe perełki, rzadko wykonywane przez zespół. Tracklista: Side A 1. Patrz 2. Niejeden 3. Brooklyńska rada Żydów 4. Dziewczyna bez zęba na przedzie Side B 1. Knajpa morderców 2. Oni chcą Ciebie 3. Królowa życia 4. Post


  • Wykonawca Kult
  • Data premiery 2017-09-08
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Ta niemiecka death metalowa formacja na muzycznym rynku działa już od 1995 roku i już po wydaniu EPki "Sylphlike” i 7” "Razor” podpisała kontrakt z wytwórnią Nuclear Blast. W 1997 roku ukazuje się debiutancki album "Towards The Twilight”, a już rok później "Thunderbeast” i dzięki tym dwóm albumom zespół zostaje kapelą no1 w swojej kategorii na niemieckiej scenie. Potężne surowe brzmienie połączone z chwytliwą melodyką zyskało grupie sporą rzeszę fanów. Formacja ma na koncie 2 niezwykle udane europejskie trasy koncertowe (z m.in. In Flames i Dismember) oraz mini trasy z takim grupami jak np. Hypocrisy, Death czy Cradle Of Filth. Reedycja albumu wzbogacona została o materiał z "Sylphlike”.


  • Wykonawca Night In Gales
  • Data premiery 2008-07-28
  • Nośnik CD
Więcej

Album został nagrany podczas trasy koncertowej pod tym samym tytułem w latach 2011 – 2012. Za produkcję wydawnictwa odpowiada legendarny Phil Ramone razem z samym George’em. 17 marca odbędzie się premiera singla zwiastującego nowy album “Let Her Down Easy” wraz z pierwszą odsłoną teledysku w reżyserii Vaughan Arnell. W celu uczczenia ogłoszenia premiery “Symphonica”, od poniedziałku 20 stycznia, George udostępnia utwór “Praying For Time” do pobrania całkowicie za darmo. Szczegóły na www.georgemichael.com   Podczas trasy koncertowej “Symphonica”, George Michael miał okazję zaprezentować swój fenomenalny wokal w akompaniamencie orkiestry na najbardziej prestiżowych arenach w Europie. Tak jak w przypadku koncertów, album zawiera wyselekcjonowane “perełki” z repertuaru muzycznego Artysty – zarówno przeboje z jego wczesnych nagrań, jak i utwory jego ulubionych wykonawców. Jego aranżacje są zaskakujące i inspirujące. W “The First Time Ever I Saw Your Face” Ewana MacColla, George ukazuje swoją delikatną stronę, ale już w “My Baby Just Cares For Me” śpiewa w stylu charakterystycznym dla Niny Simone. George tchnął nowe życie w “Wild In The Wind”, uprzednio wykonywany m.in. przez Dawida Bowie, ale wybór “Let Her Down Easy” z albumu “Blue Moves” Eltona Johna (1976 r.) wydawałby się zaskakujący. Jednak George Michael nigdy nie przestaje zadziwiać.   George Michael i Phil Ramone współpracowali już przy albumie “Songs From The Last Century” z 1999 r. Ramone, zdobywca 14 nagród Grammy, odpowiada za wyprodukowanie albumów dla dosłownie setek artystów – Bob Dylan, Frank Sinatra, Ray Chares, Billy Joel, Luciano Pavarotti, Stevie Wonder, Rod Stewart, Ray Charles Paul Simon, Paul McCartney, Aretha Franklin, Barbra Streisand oraz Karen Carpenter. "Symphonica" to jego ostatnie dzieło, gdyż legendarny producent zmarł na raka mózgu w marcu 2013 r.


  • Wykonawca Michael George
  • Data premiery 2014-03-18
  • Nośnik CD
Więcej

Węgierskie trasy SBB, to niemal legenda. Wydawnictwo jest szczególne, co prawda wyszły w okrojonej formie koncerty ze słynnego węgierskiego „Budai Ifjusagi Park” z 1977 roku, ale trasa z 1978 roku to po prostu esencja SBB. Po pierwsze jest to kompletny zapis koncertu w tym samym miejscu ze znakomitej trasy z lipca 1978 roku, a po drugie, co nader ważne, to apogeum brzmienia SBB drugiej połowy lat ’70.  Józef miał już wówczas znakomite instrumentarium (nie odbiegające od takich legend jak Yes, czy Genesis), Jurek Piotrowski i Apostolis Anthimos, cóż by powiedzieć, to również mistrzowie w grze na swoich instrumentach. Równie ciekawy jest repertuar: oprócz znakomitych partii improwizacyjnych, na koncert składają się bodaj najciekawsze utwory z płyt „Ze słowem biegnę do ciebie”, „Follow My Dream” oraz „Welcome”. Tej płyty nie sposób pominąć, ani nie docenić, to perełka. Gdyby SBB w tamtych czasach miało takie możliwości jak zachodnie zespoły progresywnego rocka… historia polskiej muzyki rockowej wyglądała by w naszym kraju zupełnie inaczej.  Tracklista: CD 1 1. Walkin’ Around The Stormy Bay 2. Going Away - Freedom With Us 3. Going Away  - 3rd Reanimation 4. Going Away - Going Away 5. Going Away - (Żywiec) Mountain Melody 6. Loneliness – temat 7. Wiosenne chimery (I) CD 2 1. Ze słowem biegnę do ciebie 2. Królewskie marzenie 3. Follow My Dream 4. chimery (II) 5. Improv


  • Wykonawca SBB
  • Data premiery 2019-10-18
  • Nośnik CD
Więcej