Budżetowa seria z muzyka klasyczną wytwórni ZYX wzbogaciła się o cykl "Beethoven Edition". Po Trio smyczkowych op. 9 wydano Septett op. 20 w wykonaniu Stuttgarter Philharmoniker-Septett. Utwór ukończony i po raz pierwszy odegrany w roku 1800, opublikowano  w roku 1802. Na oryginalnej partyturze widnieje dedykacja dla cesarzowej Marii Teresy. Płytę dopełniają "Wariacje na fortepian i wiolonczelę" pochodzące z trzech zbiorów wariacji z wczesnego okresu twórczości kompozytora. Na początek nieopisywane 7 Wariacji Es-dur na wiolonczelę i fortepian na temat arii "Bei Männern welche Liebe fühlen", następnie 12 Wariacji na temat "Ein Mädchen oder Weibchen" op. 66. Oba utwory są wariacjami na tematy z opery "Czarodziejski flet" Mozarta, oba wykonują wiolonczelista Klaus-Peter Han i pianista Fridemann Rieger. Tracklista: Septett Es-Dur Op.20 1. Adagio – Allegro Con Brio   2. Adagio Cantabile   3. Tempo Di Menuetto   4. Tema Con Variazioni: Andante   5. Scherzo: Allegro Molto E Vivace   6. Andante Con Moto Alla Marcia   7. 7 Variationen Uber Mozarts Bei Männern Welche Liebe Fühlen Woo 46  8. 12 Variationen Uber Mozarts Ein Mädchen Oder Weibchen Op. 66 

• Wykonawca Stuttgarter Philharmoniker-Septett , Hahn Klaus-Peter , Rieger Friedemann
• Data premiery 2002-01-04
• Nośnik CD

Album "The Last Scavenger" to niosąca wyjątkową atmosferę ilustracyjna muzyka, która stworzy dźwiękową opowieść układającą się w swoisty film w waszej wyobraźni. Instrumentalno-wokalna muzyka uzupełnia się poprzez brzmienia gitary akustycznej granej stylem "fingerstyle" (Michał Szczerbiec), fletu poprzecznego oraz saksofonu (Arek Osenkowski) i gitary basowej (Wojtek Madajski). W wybranych utworach można usłyszeć również wiolonczelę (Agnieszka Markanicz), fortepian (Jacek Prokopowicz) oraz chórki (Izabela Ziółek). Tracklista: 1. Sleepless  2. The Odyssey  3. Raindrops & Snowflakes  4. The Last Scavenger  5. The Chance  6. The Wanderer's Hut  7. The Secret  8. Waves  9. Piccola  10. Next  11. Dziurawe Serce  12. Wodospady

• Wykonawca Szczerbiec / Osenkowski / Madajski
• Data premiery 2020-07-17
• Nośnik CD

Na płycie znalazły się polskie utwory na wiolonczelę i zespół smyczkowy, w wykonaniu Anny Wróbel oraz kameralistów z zespołu Camerata Vistula.Pierwszym dziełem w muzyce polskiej przeznaczonym na taki skład była Scena dramatyczna Antoniego Stolpego ̵ niezwykle zdolnego, lecz zmarłego przedwcześnie kompozytora romantycznego. Kolejne utwory prezentowane na płycie to Serenada na wiolonczelę Mieczysława Karłowicza i Suita op. 20 Witolda Maliszewskiego oraz dwie kompozycje współczesne: Moliendo Caffe Piotra Wróbla i Choralis Passeris Krzysztofa Herdzina. Wszystkie te utwory łączy fakt, że powstały z myślą o konkretnym wiolonczeliście, w przypadku dwóch ostatnich była to sama Anna Wróbel.

• Wykonawca Wróbel Anna , Camerata Vistula
• Data premiery 2015-04-28
• Nośnik CD

"Young Soloist of the Year" – Paris Match 2016 Pierwsza - od ponad 40 lat - wiolonczelistka, która podpisała kontrakt z Deutsche Grammophon! Na swój debiutancki album dla DG wybrała utwory pełne młodzieńczej pasji – kompozycje na wiolonczelę i orkiestrę twórców okresu romantyzmu francuskiego – Saint-Seansa i Offenbacha. Gościnnie na płycie pojawiają się Rolando Villazon i Nemanja Radulovic.

• Wykonawca Thomas Camille
• Data premiery 2017-10-13
• Nośnik CD

Piąta nagrana dla Naïve płyta Sergieja Khachatryana zawiera trzy sonaty romantyczne na skrzypce i fortepian Johannesa Brahmsa. Powstałe w latach 1878-1888 trzy sonaty są równoległymi dziełami wobec czterech symfonii tego kompozytora, a chronologicznie okalają je Koncert skrzypcowy D-dur i Koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę a-moll.

