Album "Cegła" to pierwszy album studyjny grupy Dżem, swoją premierę miał w październiku 1985. Uznawany jest za jeden z najważniejszych albumów w historii polskiego rocka i historii zespołu. Zawiera utwory m.in.: "Whisky", "Czerwony jak cegła", "Oh, Słodka", "Powiał boczny wiatr", "Nieudany skok", "Kim jestem – jestem sobie".
Z okazji 10-lecia działalności Placebo postanowił wydać kompilację największych przebojów. Ukazała się pod koniec 2004 roku pod tytułem Once More with Feeling: Singles 1996-2004. Zawierała wszystkie najważniejsze piosenki zespołu wydane na singlach oraz dodatkowo trzy niepublikowane wcześniej utwory: Twenty Years (który promował album na singlu), I Do oraz Protège-moi. Płyta ukazała się także w wersji DVD ze wszystkimi wideoklipami Placebo.
„A Quien Quiera Escucha (Ktokolwiek chce posłuchać)” to już 10-ta studyjna płyta gwiazdy muzyki latino-pop, Ricky'ego Martina. Najbardziej osobisty album w karierze, pokazujący jego dojrzałość zarówno jako artysty, jak i mężczyzny, po raz kolejny udowadnia pozycję Martina jako jednego z najważniejszych postaci współczesnej muzyki latynoskiej. Na 10 utworach (w wersji deluxe 13) zawiera się swoisty list miłosny do fanów, któzy niezmiennie wspierają go od początku kariery. „To jedna z moich ulubionych płyt” - mówi Ricky. „Proces jej nagrywania różni się od wszystkiego, co robiłem do tej pory. Tym razem pozwoliłem uwieść się profesjonalistom, którzy wiele mnie nauczyli i pomogli poszerzyć moje muzyczne horyzonty, Dzięki nim inaczej zacząłem interpretować niektóre utwory. W ten sposób powstał bardzo rytmiczny album mieszający wiele gatunków, ale nie zabrakło na nim także wzruszających ballad z mocnymi teksami. Jestem nim ogromnie podekscytowany - i mam nadzieje udzieli się to także moim fanom”.Płyta nagrywana była w Australii, Puerto Rico, Los Angeles i Mexico City a wyprodukował ją Julio Reyes (Jennifer Lopez, Nelly Furtado, Marc Anthony). Album promują single „Adios” i „Disparo Al Corazón”.
„Na program trzeciej płyty z cyklu prezentującego komplet kwartetów smyczkowych Mieczsława Wajnberga w wykonaniu Kwartetu Śląskiego, składają się kwartety Jedenasty, Dwunasty i Trzynasty. Repertuar koncertowy można wyobrazić sobie jak ocean, do którego spływają dwie rzeki. Jedną płyną utwory, dla których impulsem była przede wszystkim emocja; starożytni Grecy uważali, że u początków muzyki legła rozpacz – krzyk Meduzy widzącej nadchodzącą śmierć miał natchnąć Atenę do przejmującej gry na aulosie. Na ogół jest to nostalgia, smutek, a nawet wyżej wspomniana rozpacz (m.in. wywołana poczuciem tragizmu). Kwartety smyczkowe Wajnberga zamieszczone na tej płycie wyraźnie mieszczą się w tym właśnie nurcie, zwłaszcza Jedenasty i Trzynasty. Starożytni Grecy opowiadali też, że zdarzyło się, iż Hermes dostrzegł wysuszoną skorupę żółwia z paroma napiętymi ścięgnami. Poruszone, wydawały dźwięki – i to nasunęło bogu pomysł liry. Drugą rzeką do repertuarowego oceanu spływałyby zatem utwory zrodzone z ciekawości. Za-silił ją wiek XX, sprzyjający twórcom poszukującym nowych środków wyrazu. Przebłyski nowatorstwa odnajdziemy w dwóch późniejszych kwartetach Wajnberga, jednak głównie w Dwunastym. W imponującym ilościowo dorobku Mieczysława Wajnberga kwartetów jest 17. Obok nich – 22 symfonie, 9 koncertów, 7 kantat, ponad 50 utworów kameralnych na rozmaite obsady, prawie 30 cyklów pieśni oraz 8 oper. Największą pasją życiową Wajnberga było bo-wiem komponowanie, trochę bez względu na dalszy los powstających dzieł. Kolejne stronice zapisywał nutami prawie każdego dnia, jakby szukając w muzyce schronienia przed światem, który niejednokrotnie był dla niego źródłem zagrożenia i nieszczęść. Jesienią 1939 i latem 1941 roku nieomal cudem uratował życie, uciekając przed Niemcami najpierw z Warszawy, a potem z Mińska. W ZSRR z początkiem 1953 roku padł ofiarą antysemickich prześladowań; z więziennej celi wypuszczono go dopiero po śmierci Sta-lina. Do końca życia cierpiał z powodu tragedii najbliższych, zamordowanych w obozie zagła-dy. Z nostalgią wspominał utraconą ojczyznę, gdzie przeżył 20 pierwszych lat. „W Warszawie spędziłem najlepszy i najszczęśliwszy okres” swego życia, wyznał kiedyś rozmówcy z Polski, o czym warto pamiętać, słuchając wielu jego utworów.” Danuta Gwizdalanka, fragment eseju z bookletu płyty.
