„Wiśniewski Akustycznie” to najnowsze muzyczne wydawnictwo Michała Wiśniewskiego. Krążek jest zapisem akustycznej trasy Michała, promowanej hasłem „A niech gadają”, zagranej na przełomie 2018 i 2019 roku, obejmującej ponad 30 miast w całym kraju. Artysta pierwszy raz w historii swojej ponad 30-letniej działalności artystycznej zdecydował się zagrać trasę akustyczną i można śmiało powiedzieć, że był to strzał w dziesiątkę! Nowe, bardziej łagodne i liryczne oblicze Wiśniewskiego przypadło do gustu zarówno jego długoletnim fanom jak i tym nieco młodszym, na co wskazywały żywiołowe reakcje publiczności podczas każdego z koncertów.  Zgromadzona publiczność miała okazję posłuchać utworów z całego dorobku Michała – od doskonale znanych utworów, takich jak „Powiedz”, „A wszystko to..” czy „Zawsze z Tobą chciałbym być”, przedstawionych w zupełnie nowych, odświeżonych aranżacjach, po utwory dawno nie słyszane, a nawet te nigdy nie wykonywane na koncertach, takie jak np. „Jutro będzie lepszy dzień”, „Nienawiść”, czy flagowa piosenka trasy – utwór „A niech gadają”. Warto wspomnieć, że podczas koncertów Michałowi na scenie towarzyszyła sekcja rytmiczna, która na co dzień gra w zespole Ich Troje, a także wokalistka grupy – Agata Buczkowska, która swoim pięknym, ciepłym głosem za każdym razem czarowała publiczność.. Po tak dobrym przyjęciu trasy akustycznej, a także licznych pytaniach ze strony fanów o płytę z tychże koncertów, decyzja mogła być tylko jedna: wydawnictwo akustyczne. Tak też się stało i 11.04.2019 światło dzienne ujrzał krążek „Wiśniewski Akustycznie” będący zapisem 15 utworów, nagranych podczas występów na przełomie stycznia i lutego 2019 roku. Na płycie oprócz największych hitów Michała, usłyszymy też przepiękną balladę „Czekanie” w wykonaniu Agaty Buczkowskiej, a także to, do czego przyzwyczaił nas Wiśniewski – pełne dramaturgii i emocji duety artysty z młodą wokalistką. Ten krążek to po prostu prawdziwa gratka dla fanów i nie może zabraknąć go w dyskografii prawdziwego fana!.

• Wykonawca Wiśniewski Michał
• Data premiery 2019-05-06
• Nośnik CD

To ostatni koncert głośnej trasy Krzak Re - Union Tour i jeden z ostatnich koncertów Jurka Kawalca. Płyta została w pełni zremasterowana i dodano kilka bonusowych tracków. Album jest ukoronowaniem zorganizowanej w 2002 roku trasy Krzak Re - Union Tour, którą zespoł powrócil po 20 letniej nieobecności i to w oryginalnym składzie! Trasa odniosła niezaprzeczalny sukces, a dalsza działalność została przerwana przez nagłą śmierć Jurka Kawalca. Album zremasterowany i z unikalnymi bonusami!

• Wykonawca Krzak
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik CD

Specjalna, limitowana wersja 7-calowego singla "Alabama Song" w wersji picture disc ukazuje się z okazji  40. rocznicy premiery. Singel "Alabama Song" oryginalnie wydany został 15 lutego 1980 roku. Tekst utworu pierwotnie był wierszem Bertolta Brechta z 1925 roku, a muzykę napisał w 1927 roku Kurt Weill na potrzeby sztuki "Little Mahogany". Bowie, jako oddany fan Brechta, dołączył piosenkę do swej setlisty podczas trasy Isolar II w 1978 roku. Studyjna wersja "Alabama Song" została zarejestrowana 2 lipca 1978 roku, dzień po zakończeniu europejskiej części trasy. Sesja odbyła się w należących do Tony'ego Visconti studiach Good Earth w londyńskim Soho. Na drugą stronę singla trafiły ponadto nieoblikowane wcześniej nagrania. Pierwsze z nich to zmieniona wersja utworu "Joe the Lion" z albumu "Heroes", nagrana podczas próby dźwięku przed finałowym koncertem trasy, który odbył się 1 lipca 1978 roku w Earls Court. Choć muzycy grali "Joe the Lion" podczas prób Isolar II Tour, utwór trafił do koncertowego repertuaru Bowiego dopiero w trakcie trasy Serious Moonlight w 1983 roku. Drugi niepublikowany utwór z singla to koncertowa wersja "Alabama Song" zarejestrowana 1 lipca 1978 roku - inne wykonanie niż to znane z albumu live "Welcome To The Blackout". Tracklista: Side A 1. Alabama Song Side B 1. Joe The Lion 2. Alabama Song (Live Earls Court ’78) (Previously Unreleased)