• Wykonawca Khachatryan Sergey
• Data premiery 2013-07-09
• Nośnik CD

Colin Carr jest częstym gościem festiwali i koncertów. Jest śpiewakiem, nauczycielem, ale – przede wszystkim – wiolonczelistą. Jak sam mówi, z radością wraca do suit wiolonczelowych Bach – cyklu kompozycji, które z pewnością są jedną z najważniejszych kompozycji na wiolonczelę solo. Płyta jest wyróżniona Gramophone Editor's Choice.

• Wykonawca Carr Colin
• Data premiery 2013-11-01
• Nośnik CD

Sonaty i tria Claude’a Debussy’ego w wyjątkowej interpretacji wybitnych artystów współczesnej sceny Muzycznej, takich jak: Renaud Capucon, Emmanuel Pahud, Edgar Moreau, Bertrand Chamayou, Gérard Caussé. "Claude Debussy, musicien français". Słowa te nabierają szczególnego znaczenia w 2018 roku – w roku, na który przypada stulecie śmierci tego wielkiego kompozytora. Debussy zmarł w wieku 55 lat, 25 marca 1918 roku. To zarazem rok zakończenia I Wojny Światowej. Wspomniane słowa pojawiły się na okładce wydania trzech sonat; Debussy napisał je w ostatnich latach swojego życia, stanowią one główną część prezentowanego albumu z jego kameralnymi utworami. Album prezentuje sześciu aktualnie czołowych francuskich instrumentalistów: pianistę – Bertranda Chamayou, flecistę – Emmanuela Pahud, skrzypka – Renaud Capuçon, wiolonczelistę - Edgara Moreau, alcistę – Gerarda Caussé i harfistkę – Marie-Pierre Langlamet. Wspólnie tworzą oni panoramę wybitnych musicien français obejmujących kilka pokoleń: Caussé urodził się pod koniec lat 40., Langlamet, Pahud i Capuçon w latach 1967-1976, Chamayou w 1981 roku, a Moreau w 1994 roku. W 1915 roku Debussy postanowił ukazać istotę muzyki francuskiej w cyklu sześciu sonat dla różnych składów instrumentalnych. W rezultacie do 1917 roku ukończył tylko trzy z nich: na wiolonczelę i fortepian, na flet, altówkę i harfę oraz na skrzypce i fortepian. Razem z Etiudami na fortepian, sonaty te są jednymi z jego ostatnich wielkich dzieł. W albumie pojawia się również utwór Syrinx na flet solo, pochodzący z 1913 roku oraz Trio G-dur na fortepian, skrzypce i wiolonczelę – pochodzące z bardzo wczesnego okresu kariery kompozytora, bowiem napisane we Włoszech w 1880 roku, kiedy 18-letni wówczas Debussy był zatrudniony u Nadezhdy von Meck (protektorki Czajkowskiego). Co ciekawe, utwór ten nie został wydany aż do 1986 roku. Dojrzały Debussy, głęboko przejęty rozgrywającym się na jego oczach wojennym dramatem, a także poważnie chory, był wielkim patriotą i z politycznego punktu widzenia robił wszystko, aby położyć nacisk na muzyczne dziedzictwo Francji. Podobnie jak wielu innych francuskich kompozytorów w drugiej połowie XIX wieku był zafascynowany Wagnerem – jego operę Pélléas i Mélisande, która miała premierę w 1902 roku, łączy duże podobieństwo z wagnerowską Tristan und Isolde. Ale ostatecznie w późniejszych sonatach chciał raczej przywołać pamięć o wielkich mistrzach baroku -  Couperin i Rameau. Utworami takimi jak Préludes na fortepian (pisany między 1909 a 1913 rokiem) czy przełomowy balet Jeux (1912-13) otworzył nowe horyzonty w historii muzyki, ale chciał też na nowo nawiązać do klasycznej formy. I jeśli nawet sugerowałoby to pewną surowość, to nie brak tu charakterystycznego francuskiego uroku i zmysłowości - warto też pamiętać, że Debussy pierwotnie zatytułował sonatę na wiolonczelę : Pierrot fâché avec la lune (“Pierrot zły na księżyc”).

• Wykonawca Capucon Renaud , Pahud Emmanuel , Moreau Edgar , Chamayou Bertrand , Causse Gerard
• Data premiery 2017-11-03
• Nośnik CD

Koncerty Antonio Vivaldiego na skrzypce i orkiestrę smyczkową oraz na wiolonczelę i flet w wykonaniu zespołu Gli Incogniti i Amandine Beyer - skrzypce solo i prowadzenie.

