W latach 70. wygrywali festiwale, koncertowali, nagrywali... i nagle zniknęli. Na swój płytowy debiut i opowiedzenie ich historii musieli czekać cztery dekady. Muzyczna Spółka Akcyjna 1111 to zespół z pogranicza rocka i jazzu działający w połowie lat 70. we Wrocławiu. W pierwszym okresie swojej działalności prezentowali wciągająca, instrumentalną muzykę rockową z elementami psychodelii i jazzu, przypominającą chwilami dokonania m.in. Agitation Free. Potem wciągnęła ich autorska wizja jazz-rocka. Pod przewodnictwem gitarzysty Janusza Konefała w zespole grali m.in. basista Mietek Jurecki (później m.in. Budka Suflera) i perkusista Leszek Chalimoniuk (później Porter Band). 


  • Wykonawca Muzyczna Spółka Akcyjna 1111
  • Data premiery 2016-11-29
  • Nośnik CD
Więcej

Ponad ćwierć wieku historii i bezprecedensowy przykład międzynarodowej, stałej współpracy polsko-skandynawskiej. Zespół wirtuoza gitary Mirosława „Carlosa” Kaczmarczyka to jazzowy most między polskim romantyzmem a norweska melancholią. Jazz łączący w sobie poetykę pięknych fraz z niuansami instrumentacji i aranżacji lidera. Taki konglomerat nie ma precedensu w całym polskim jazzie. To ponad 25 lat poszukiwań i eksperymentów, nagranych płyt, koncertów i krystalizowania składu zespołu, który już wpisał się w kroniki polskiego jazzu. „Kiedy zastanawiam się na czym polega fenomen skandynawskiego brzmienia jazzu i całej muzyki improwizowanej, dostrzegam, że chodzi głownie o inne traktowanie czasu, szacunek dla ciszy. To wszystko od blisko dwóch dekad staram się łączyć w tym, co jest moje, co w sercu gra, czyli Polską. Trudno porównać mi wprost fenomeny muzyczne Polaków i Norwegów, ale tę „inność” zrozumiałem rozmawiając z pewną artystką, plastykiem, Norweżką, która choć patrzyła mi prosto w oczy, to jednak gdzieś ten wzrok sięgał za horyzont, jakby przenikał mnie i płynął dalej. Tak jest z muzyką Skandynawii, nieuznającą formalnych granic, czy sztywnych formalnych barier. Wszystko jest równouprawnione. Ja jedynie scalam te elementy i mam nadzieję, że moje przeżycia, wrażliwość, artystyczna wizja, a to wszystko przesiane przez sito doświadczeń i kunsztu grających ze mną przyjaciół, tworzy muzyczną całość, oddającą ducha naszego wspólnego muzykowania. Mam nadzieję, że wszyscy włączając tę płytę doświadczą tej samej radości, z którą my mamy do czynienia przystępując do wspólnego muzykowania. Tak jak przy nagraniu tej płyty. Misterium sztuki? Ulotność chwili zawarta w improwizacjach? Tajemnica międzyludzkiego, artystycznego porozumienia poprzez dźwięki? Może tak należy to nazwać, jednak ostateczna ocena należy do słuchaczy. Bez nich to granie nie miałoby sensu”.    Mirosław „Carlos” Kaczmarczyk


  • Wykonawca Loud Jazz Band
  • Data premiery 2017-02-17
  • Nośnik CD
Więcej

"Inna wizja" to druga solowa płyta Jano, reprezentanta Polskiej Wersji. Po dobrze przyjętej "Sennej powiece" wydanej w 2017 roku, Jano zdecydował się na wydanie kolejnego solowego albumu. Jano połączył siły z multi platynowym producentem PSR'em który jest odpowiedzialny za warstwę muzyczną krążka, natomiast lirycznie to zbiór utworów motywujących, ulicznych oraz lżejszych, trafiających do szerszego grona słuchaczy.


  • Wykonawca Jano PW
  • Data premiery 2019-05-10
  • Nośnik CD
Więcej

Bodaj najważniejsza symfonia Beethovena, inspirowana francuskim duchem rewolucji, wyrażająca podziw kompozytora dla Napoleona (oryginalnie III symfonia miała się nazywać „Buonaparte” - do czasu aż, ku rozczarowaniu Beethovena, Napoleon okrzyknął samego siebie Imperatorem)...niemniej Eroica pozostaje równocześnie niezwykle ekspresyjną niemiecką wizją wolności, równości i braterstwa.  