Utwory skomponowane na 2 fortepiany przez Wolfganga Amaduesza Mozarta w wykonaniu Alexeia Lubimova i Yury Martynova. Artyści grają na kopiach dawnych instrumentów.
Wydany w 1997 dwupłytowy album zawierające najbardziej znane utwory The Alan Parsons Project. Wszystkie utwory napisane sa przez duet Woolfson/Parsons z wyjątkiem "Turn It Up" - Iana Bairnsona i "Re-Jigue" Alana Parsonsa i Andrew Powella.
Prezentujemy dziesiątą (ostatnią w 2013 r.) płytę z serii „Koncerty w Trójce”, z zapisem koncertu zespołu Lao Che, który odbył się 27 października 2013 r. w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. A. Osieckiej.W ramach tego wyjątkowego wydarzenia muzycy postanowili zrobić fanom niespodziankę i zagrali inaczej niż zwykle. Dzięki temu na albumie można usłyszeć, obok piosenek dobrze znanych z poprzednich koncertów i płyt Lao Che, kompozycje dotychczas niepublikowane, a także utwory w zupełnie nowych aranżacjach przygotowanych specjalnie na potrzeby niniejszego wydawnictwa. Dodatkową wartość stanowi fakt, że jest to pierwszy w historii zespołu album koncertowy.Rafał Kołaciński / Lao Che :"Ten koncert ma dla nas szczególne znaczenie. Zależało nam bowiem na tym byście jako nasi Słuchacze otrzymali nagranie wyjątkowe, gdzie obok dobrze znanych kompozycji pojawią się utwory nowe oraz niepublikowane wersje piosenek. Sięgnęliśmy także po utwory z pierwszej płyty, których na koncertach nie graliśmy od wielu, wielu lat. To pierwszy koncertowy album Lao Che wydany w formie CD, przez co szczególnie dla nas ważny. To jednocześnie szósta oficjalna płyta zespołu. Mamy nadzieję, że udało nam się dzięki niej pokazać czym był, czym obecnie jest i dokąd zmierza zespół Lao Che".
Utwory kompozytorów barokowych Handla, Vivaldiego, Bacha i innych w aranżacji na 2 gitary. Wykonawcy to duet gitarowy Amadeus Guitar Duo.
Płyta "Dwa kotki" to 12 kołysanek dla dzieci i dla dorosłych zaśpiewanych w języku ukraińskim. Ciepłe, melancholijne, jazzowo - folkowe profesjonalnie zaaranżowane utwory stworzone przez matkę dla córki, a zaśpiewane już i przez matkę i jej 6-letnią córkę (która stworzyła też kołysankę dla mamy).
Płyta wybitnej szwedzkiej wokalistki jazzowej - Josefine Cronholm, laureatki prestiżowych nagród w dziedzinie jazzu, kompozytorki i autorki tekstów. Wszystkie utwory na "Songs Of The Falling Feather" są jej autorstwa.