Winylowa 180 gramowa, zremasterowana w studio Abbey Road w Londynie edycja albumu Graham Bond Organisation - "Sound Of 65". Usłysz dźwięk grupy, która utorowała drogę do powstania Cream, Colosseum i Fusion Rock. Skład zespołu: Graham Bond – organy, saksofon altowy, wokal prowadzący Dick Heckstall-Smith – saksofon tenorowy Jack Bruce – gitara basowa, wokal prowadzący i towarzyszący Ginger Baker – perkusja Graham John Clifton Bond (ur. 28 października 1937 w Romford w hrabstwie Essex w Wielkiej Brytanii, zm. 8 maja 1974) – brytyjski wokalista, saksofonista altowy i organista jazzowy, bluesowy i rockowy, jeden z prekursorów brytyjskiego bluesa. Był prawdziwym innowatorem; pierwszy użył organów Hammonda w kombinacji z głośnikami Lesliego i był pierwszym, który grał na melotronie. Tracklista: Side A 1. Hoochie Coochie 2. Baby Make Love to Me 3. Neighbour, Neighbour 4. Early in the Morning 5. Spanish Blues 6. Oh Baby 7. Little Girl Side B 1. I Want You 2. Wade in the Water 3. Got My Mojo Working 4. Train Time 5. Baby Be Good to Me 6. Half a Man 7. Tammy

• Wykonawca The Graham Bond Organistion
• Data premiery 2018-03-21
• Nośnik Płyta Analogowa

Ekskluzywne wydawnictwo z najwspanialszą muzyką filmową Krzysztofa Komedy. Komeda to ceniony na całym świecie kompozytor muzyki jazzowej i filmowej. Wielokrotnie tworzył oprawę muzyczną do filmów Romana Polańskiego ponieważ wyjątkowo cenił sobie z nim współpracę. Ta twórcza sympatia i zrozumienie było obopólne i za każdym razem przynosiło fantastyczne efekty. Owocem kooperacji artystycznej jest między innymi muzyka do filmów "Dziecko Rosemary", "Matnia" czy "Nóż w wodzie". Na płycie znajduje się również muzyka do innych znanych dzieł wielkiego ekranu takich jak "Prawo i pięść" Jerzego Hoffmana oraz "Niewinni Czarodzieje" Andrzeja Wajdy. Dodatkową zaletą prezentowanych na płycie utworów są piękne opracowania muzyczne Andrzeja Jagodzińskiego, które idealnie oddają nastrój muzyki filmowej. Szczególną wartością jest także samo wykonanie przez znanych instrumentalistów jak i wokalistów. Na płycie między innymi: Andrzej Jagodziński (fortepian), Adam Cegielski (kontrabas), Czesław Bartkowski (perkusja). Wśród solistów Grażyna Auguścik (wokal), Agnieszka Wilczyńska (wokal), Jadwiga Kotnowska (flet), Henryk Miśkiewicz (saksofon). Część utworów zostało wykonane przez Orkiestrę Sinfonia Viva pod dyr. Tomasza Radziwonowicza. Reżyserem nagrania był mistrz konsolety Tadeusz Mieczkowski a producentem Andrzej Bronarski (POLmusic)."Jednego z największych muzyków, jakich kiedykolwiek poznałem, spotkałem w Polsce. Był nim Krzysztof Komeda" - Dave Brubeck."To był kompozytor muzyki filmowej par excellence. Nadał wartość moim filmom. Byłyby nieważne bez jego muzyki. On był wielki" - Roman Polański."Komeda był największym kompozytorem filmowym minionego wieku. To była zupełnie inna kategoria muzyki filmowej" - Joachim Ernst Berendt.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2017-02-24
• Nośnik CD

Pierwotnie w 2004 roku band grający alternatywnego rocka wydaję swój czwarty z kolei studyjny album zatytułowany „Meltdown”, nakładem Infectious Records. Premierę w Stanach Zjednoczonych datuję się na 2005 roku. Album jest zdecydowanie cięższy niż poprzednie. Band gra mocnego hard rocka. Muzycy: Tim Wheeler - gitara , wokal , aranżacje smyczkowe Mark Hamilton - gitara basowa Charlotte Hatherley - gitara, wokal Rick McMurray - perkusja

• Wykonawca ASH
• Data premiery 2019-01-11
• Nośnik CD

To świadomy projekt, który miesza ze sobą kilka różnych światów, gatunków muzycznych – R&B, blues, sou’l, poezję jazzu. Muzyka idealnie pasująca do klubów oraz do kameralnych sal, gdzie w ciszy można usłyszeć wysublimowane brzmienie fortepianu, ciepła wiolonczeli i nietuzinkowego głosu Igi Kozackiej.        Yves - powstał  na poczatku 2010 roku z inicjatywy Rafała Nowakowskiego ( git ) , Ewy Kłosowicz (wokal) , Łukasza Soboty( bass) w 2010 roku do składu dołączył na perkusji  Łukasz Kostrzejowski oraz na instrumentach klawiszowych Michał Ostalski - w 2011 roku do zespołu doszła   Ewa Kauf - wiolonczelistka  i Marcin Grodzki - perkusjonista.

