A Broken Frame to drugi album grupy Depeche Mode, który ukazał się w 1982 roku. Z płyty tej pochodzą single "See You, "The Meaning of Love" oraz "Leave in Silence".Wszystkie utwory z tego krazka są autorstwa Martina Gore'a.
"Everything Is Borrowed" jest czwartym z serii wznowień albumów wielkiej gwiazdy grime'u, Mika Skinnera, występującego jako The Streets, na płytach analogowych. Wcześniej pojawiły się "Original Pirate Material", "A Grand Don’t Come For Free" i "The Hardest Way To Make An Easy Living", które uczyniły z pochodzącego z Birmingham angielskiego hiphopowca światową gwiazdę. "Everything Is Borrowed" miał premiere we wrześniu 2008 roku i był czwartą kolejną płytą The Streets, która zameldowała się w Top 10 brytyjskiego zestawienia. Mike Skinner opisywał materiał jako traktujący o spokojnych, pozytywnych klimatach. Utwory z niego znalazły się też w setliście powrotnej trasy koncertowej Skinnera, która zaczęła się w 2018 roku. Z albumu pochodzi, chociażby znakomity singel "The Escapist", który do dziś robi niesamowite wrażenie. Niegorzej radziły sobie dwa kolejne singlowe utwory z płyty, kompozycja tytułowa oraz "Heaven For the Weather". Tekstem do ostatniej piosenki zachwycił się serwis NME. Na tournée Mike'a wymienionych singli rzecz jasna nie mogło zabraknąć. Ponad 10 lat po premierze "Everything Is Borrowed" jest już klasykiem gatunku. Skinnera wychwalano za płytę pod niebiosa. W BBC Music napisano, że: "The Streets może być brytyjskim odpowiednikiem Gila Scotta-Herona w XXI wieku". Tracklista: Side A 1. Everything Is Borrowed 2. Heaven For The Weather 3. I Love You More (Than You Like Me) 4. The Way Of The Dodo 5. On The Flip Of A Coin 6. On The Edge Of A Cliff Side B 1. Never Give In 2. The Sherry End 3. Alleged Legends 4. The Strongest Person I Know 5. The Escapist
Nie czuł się rewolucjonistą i buntownikiem – czuł się poetą i uważał, że mówienie prawdy jest jego powinnością. Bułat Okudżawa, największy obok Włodzimierza Wysockiego rosyjski bard i poeta XX wieku, w swojej twórczości głosił brutalną prawdę, ale zaraz potem pocieszał ludzi, dawał im nadzieję. Jego najpiękniejsze piosenki usłyszmy na albumie z nowej serii „Bardowie i poeci”. Wśród nich m.in. piękny nostalgiczny utwór „A jednak żal” czy „Za dzień mój ślub”, który stał się hitem przeglądów aktorskich. W piosenkach Okudżawa podejmował tematykę dramatu ludzkiej egzystencji, samotności, wojny, traumatycznych doświadczeń i bolesnych wspomnień z dzieciństwa. Ale nie tylko. Jego utwory niejednokrotnie podnosiły na duchu – tak jak w „Pieśni gruzińskiej”. Wydawnictwo „Bardowie i poeci - Bułat Okudżawa” prezentuje aż 21 utworów, a wykonują je m.in. Stanisława Celińska, Magda Umer, Sława Przybylska, Marian Opania czy Wiktor Zborowski. Kolekcja „Bardowie i poeci” to seria 11 albumów z piosenkami najwybitniejszych poetów piosenki - zarówno polskich, jak i światowych: A. Osieckiej, A. Poniedzielskiego, B. Okudżawy, L. Cohena, J. Nohavicy, J. Kaczmarskiego, E. Stachury, W. Wysockiego, S. Staszewskiego, N. Cave’a i B. Brechta. Utwory bardzo dobrze znane, ale zaprezentowane w nowych, często zaskakujących interpretacjach i aranżacjach. Obok czołowych polskich aktorów śpiewających i wokalistów znanych ze scen festiwalowych usłyszmy również młodych, debiutujących artystów.
Z wyjątkiem sonaty wiolonczelowej, która została napisana w 1901 roku po drugiej suicie na dwa fortepiany i po II koncercie fortepianowym, wszystkie utwory muzyki kameralnej Rachmaninowa pochodzą z najwcześniejszych czasów jego kariery. Są tu cztery utwory zawarte na tej płycie wraz z dwoma niedokończonymi kwartetami smyczkowymi a także dwa romanse. Te wczesne prace zostały skomponowane w okresie dwóch lat od grudnia 1893 a więc przez kompozytora, który jeszcze nie ukończył 21 lat. Jednak w żaden sposób nie można tych kompozycji nazwać niedojżałymi. Moscow Trio Rachmaninow świetnie sobie radzi z tym materiałem a ich występy pokazują głębszy wymiar kompozycji. Wśród nagrań jest Trio élégiaque No 2, które Rachmaninow zaczął pisać wieczorem po śmierci Czajkowskiego 25 października 1893 a zakończył 15 grudnia. Rachamninow był bardzo wstrząśnięty wiadomością o śmierci Czajkowskiego – ten utwór poświęcił jego pamięci.
