Producentem albumu jest gitarzysta Dan Hawkins. Napisana w Irlandii płyta tryska najlepszą muzyką rockową, jaką kiedykolwiek słyszała populacja ludzka. „Last Of Our Kind” to pierwsza płyta, w której nagraniu wzięła udział perkusistka Emily Dolan Davies. Zastąpiła ona oryginalnego perkusistę Eda Grahama, który odszedł z zespołu w niewyjaśnionych okolicznościach. Grająca na perkusji od 1999 roku Emily, współpracowała m. in. z Bono, Bryanem Ferry'm i Tricky'im. Teraz wystawiła się na ostateczną próbę. Umiejętności Emily widać już w nagraniu „Barbarian”, które wokalista, Justin Hawkins, opisuje jako „dwa dramatyczne monologi, gitarowe solo, które można określić jako „nieodpowiedzialne” i riff, który zmiękcza kobiece nogi. Tekst opisuje inwazję wikingów na wschodnią Anglię, której kulminacją było ścięcie głowy świętego Edmunda. Klasyczny The Darkness”. 

• Wykonawca The Darkness
• Data premiery 2015-06-01
• Nośnik CD

Ta płyta jest tak fajna, że w końcu musiała zatrzeszczeć na winylu. Przełomowy album Białej Gorączki z 2003 roku. Przełomowy brzmienie i treści. Są tu punk rockowe hity z echami Berurier Noir, są kawałki trochę w stylu brytyjskiego anarcho punka, a są też piosenki, których do niczego nie porównacie. A w tym wszystkim mocny wolnościowy przekaz. Po latach widać, że chłopaki byli chyba prekursorami gender. 15 lat po premierze dwa czarne winyle i okładka po liftingu.    

• Wykonawca Biała Gorączka
• Data premiery 2018-01-18
• Nośnik Płyta Analogowa

W roku 1984 to był debiut, który zwracał uwagę. Nie tylko wpisywał australijską formację Dead Can Dance w rodzący się nowy image wytwórni 4AD, ale wpisywał się w ogóle w historię muzyki rockowej na dwie dekady - lat 80. i 90. Mogły się pojawić komentarze, że Dead Can Dance - firmowany przez gitarzystę Brendana Perry'ego i wokalistkę Lizę Gerrard - zadziałali trochę koniunkturalnie, by zdobyć kontrakt z 4AD. W ich wczesnej muzyce było coś jakby z Cocteau Twins i The Cure, no i te charakterystyczne dla pierwszej połowy lat 80. gotyckie klimaty. Jednak to była płyta znakomita i gdy jeszcze raz przesłuchamy ją spokojnie, to - z utworami takimi, jak "Frontier", "Ocean" a zwłaszcza "Musica Eternal" - widać wielką obietnicę tego, co miało nastąpić później. Obietnicę, dodajmy, spełnioną. Ten album do dziś ma swoich zagorzałych fanów, bo łączy konwencjonalny rock z przyjaznymi dla ucha eksperymentami w zakresie brzmień, rytmów i klimatów, wskazujących na fascynacje muzykami etnicznymi, które miały się objawić niedługo później. No cóż, to jeden z najlepszych debiutów lat 80.

• Wykonawca Dead Can Dance
• Data premiery 1983-11-30
• Nośnik CD

Początki zespołu Blueset datują się na styczeń 2007 roku, kiedy to spotkali się dwaj muzycy Tomek Wolski i Grzegorz Stowski. Kompletowanie składu zajęło kilka miesięcy. Pierwsze występy zespołu były raczej nieoficjalne i bardziej przypominały jam session niż koncerty. Skład zespołu ustabilizował się dopiero w listopadzie 2007 kiedy to znaleźli odpowiedniego perkusistę a funkcję wokalisty przejął dotychczasowy harmonijkarz. Wtedy to właśnie zaczęły powstawać pierwsze utwory zespołu, a także zaczęły się odbywać pierwsze koncerty, które zostały bardzo ciepło przyjęte przez publiczność. Blueset składa się w większości z bardzo doświadczonych muzyków, co widać w doskonałym zgraniu zespołu, jak również, co jest bardzo ważne, umiejętności improwizacji. Od samego początku zamiarem Blueset było granie w klimatach bluesowych. W praktyce wygląda to tak, że grają bluesa z lekką domieszką fusion oraz jazzu. Muzykę tworzą wszyscy członkowie kapeli, natomiast teksty w większości pisze Andrzej Łysień.