• Wykonawca Bowie David
• Data premiery 2020-02-14
• Nośnik Płyta Analogowa

Legenda duetu fortepianowego Marek i Wacek datuje się od połowy lat 60. Wówczas to dwaj studenci Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Warszawie – dwaj pianiści z klasy prof. Zbigniewa Drzewieckiego, poza programem realizowanym w ramach studiów błysnęli umiejętnością improwizacji na różne tematy, m.in. na tematy zaczerpnięte z muzyki klasycznej. Prząśniczka Moniuszki, temat z Sonaty d-moll Beethovena, utwory Chopina czy Łabędź Saint-Saënsa w wykonaniu duetu zachwycały fantazyjnością aranżacji tychże tematów oraz spontanicznością, jaką może nieść z sobą improwizacja. Jako duet zaczęli koncertować w roku 1963. Występowali w telewizji. Mieli cykliczne audycje w Polskim Radiu. Następnie wydali w Polskich Nagraniach swą pierwszą "czwórkę" (Muza N 0531). W 1966 roku odbyli po kraju wspólne tournée z Marleną Dietrich. Niebawem udali się na trasy europejskie, od razu odnosząc znaczące sukcesy, w Polsce – kultowymi nagraniami okazały się "przeróbki" tematów klasycznych, zarejestrowane w studiu Muzy – Polskich Nagrań w 1968 roku. Ich koncepcję adaptacyjną – wg Lucjana Kydryńskiego, i z czym należy się w pełni zgodzić – można określić słowami: klasyków grają tak, jak się gra przeboje, przeboje grywają tak, jak się gra klasyków. Niniejsza płyta jest zbiorem tych kultowych nagrań z 1964 (13 – 16) i 1968 r.

• Wykonawca Tomaszewski Marek , Kisielewski Wacław
• Data premiery 2018-03-02
• Nośnik CD

„Road Chronicles: Live!” to pierwszy koncertowy album grupy. Po opublikowaniu dwóch dobrze przyjętych krążków studyjnych: „West of Flushing, South of Frisco” (2016) oraz „Californisoul” (2017) nadszedł czas na materiał live. Zarejestrowany na płycie koncert był ostatnim zagranym podczas 10-dniowej trasy, która rozpoczęła się w O2 Shepherd's Bush Emipire w Londynie i przebiegała przez Szwajcarię, Polskę, Holandię, Belgię, Niemcy, Hiszpanię i wreszcie rodzinne strony basisty Fabrizio Grossiego, czyli Włochy. Podczas tych koncertów do SBM dołączył legendarny muzyk ZZ Top, Billy F. Gibbons. Była to też pierwsza trasa, gdzie obowiązki głównego wokalisty i gitarzysty przejął po Lance Lopezie brytyjski blues-rockowiec Kris Barras. Mówi Fabrizio Grossi: „Zabawne jest to, że nie planowaliśmy publikować płyty na żywo a nagrywane koncerty miały nam służyć wyłącznie jako analiza trasy. Po ostatnim koncercie podszedł do mnie promotor i powiedział, że nagrali cały show i że jeśli jestem zainteresowany, może mi go udostępnić. Odsłuchałem tych nagrań z ciekawości, a Billy Gibbons, który był akurat ze mną mówi, że podczas odsłuchiwania nie mogłem przestać się uśmiechać”. Tracklista wydawnictwa to kompilacja nagrań z dwóch albumów studyjnych, ale także kilka klasyków ZZ Top oraz niespodzianki.  Mówi Grossi: „Piękno tego zespołu polega na tym, że zawsze zapraszamy na scenę gości, nasze występy przybierają wtedy nieoczekiwany obrót i za każdym razem są inne. W pewnym sensie wyzwalamy podczas koncertów Krakena ... Krakena duszy”.  Perkusista Kenny Aronoff, Kris Barras i Grossi stanowią dziś trzon zespołu, a reszta składu to Alex Alessandroni Jr. na klawiszach, Serge Simic na gitarze oraz Andrea i Francis Benitez Grossi w chórkach. Tracklista: 1. I Am Done Missing You (Live) 2. I Ain't Fallin' Again (Live) 3. Remedy (Live) 4. Can't Take It No More (Live) 5. Watchagonnado (Live) 6. Elevate (Live) 7. Bad Boys (Live) 8. Let It Be (Live) 9. La Grange (feat. Billy F Gibbons) (Live) 10. Broken Heart (feat. Billy F Gibbons) (Live) 11. Dust My Broom (feat. Billy F Gibbons) (Live) 12. Running Whiskey (feat. Billy F Gibbons) (Live) 13. Got My Mojo Working (feat. Billy F Gibbons) (Live) 14. Going Down (feat. Billy F Gibbons) (Live) 15. L.O.V.E. (Live) (Bonus Track) 16. Hard Times (Live) (Bonus Track)

