Danuta Rinn (1936-2006), piosenkarka i pianistka, również aktorka. „Talent i temperament ogromnego kalibru. Wypełnia sobą całą estradę nie zostawiając miejsca na żadne inne uczucia oprócz podziwu i sympatii. Jest spontanicznie szczera i przekonuje do wszystkiego co robi” [Ibis].
„Ten album powstał dla uczczenia narodzin mojej córki Maleny. Zawiera najgłębsze uczucia, które zawdzięczam mojej córce. Malena przywróciła mi młodość i przedłużyła moje szczęście...” - Roberto Alagna.
Pieśni i szlagiery śpiewane w czasie Powstania Warszawskiego dawały posmak wolności i pomagały przetrwać trudną codzienność. Były wyrazem solidarności i wspólnoty. Pozwalały na chwilę odpoczynku i wprowadzały pozory normalności w czas gniewu i buntu. Były wyrazem oporu wobec najeźdźcy i wsparciem w obliczu cierpienia. Pomagały przekazać uczucia i emocje. Młode pokolenie odnajdywano w nich sens walki o wolność.
Taj Mahal to amerykański muzyk bluesowy. Jego muzyka ma różne źródła i muzyczne tradycje. Muzyk trzyma się korzeni oraz dodaje trochę własnego uczucia. Gra na wielu instrumentach muzycznych. W lipcu 2006 roku wystąpił na Festiwalu im. Ryśka Riedla w Tychach.
Im starszy jest człowiek, tym bardziej zmienia się to, jak postrzega otaczający go świat. Kolejne sytuacje wymagające ciężkich decyzji wpływają na odbiór bodźców środowiska, w którym żyjemy. Wraz z czasem z początkowo bezproblemowego i niewinnego świata życie odziera kolejne złudzenia, sprawiając, że często się gubimy, nie widząc już kim naprawdę jesteśmy. W życiu każdego z nas przychodzi jednak moment, w którym wszystkie uczucia mieszają się ze sobą i schodzą z nas jednocześnie. Ten wodospad emocji, który znasz z dorosłego życia, znajdziesz również na płycie Deep’a "Katarakta". Produkcje muzyczne DanjiBeatz w połączeniu z tematyką tekstów Deep’a kumulują myśli wielu z nas. To płyta, która zapewni ci w czasie odsłuchu emocjonalną karuzelę.
Bloo Crane to dwójka artystów tworzących połączenie chwytliwych melodii, house’u oraz electropopu. Duet składa się z wokalisty i tekściarza Michała Polańskiego oraz producenta muzycznego Krzysztofa Kołodziejczyka. Pomimo rożnych gustów muzycznych, ich dwa pozornie odmienne światy zderzają się ze sobą, tworząc taneczny mix. Zespół powstał w 2016 roku w Krakowie, dwa lata później stał się częścią projektu "My Name Is New: wytwórni Kayax, współpraca szybko zaowocowała kontraktem fonograficznym. Debiutancki album „Bloo Feelings” to energetyczny wybuch elektronicznych brzmień, poruszających do tańca. Lirycznie to jednak opowieść o uczuciach, z którymi mierzy się każdy z nas. Samoakceptacja, odkrywanie swojej seksualności, frustracja, czy niepokój to problemy z którymi boryka się wiele osób. „Bloo Feelings” to podróż przez te uczucia, opakowane i zamknięte w barwną kreację, którą artyści chcą się podzielić, pokazując tym samym, że nikt z nas tak na prawdę nie jest osamotniony w tym co odczuwa. Tracklista: 1. Wings 2. Fallin 3. Attention 4. Trouble In Paradise 5. The Sound Of My Heart 6. Can We Go Back 7. Us 8. Together 9. Head In The Sky 10. Dancing
Niccolo Jommelli należy do grona mniej znanych kompozytorów, co nie zmienia faktu, że był powszechnie uznawany za wybitnego twórcę wielkich oper i oratoriów. W swoich dziełach wprowadzał elementy dramaturgii i namiętnego uczucia, przez co często był nazywany 'włoskim Gluckiem'. Powyższe nagranie kantat stanowi świetną wizytówkę jako artysty, z którą zdecydowanie warto się zapoznać.
Czas pokoju i pojednania. Czas na bycie z rodziną, bliskimi i przyjaciółmi. Jednym z najważniejszych elementów bożonarodzeniowej tradycji, obok choinki, dwunastu potraw na wigilijnym stole i pasterki jest oczywiście wspólne kolędowanie. Muzyka, zarówno ta liturgiczna jak i świecka, ale dotycząca świąt, jest niezbywalnym elementem budującym atmosferę i wzruszenie. "Nie wiem, czy jaki inny kraj może się pochlubić zbiorem podobnym do tego, który posiada Polska... Mówię o zbiorze Kantyczek... Uczucia w nich wypowiedziane, uczucia macierzyńskie, gorliwej czci Najświętszej Panny dla Boskiego Dzieciątka, są tak delikatne i święte, że tłumaczenie prozą mogłoby je spospolitować. Trudno by znaleźć w jakiejkolwiek innej poezji wyrażenia tak czyste, o takiej słodyczy i takiej delikatności" – tak pisał Adam Mickiewicz. Dziś jego słowa są tak samo aktualne i perfekcyjnie oddają stan duchowego uniesienia, którego doświadczamy słuchając kolęd i piosenek świątecznych.