• Wykonawca Blueset
• Data premiery 2019-03-08
• Nośnik CD

Fink, mający od lat nad Wisłą rzeszę wiernych fanów, powraca z albumem "Bloom Innocent". Brytyjczyk od początku swej kariery związany jest z wytwórnią Ninja Tune: początkowo swoje zainteresowania koncentrował na muzyce elektronicznej, rozwijał też karierę DJ-a. Od albumu „Biscuits For Breakfast” 2006 nazwa Fink odnosi się także do jego zespołu, którego trzon stanowią: basista Guy Whittaker i perkusista Tim Thornton. Zaangażowanie nowych muzyków przyniosło też zmianę stylistyczną – Anglicy łączą najróżniejsze inspiracje: od trip hopu przez tradycję soulu, bluesa i folku po alternatywnego rocka. Takie krążki jak „Perfect Darkness”, „Hard Believer” czy „Resurgam” w Polsce i na świecie okazały się bestsellerami. Jego piosenka „Looking Too Closely” pojawiła się w wielu amerykańskich serialach TV, a także w filmie Willa Smitha „Collaterall Beauty”. Z kolei piosenkę „Cold Feet”, która trafiła na side-project „Fink’s Sunday Night Blues Club, Vol. 1”, wykorzystano w telewizyjnej serii „Better Call Saul”. Warto jednak pamiętać, że Fin poza autorskim projektem uznanie zdobył także jako autor piosenek dla innych artystów, takich jak John Legend, Banks czy Amy Winehouse, z którą wspólnie stworzył piosenkę „Half Time”. Gościnnie śpiewał również na płytach Bonobo czy Blu Mar Ten. To niezwykła pasja Greenalla, i jego sceniczna charyzma są źródłem popularności Fink, jednak tego sukcesu nie byłoby bez towarzyszących mu znakomitych muzyków. Tę zażyłość i zgranie szczególnie widać na koncertach, podczas których świetni instrumentaliści kreują aurę niezwykłego rytuału, a intensywne emocje i radość z tworzenia muzyki potrafią też współdzielić z publicznością. Na albumie artysta przedstawia osiem kapitanie zaaranżowanych i zaśpiewanych kompozycji. Całość doskonale obrazuje ponad 8 minutowy "We Watch The Stars", wybrany na pierwszy singiel z krążka. To będzie z pewnością jeden z klasycznych songów artysty.  Poważnymi, pełnymi mocy wybrzmiewających partii gitary, pianina, smyków, perkusji, piosenkami z "Bloom Innocent" Fink udowadnia że należy do ścisłej czołówki współczesnych autorów piosenek.

• Wykonawca Fink
• Data premiery 2019-10-25
• Nośnik CD

The Knights to ekscytujący młody zespół z Nowego Jorku, muzyczny kolektyw, elastyczny zarówno w składzie jak i wykonywanym repertuarze, oddany misji zmiany doświadczenia koncertowego. Zespół potrafi przykuć uwagę słuchaczy i przekracza granice tradycyjnie rozumianej klasyki. W ich programach widać pasję odkrywców. The Knights – jak pisze New Yorker – „stali się jednym z najważniejszych kulturalnych „produktów” Brooklynu i zyskali szeroki rozgłos dzięki niezwykłej lekkości wirtuozerii i interesującemu repertuarowi”.

• Wykonawca The Knights
• Data premiery 2015-04-27
• Nośnik CD

Pierwsza solowa płyta Metrowego "Dziennik z podróży w miejscu" zawiera 16 utworów w oryginalnym wykonaniu. Na płycie znajduje się też wielu ciekawych gości: zespół 3ODA Kru, Grubson, Bu, Skorup, Dorota Pusz, Masia, HK Rufijok, Mass Cypher, Majkel, Motyk, PiterPan, Zgas, zespół NTK. Muzykę do tego krążka tworzyli: Grubson, Di.N.O., DJ BRK, DJ HWR, Skorup, Przemek Drążewski, Kancik, Odme, DJ Hopbeat, Bartek Głombica (saksofon). Płyta "Kosmos" zakorzeniona jest na dobrym gruncie hip-hopu i rapu ale zderzenie takich charakterów musiało zaowocować także innymi brzmieniami. Tym bardziej że nasi "kosmici" zaprosili gościnnie Hopbeata, Grubsona, DJ 600V, Mysty i innych. Album jest formą opowieści czy też relacji z tego co kosmici zaobserwowali po wylądowaniu na Ziemi. Są zarówno komentatorami, obserwatorami i uczestnikami ziemskiego życia. Ich próby zrozumienia tego co się dzieje na Ziemi są też wyrazem krytyki wobec wszechobecnej głupoty, braku szacunku dla człowieka, środowiska i świata. Z drugiej strony widać także zachwyt nad tym co piękne, wartościowe, poruszające i zabawne. Produkcja muzyczna: The Backstage Records, Grubson, Mad Made, Skorup, BRK, Stahu, DI.N.O., Softu, Jaz, Mysta, Goryl, Cygi TRC Produkcja, Timothy Drake, DJ 600V. Metrowy (3ODA Kru, Kosmos, Protest Song Rap Army / Rybnik, Śląsk) wydaje swoją płytę we współpracy z Diil Family, czyli ekipą z Hemp Records (Warszawa). Metrowy stworzył swój mixtape wspólnie z DJ HWR (Heavy Mental, Terapia Label/ Gliwice) głównie w oparciu o materiał, który nagrał wiele lat temu, a który z różnych względów nigdy nie ujrzał światła dziennego. DJ HWR nadał im jakość brzmienia, a praca układała się na tyle owocnie, że na "Zielonej Linii Metra" pojawiają się także nowe propozycje. Tym samym będziesz mógł uczestniczyć w niecodziennej podróży muzycznej. Wielu zapewne będzie zachwyconych faktem, że na płycie pojawią się m.in. utwory, które Metrowy nagrywał na początku swojej drogi wspólnie z GrubSonem. Powrót do tego duetu z pewnością sprawi wielu fanom ogromną frajdę. "Zielona Linia Metra" ma na swoim pokładzie wielu ciekawych pasażerów: Masia, Liroy, DiNO, ESSEX, Wini, Matheo, Wałek (Dobre Bity), HK Rufijok, Skorup oraz jego ekipa Ziombel Kru, Krystian San, PZG, Timothy Drake, Fankatak, Blady Kris, Profanum Beat’s i inni. Album rysuje się jako wspomnienie kilku fantastycznych lat – ciekawych ludzi, wspaniałych przygód i historii życia dnia codziennego. Widać, jak na tle tych wydarzeń zmienia się podejście Metrowego do wyrażania opinii na temat legalizacji marihuany. Młodzieńcze teksty pisane wspólnie z GrubSonem w latach 2007-2010, w konfrontacji z późniejszymi, bardziej bieżącymi wersami - to duża gratka dla fanów Metrowego!

• Wykonawca Metrowy , Skorup , Hk Rufijok , Grubson , 3oda Kru
• Data premiery 2018-01-26
• Nośnik CD