• Wykonawca Supersonic Blues Machine
• Data premiery 2019-07-12
• Nośnik CD

Płyta jest podsumowaniem ubiegłorocznej trasy koncertowej - 30 koncertów w 30 miastach w całej Europie - na 30. urodziny muzyka.„Tylko trąbka i tłumiki, wspomagane wyobraźnią, wątpliwościami, i inspiracjami muzyką, z którą dorastałem i którą tworzyły”. Te inspiracje to free jazz, berlińska awangarda oraz wschodnioeuropejski folk. To wszystko sprawia, że Tomasz Dąbrowski jest uważany za jednego z najbardziej oryginalnych trębaczy młodego pokolenia zarówno na Polskiej, jak też i na europejskiej scenie jazzowej. Wydał już trzy płyty solowe oraz dziesiątki płyt, jako współlider i sideman. Tylko w Polsce współpracował z Andrzejem Jagodzińskim, Maciejem Obarą czy Markiem Kądzielą.   Od kilku lat mieszka w Danii, gdzie jako pierwszy Polak w historii otrzymał tytuł „Jazzowego Muzyka Roku" na wyspie Fyn, przyznawanego przez Związek Muzyków Jazzowych - Foreningen Af Fynske Jazzmusikere. Jest również uczestnikiem programu You Me - Young Musicians play Europe, którego zadaniem jest prezentacja najciekawszych osobowości muzycznych w Europie.   Premiera filmu dokumentalnego S-O-L-O: “30th Birthday/30 Concerts/30 Cities”, którego reżyserem jest Kristoffer Juel - zdobywca Award of Excellence, Multimedia Issue Reporting Story, 73rd annual Pictures of the Year International (POYi). W filmie znajdują się wywiady, materiały wideo z trzech sesji nagraniowych, oraz koncertów. Osobista wypowiedź artysty na temat trasy koncertowej, doświadczeń i inspiracji.

• Wykonawca Dąbrowski Tomasz
• Data premiery 2016-04-04
• Nośnik CD

Gwiazdą pop stała się w wieku zaledwie 21 lat, ale po wielkim sukcesie swoich dwóch albumów Florence nagle odkryła, że poświęcając się tylko muzyce, utraciła jednocześnie możliwość przeżywania zwykłych rzeczy. Koncerty stawały się coraz większe, włosy coraz bardziej rude, a sukces coraz bardziej spektakularny. Dlatego po powrocie z ostatniej trasy koncertowej Florence postanowiła po prostu normalnie żyć, postarać się funkcjonować poza hermetycznym światkiem, jaki znała z ciągłej trasy koncertowej. W rezultacie piosenki, które powstały, kiedy wróciła do nagrywania, są znacznie bardziej zanurzone w rzeczywistości. „(Ceremonials) w dużej mierze koncentrowało się na tematach związanych ze śmiercią i wodą, natomiast ten album opowiada o uczeniu się jak żyć i jak kochać w realnym świecie raczej niż o uciekaniu od niego. To dosyć przerażające, bo w ten sposób za niczym się nie chowam, ale czułam, że tak ma być” – mówi o „How Big, How Blue, How Beautiful” Florence. Na płytę składa się 11 utworów (w wersji deluxe 16), które powstały w znakomitej większości w ubiegłym roku przy współpracy z takimi muzykami jak Paul Epworth, Kid Harpoon i John Hill. Nad produkcją czuwał Markus Dravs odpowiedzialny poprzednio m.in. za płyty Arcade Fire czy Björk i brzmieniowo płyta jest zdecydowanie powrotem do żywego, miejscami nawet rockowego grania. „Marcus pracował z Björk przy „Homogenic”, która jest dla mnie bardzo ważną płytą. Czułam, że znaleźliśmy równowagę pomiędzy żywym graniem, a elektroniką łącząc te dwa światy. Chciałam stworzyć potężne brzmienie, które byłoby jednocześnie delikatne”– opowiada o współpracy z Dravsem Florence.Album „Florence and The Machine” zwiastowało fantastyczne nagranie „What Kind Of Man”, ale pierwszym utworem, który powstał na płytę był tytułowy „How Big, How Blue, How Beautiful” - „Ta piosenka powstała zaraz po zakończeniu trasy. Potem przez prawie rok pogrążyłam się w swoim chaotycznym życiu, żeby na koniec do niej powrócić. Te trąbki na końcu kojarzą mi się z miłością. Jak dźwięki z sekcji dętej która nigdy nie kończy grać tylko rozmywa się w przestrzeni. Coś co chcesz z siebie wyrzucać w nieskończoność. Tak czuję muzykę i jest to najbardziej niesamowite uczucie pod słońcem”- mówi Florence.