• Wykonawca Gli Incogniti , Beyer Amandine
• Data premiery 2012-10-08
• Nośnik CD

Wykonawcy: Katarzyna Duda – skrzypce Katarzyna Budnik – altówka Klaudiusz Baran – akordeon Tomasz Strahl – wiolonczela Gemma Rosefield – wiolonczela* AUKSO – Orkiestra Kameralna Miasta Tychy Marek Moś – dyrygent Maciej Zieliński z równą pasją oddaje się muzyce rozrywkowej (współpracował m.in. z Kayah i Anią Dąbrowską), filmowej (m.in. „Gry uliczne” i „Sługi boże”), jak i współczesnej. W tej ostatniej, wolnej od wymagań rynku i producentów, Zieliński może w pełni rozwinąć paletę swoich kompozytorskich ambicji i możliwości. Postmodernistycznej mnogości wpływów w utworach artysty służy współpraca z orkiestrą specjalizującą się w łączeniu różnych muzycznych światów, a trudno o zespół bardziej w tej materii doświadczony niż AUKSO – Orkiestra Kameralna Miasta Tychy pod wodzą Marka Mosia. Od „Shining II”, inspirowanego zjawiskami optycznymi, ale też wchodzącego w dialog z twórczością Krzysztofa Penderckiego (jego kompozycje zostały wykorzystane w kultowym dziś horrorze „Lśnienie”), po „Accello Tanguero”, w którym instrumentami solowymi są akordeon i wiolonczela, jak na trawestację idiomu tanga przystało – wyraźnie słychać, że „Archipelag” to utwory napisane nie tylko na orkiestrę smyczkową, ale i na żywe emocje. „Shining II” na orkiestrę smyczkową „Barocode I” na skrzypce, altówkę i orkiestrę smyczkową „Accello Tanguero” na akordeon, wiolonczelę, perkusję i orkiestrę smyczkową „Concello” na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową*

• Wykonawca AUKSO Orkiestra Kameralna
• Data premiery 2020-02-21
• Nośnik CD

Wydawnictwo RecArt przedstawia kolejny album z muzyką Romana Palestra (1907-1989). Tym razem to muzyka kameralna: I Trio smyczkowe (1946/ok. 1980?), II Trio smyczkowe (1959), Sonata na skrzypce i wiolonczelę (1968) oraz "Suita na czwórkę" na obój, skrzypce, altówkę i wiolonczelę (1969). W nagraniu udział wzięli wybitni instrumentaliści: Anna Maria Staśkiewicz (skrzypce), Katarzyna Budnik (altówka), Marcin Zdunik  i Arkadiusz Krupa (obój). Tak o muzyce Romana Palestra zawartej na tej płycie pisze pomysłodawca serii fonograficznej Lech Dzierżanowski: "Prezentowana płyta CD stanowi kontynuację cyklu monograficznych płyt z muzyką Romana Palestra wydawanych przez Fundację Uniwersytetu Warszawskiego we współpracy z Biblioteką Uniwersytecką w Warszawie. Po utworach kameralnych na dwoje skrzypiec, oraz muzyce fortepianowej i kwartetach smyczkowych przyszła kolej na utwory przeznaczone na trio smyczkowe, na skrzypce i wiolonczelę oraz na trio smyczkowe i obój. Kompozycje te nie zostały dotychczas nagrane (podobnie jak znaczna część dorobku Palestra) i w większości – nie były wydane. Ich autografy znajdują się w Bibliotece Uniwersyteckiej w Warszawie, zapisanej jej przez kompozytora w testamencie. Za jego życia wydania doczekało się jedynie II Trio smyczkowe (edycja włoskiej oficyny Suvini Zerboni jest dziś trudno dostępna). Sonata na wiolonczelę i skrzypce prawdopodobnie nie została nawet wykonana za życia Palestra. Pozostałe utwory były sporadycznie wykonywane, a nawet nagrywane dla celów radiowych, nie istnieją dziś jednak ani w świadomości wykonawców, ani słuchaczy. W odróżnieniu od kwartetów komponowanych przed lub w czasie wojny, tria smyczkowe, sonata i suita powstały po wojnie". Muzycy: Anna Maria Staśkiewicz - skrzypce, Katarzyna Budnik - altówka, Marcin Zdunik - wiolonczela, Arkadiusz Krupa - obój

• Wykonawca Staśkiewicz Anna Maria , Zdunik Marcin , Krupa Arkadiusz , Budnik Katarzyna
• Data premiery 2019-01-11
• Nośnik CD