Album Mówili mi ludzie to podsumowanie dotychczasowej drogi folkoffowego zespołu OREADA. Drogi często krętej i wyboistej, ale nigdy nie zbaczającej z pierwotnie obranego kursu. Debiutancka płyta zespołu to zbiór jedenastu kompozycji - intensywnych podróży wgłąb naszych umysłów i dusz. "Opowiadamy zarówno o wydarzeniach minionych, jak i na wskroś współczesnych, interpretujemy legendy i fakty, prześwietlamy emocje i uczucia. Mierzymy się z tym, co mówili nam ludzie i przedstawiamy własny punkt widzenia a wykorzystując technikę nagrań „na setkę” pragnęliśmy zachować pierwiastek naturalności, który towarzyszy naszym występom na żywo".
"Projekt "proMODERN shakespired" jest realizacją niezwykłej wizji artystycznej. Z prawdziwą dumą wnoszę swój wkład w tę pełną dramatyzmu podróż!" (Philip Lawson) William Shakespeare od wieków inspiruje artystów. W jego strofach odnajdujemy uczucia towarzyszące nam wszystkim: miłość, śmierć, nienawiść, tęsknotę i piękno. Usłyszymy je również w subtelnym i wyrafinowanym albumie "proMODERN shakespired". Sekstet proMODERN tworzą indywidualności muzyczne - każdy z członków zespołu jest wybitnym muzykiem i śpiewakiem, realizującym się także na innych polach artystycznej wypowiedzi. Stworzyli zespół specjalizujący się w muzyce współczesnej. Przekazują słuchaczom piękno i bogactwo sztuki początku XXI wieku jako najbliższej nam wszystkim, wykorzystującej znaną estetykę, odwołującej się do dzisiejszych doświadczeń. W ciągu pięciu lat istnienia proMODERN prawykonał 28 utworów (w tym miniatury, większe formy a capella, utwory wokalno-instrumentalne i z towarzyszeniem orkiestry), 9 różnych cykli pieśni oraz kreował role sceniczne w premierowych spektaklach operowych. Jest także zespołem, który wykonuje wiele współczesnych dzieł jako jedyny w Polsce i jeden z niewielu na świecie, w tym słynne Stimmung Karlheinza Stockhausena. Grupa współpracuje z wybitnymi polskimi kompozytorami, a współpraca ta jest wzajemną inspiracją. Do projektu "proMODERN shakespired" sekstet zaprosił Krzysztofa Herdzina, Krzesimira Dębskiego, Włodzimierza Pawlika, Pawła Łukaszewskiego, Tomasza Opałkę, Dariusza Przybylskiego, Miłosza Bembinowa, Macieja Zielińskiego, Andrzeja Borzyma jr, a także gościa specjalnego - laureata Grammy Philipa Lawsona (special track: utwór To me, fair friend). Co szczególnie ucieszy fanów zespołu oraz miłośników poezji Williama Shakespeare’a - poza wydaniem CD zostanie udostępnionych cyfrowo kilka dodatkowych utworów: Aleksandra Kościowa, Anny Ignatowicz-Glińskiej oraz Stanisława Moryto. Kiedy Piotr Pieron zwrócił się do mnie z propozycją skomponowania trzech sonetów Szekspira, przeznaczonych na sekstet wokalny a capella, w pierwszej chwili ucieszyłem się niezmiernie, ponieważ zachwyciła mnie perspektywa stworzenia utworu dla grupy wyrafinowanych kameralistów, specjalizujących się w muzyce współczesnej. Po chwili jednak zaczęły mnożyć się wątpliwości, głównie z powodu oryginalnego, staroangielskiego tekstu, do którego miała zostać dodana moja muzyka. […] Wybrałem sonety, które wydały mi się najbliższe mojej liryce, opowiadające o jasnych stronach miłości, o pięknie i sile uczucia, dostosowałem do nich lekko melancholijny, pełen uczuciowości charakter muzyki - i oto są. Szekspir i Herdzin opowiadają o miłości przy pomocy sekstetu proMODERN. Miłego słuchania! (Krzysztof Herdzin) "proMODERN shakespired" to projekt niezwykły dzięki połączeniu XVI-wiecznej poezji ze współczesną muzyką. Uświadamia nam, że ludziom od wieków towarzyszą te same uczucia i emocje. proMODERN odczytał Sonety Shakespeare’a na nowo, przybliżając je współczesnemu odbiorcy. Muzykę napisali kompozytorzy reprezentujący różne stylistyki, jest to więc spojrzenie szerokie. "proMODERN shakespired" to kolejna odważna propozycja tych kameralistów, wpisująca się w międzynarodowy katalog Warner Classics, w którym muzyczne inspiracje szekspirowskie bywały w przeszłości doceniane przez krytyków. Skład proMODERN: Łucja Szablewska – sopran, Ewa Puchalska – mezzosopran, Ewelina Rzezińska – mezzosopran, Andrzej Marusiak – tenor, Krzysztof Chalimoniuk – baryton, Piotr Pieron – bas