• Wykonawca Florence and The Machine
• Data premiery 2015-06-02
• Nośnik CD

Po niemal roku przygotowań, nagrań i produkcji, 12 grudnia 2012 oddajemy Wam wyjątkowe wydawnictwo. Zrealizowane przez Red Pig Production i Creative Music wydane dzięki nieocenionej pomocy Mystic Production DVD „Covan Wake the Fuck Up” to podsumowanie charytatywnej trasy koncertowej której wielu z Was uczestniczyło na początku tego roku. Przypomnijmy, że w styczniu 2012 ekipa koncertowa „Covan Wake the Fuck Up Tour” przetoczyła się przez 10 polskich miast zjednoczona w celu pomocy poszkodowanemu w wypadku wokaliście Athropia Red Sun i Decapitated Adrianowi „Covanowi” Kowankowi. Po znakomitym przyjęciu trasy, olbrzymim wsparciu jakiego udzieliliście Covanowi i naszej inicjatywie zdecydowaliśmy kontynuować starania aby uwiecznić niepowtarzalny klimat, który wytworzył się wokół sprawy Adriana i zrealizować profesjonalne koncertowe DVD z kończącego trasę gigu w Krakowie. W środku znajdziecie obszerne fragmenty koncertu w Krakowie, gdzie zobaczycie m.in. Decapitated, Virgin Snatch, Thy Disease czy przywrócony jednorazowo do życia Anal Stench! Druga część wydawnictwa to prawie 40-minutowy dokument, z którego dowiecie się wszystkiego na temat Covana, jego historii i aktualnej sytuacji a także poznacie uczestników krakowskiego koncertu i ich historie związane z Adrianem, trasą koncertową i krakowską sceną metalową. Zapowiedź DVD można obejrzeć tutaj.Jednak najważniejszym celem, dla którego podjęliśmy się przygotowania tego DVD jest pomoc Covanowi i jego rodzinie, a także uświadomienie wszystkim, którym Adrian nie jest obojętny jak wiele przeszkód jeszcze do pokonania aby Covan mógł wrócić na scenę.Pamiętajcie, że cały dochód ze sprzedaży DVD trafia bezpośrednio do Covana! Jesteśmy niezmiernie podbudowani faktem, że przy w pełni profesjonalnej produkcji wydawnictwa cała ekipa od muzyków, przez akustyków, grafików, producentów po wydawcę wszyscy poświęcili się w pełni sprawie i całą pracę wykonali w czynie społecznym! Zatem wielkie dzięki dla ekipy Red Pig, Creative Music, Adama Grzanki, Mystic Production, artystów i crew styczniowej trasy oraz wszystkich którzy w jakikolwiek sposób przyczynili się do realizacji koncertów i filmu.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2012-12-12
• Nośnik DVD

W czasach gdy rockowe zespoły pojawiają się i znikaja, Aerosmith od kilku dekad niezmiennie zachwycają i inspiruja. Zeszłoroczna, wyprzedana trasa z Kiss potwierdziła tylko ciągle wysoką pozycję zespołu na rockowym firmamencie. Teraz jednak czas na długo zapowiadany album bluesowy - "Honkin’ On Bobo". jednak nie jest to zwykła bluesowa płyta - to BLUES ZAGRANY PRZEZ AREOSMITH !!! Amerykańscy fani mieli okazję poznać pierwsze utwory z tej płyty podczas wspomnianej już trasy, a kawałek "Baby Please Don’t Go" zaprezentowany został ponad miliardowej publiczności podczas tegorocznego finału Super Bowl. Zapowiada się powrót do korzeni. I - jak to w przypadku Aerosmith - w wielkim stylu.

• Wykonawca Aerosmith
• Data premiery 2004-03-25
• Nośnik CD

Specjalna edycja płyty dostępna tylko w Empik.com. Zamawiając ten produkt otrzymujesz bilet uprawniający Cię na wejście na koncert w ramach trasy koncertowej Buslava.

• Wykonawca Buslav
• Data premiery 2016-10-07
• Nośnik CD