Efekt współpracy Jona Andersona (YES) i Roine'ego Stolta (Transatlantic, The Flower Kings). Utwory na płycie utrzymane są w klimacie wczesnych epickich dzieł „Tales From Topographic Oceans” & „Olias Of Sunhillow”.
Drugi album grupy Hey, wydany w 1994 roku. Płyta przez wiele lat niedostępna na rynku. Utwory zostały zremasterowane.
Płyta „Dedykacje” jak nazwa wskazuje zawiera utwory dedykowane dwójce młodych, krakowskich muzyków. Cracow Duo szczególny nacisk kładzie na promocję muzyki polskiej, również podczas licznych zagranicznych występów. Zgrany duet prezentuje więc utwory różnych współczesnych kompozytorów polskich – wymagają one od obu artystów wysokiej klasy wirtuozerii i wrażliwości, którą po raz kolejny tutaj potwierdzają. Znakomicie odnajdują się w delikatnych kantylenach i w utworach bardziej drapieżnych, pełnych dynamicznych zwrotów akcji. Jak zawsze w przypadku tej dwójki wykonawców uwagę zwraca fantastyczne porozumienie i spójność koncepcji , które ułatwiają słuchaczowi zrozumienie współczesnego języka muzycznego.
Pochodzący z Niemiec wybitny kompozytor Robert Schumann, urodzony w 1810 roku w Zwickau, zmarł w 1856 w Enenich, tworzył w epoce romantyzmu i należał do najwybitniejszych prekursorów owej ery. Lata 1832. 39 były dla artysty „Rokiem pieśni”, gdzie kompozytor tworzył głównie utwory na fortepian solo i pieśni. Kompozycje orkiestrowe i kameralne przypadają na rok 1841, stworzył on wtedy wiele różnorakich kompozycje: uwertury, koncerty i sonaty. Album został wydany przez wytwórnię Alto (ALC 1136).
Po uznanym za przebłysk geniuszu albumie `OK Computer`, grupa Radiohead wydała płytę, która nie tylko okazała się godnym następcą, ale wręcz dowodem na to, że `OK Computer` nie był przypadkiem. Jak sami mówili: "poeksperymentowaliśmy trochę z brzmieniem. A właściwie to rozwiązaliśmy zespół i stworzyliśmy go na nowo, z tymi samymi pięcioma facetami." Thom York postanowił przystępując do pracy nad albumem zmienić muzyczny kierunek, sięgając do inspiracji krautrockiem, jazzem, czy współczesną muzyką klasyczną. A wszystko to połączył z elektronicznymi dźwiękami, stworzonymi przy pomocy syntezatorów i automatów perkusyjnych. Powstała stonowana i nastrojowa płyta. Z jednej strony przynosząca smutne, snujące się utwory w rodzaju `Everything In It`s Right Place`, czy wręcz ambientowej kompozycji tytułowej. Ale potrafią też zaskoczyć niemal kakofoniczną grą instrumentów dętych (`The National Anthem`) albo zafundować nam niemal dyskotekowe dźwięki w `Idioteque`.
Karcer, jeden z najbardziej długowiecznych polskich zespołów punkowych kazał fanom sporo czekać na swój nowy album. Krążek o tytule "Herezje" został zarejestrowany samodzielnie przez zespół w Słupskim Ośrodku Kultury, a jego zawartość stanowi 13 nowych kompozycji uzupełnionych nagraniem bonusowym. Na nowej płycie odnajdujemy klasyczny, muzyczny tort Karcerowiczów: od zwariowanej prędkości do chwili na przystanku, która i tak nie powinna dać oczekiwanego spokoju. Wszystko oplecione w mroczne teksty, bo słońce zagląda tu może raz, i to na krótko. "Staraliśmy się wybrać utwory, które pokażą KARCER po trzech latach - mówi Krzysztof Żeromski - Nie wiem, czy to długo, czy krótko między kolejnymi albumami, ale staraliśmy się wybrać utwory budujące pewną całość. Unikamy jednego wzoru w całym materiale, bo wreszcie ma być to album, a nie kolejna koperta z kolejnymi zdjęciami z komunii. Kilka pomysłów odpadło, inne zostały zahibernowane i czekają. Wg mnie "Herezje" to płyta bardzo optymistyczna, mam nadzieję, że to nie herezje. Do nowych utworów dołożyliśmy "13XII", żeby nie zapomnieć. Technicznie, przygotowywaliśmy materiał na płytę sami, korzystając tym razem z pomocy słupskiego SOKu, tak lokalowej, jak i sprzętowej. Z efektu jesteśmy zadowoleni. Część nowych utworów znajdzie się na naszych tracklistach podczas najbliższych koncertów".