  • Wykonawca Philadelphia Orchestra
  • Data premiery 2017-04-28
  • Nośnik CD

Rozklekotane duby przypominające Brendę Naffi czy Peaking Lights. Champagne Dub to kolektyw artystów, którzy spotykają się, aby ćwiczyć psychodeliczne dubowe rytuały. Projekt został stworzony przez perkusistę i producenta Betamax, a zespół czerpie pełnymi garściami z nauk buddyjskiej filozofii Zen, aby stworzyć dźwięk bez intencji, aby uchwycić naturalny kształt podświadomych intuicji. Po serii wybuchowych koncertów grupa weszła do studia zanurzając w ulepszonej biochemicznie mieszaninie efektów pogłosu i analogu. To zostało następnie poddane destylacji w potężną psychoakustyczną mieszankę zsynchronizowanych halucynacji. Po tym, jak wizja została naprawdę zrealizowana i przetestowana na niektórych zwierzętach, została uznana za bezpieczną dla zdrowia publicznego i w związku z tym ukazała się na 12-calowym winylu. Tracklista: 1. Schmooze Fest, Pt. 1 2. Gatito Ven 3. Drops 4. Ed's Pipe 5. Nebulous 6. Schmooze Fest, Pt. 2 7. Tundra 8. Tree Worship 9. Rubbing Poking    


  • Wykonawca Champagne Dub
  • Data premiery 2019-01-22
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Postać Aliny Ibragimovy wywołała duże poruszenie, w pozytywnym tego słowa znaczeniu, wśród londyńskiej sceny koncertowej na przestrzeni ostatnich lat. Jej duet ze Stevenem Osbornem to bezkompromisowe spotkanie dwójki wielkich indywidualistów, którzy odnajdują wspólny język w wykonaniu jednych z najtrudniejszych i najbardziej ekspresywnych dzieł Sergiusza Prokofieva. Ich wspólna wizja sonat skrzypcowych zasługuje na dużą uwagę. Polecamy.


  • Wykonawca Ibragimova Alina , Osborne Steven
  • Data premiery 2014-06-01
  • Nośnik CD

To czwarta już tak zrealizowana podwójna płyta (po "Don Quijote de la Mancha", "Christophorus Columbus - Paraisos Perdidos" i "Francesco Javier: La Ruta de Oriente") Jordi Savall'a - ta jednak wykonawczym i edytorskim rozmachem przyćmiewa poprzednie. Pomysł jest ciekawy - ukazać Jerozolimy, świętego miasta trzech kultur (Żydów, chrześcijan i muzułmanów) od czasów zdobycia Ziemi Obiecanej przez naród Mojżesza po dzień dzisiejszy, pokazać ten konglomerat kulturowy, ale i separację mieszkańców przez pryzmat trudnej historii. Ta płyta jest także świadectwem spotkania trzech kultur, piętna, jakie wzajemnie, nieświadomie, często wbrew woli politycznych przywódców, na sobie odcisnęły. Muzyczna wizja, jaką kreuje Savall jest fascynująca - to wizja gdzie najistotniejsza jest kultura (muzyka) i spotkanie ludzi jakie w ramach niej może się dokonać. I chociaż jest to utopia - Savall buduje mosty zapraszając do wspólnego grania przedstawicieli wszystkich kultur obecnych w Jerozolimie. Piękna muzycznej wizji Savalla, delikatności i niezwykłego pietyzmu, a nie upiększania tradycyjnej muzyki - odmówić nie można, mimo nieuniknionego eklektyzmu.


  • Wykonawca Savall Jordi
  • Data premiery 2008-11-06
  • Nośnik CD
Więcej

To czwarta już tak zrealizowana podwójna płyta (po "Don Quijote de la Mancha", "Christophorus Columbus - Paraisos Perdidos" i "Francesco Javier: La Ruta de Oriente") Jordi Savall'a - ta jednak wykonawczym i edytorskim rozmachem przyćmiewa poprzednie. Pomysł jest ciekawy - ukazać Jerozolimy, świętego miasta trzech kultur (Żydów, chrześcijan i muzułmanów) od czasów zdobycia Ziemi Obiecanej przez naród Mojżesza po dzień dzisiejszy, pokazać ten konglomerat kulturowy, ale i separację mieszkańców przez pryzmat trudnej historii. Ta płyta jest także świadectwem spotkania trzech kultur, piętna, jakie wzajemnie, nieświadomie, często wbrew woli politycznych przywódców, na sobie odcisnęły. Muzyczna wizja, jaką kreuje Savall jest fascynująca - to wizja gdzie najistotniejsza jest kultura (muzyka) i spotkanie ludzi jakie w ramach niej może się dokonać. I chociaż jest to utopia - Savall buduje mosty zapraszając do wspólnego grania przedstawicieli wszystkich kultur obecnych w Jerozolimie. Piękna muzycznej wizji Savalla, delikatności i niezwykłego pietyzmu, a nie upiększania tradycyjnej muzyki - odmówić nie można, mimo nieuniknionego eklektyzmu.


  • Wykonawca Savall Jordi
  • Data premiery 2008-11-06
  • Nośnik CD
Więcej