• Wykonawca Yves
• Data premiery 2013-02-11
• Nośnik CD

Warszawska Kapela z Targówka jest jedną z najlepszych kapel w Polsce. Założycielami zespołu w 1995 r. są Senior Jerzy Pasztaleniec oraz Synowie, Paweł i Dariusz Pasztaleniec. Gramy folklor Warszawski, w repertuarze znajdują się szlagiery Stanisława Grzesiuka największego Barda powojennej Warszawy takie piosenki jak: "U Cioci na imieninach", "Bal na Gnojnej", "Zimny Drań", i wiele innych stały się Przebojami w nowych aranżacjach folkloru miejskiego Warszawy. Gramy również piosenki retro czyli lata 20-ste i 30-ste zeszłego wieku, repertuar sceny kabaretowej i teatralnej tamtych lat, autorów: Petersburski, Włast czy Gold. Wzbogacamy również repertuar własnymi kompozycjami utrzymane w klimacie folkloru miejskiego. Jesteśmy laureatami Prestiżowego Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Retro Fundacji Mieczysława Fogga pod patronatem ministra Kultury i Sztuki I Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego oraz Prezydent Warszawy Hanny Gronkiewicz-Waltz i Rodziny Foggów. Cykl koncertów w Galerii Porczyńskich Warszawie poświęconym piosenkom i karierze Mieczysława Fogga i wiele koncertów związanych z twórczością tego Wielkiego artysty. Skład zespołu: Paweł Pasztaleniec – Banjo, klarnet, wokal Dariusz Pasztaleniec – Akordeon , wokal Agnieszka Wojakowska – Skrzypce , wokal Jan Rosłon – Gitara akustyczna , wokal Wiesław Leśniewski - Akordeon , wokal Paweł Harasim – Kontrabas , wokal

• Wykonawca Warszawska Kapela z Targówka
• Data premiery 2017-10-19
• Nośnik CD

Trzeci album zespołu The Last Band zatytułowany „Hisigen” to hołd złożony miejscu w którym muzycy dorastali – tam gdzie kształtował się ich muzyczny gust na co miało wpływ starcie się wiele subkultur oddziaływujących na siebie, a teraz na brzmienie owej płyty.  The Last Band to: Dennis "Pumpkin" Andersson (gitara basowa, podkłady wokalne)  Christopher "Coffe" Bloodeng (główny wokal)  Fredrik Eriksson (gitara)  Axel Karlsson (perkusja, wokal)  Alex Frid (gitara, dodatkowy wokal) Tracklista: 1. Cleaning House 2. The Hunt (Part II) 3. Hisingen 4. They Say 5. I Got No Friends 6. Snabbare Än Satan 7. Still Not in It for the Drugs 8. Behind the Flag 9. So What 10. Muscle & Blood 11. Lights Out

• Wykonawca The Last Band
• Data premiery 2018-11-30
• Nośnik CD

„Beyond The Blue Door” to 26 album Ronnie Earla. Ronnie Earl wierzy w moc muzyki, która uzdrawia umysł, i to wkrótce staje się jasne w 15 utworach na jego albumie. Oprócz Earla występują Dave Limina (fortepian i Hammond B3), Diane Blue (dodatkowe wokale), Forest Padgett (perkusja) i Paul Kochański (bas). Goście specjalni to David Bromberg, gitara akustyczna i wokal; Kim Wilson, harmonijka ustna i wokal; Greg Piccolo, saksofon tenorowy; Anthony Geraci, fortepian; i Peter Ward, gitara. Ronnie Earl jest według wielu opinii najlepszym gitarzystą jaki kiedykolwiek pojawił się w muzyce rockowej. Urodził się 10 marca 1953 roku w Nowym Jorku. Z pochodzenia jest Węgrem (właściwe nazwisko - Horvath, ojciec - Akos, matka - Mutcika). Jako dziecko uczył się grać na fortepianie. Interesował się muzyką jazzową, głównie twórczością John'a Coltrane'a, Sonny'ego Rollins'a, West'a Montgomery'ego i Charles'a Mingus'a. Wiele wolnych chwil spędzał w różnych klubach jazzowych, głownie w "Village Vanguard". W 1974 roku przeniósł się do Bostonu, by podjąć studia na jednym z bostońskich uniwersytetów. W 1975 roku przypadkowo znalazł się w jednym z bostońskich klubów bluesowych, na koncercie Muddy'ego Waters'a. Koncert ten zafascynował go do tego stopnia, że od tej chwili zaczął słuchać wyłącznie płyt bluesowych (głownie B.B. King'a, Alberta King'a, Magic'a Sam'a, Otis'a Rush'a, Buddy'ego Guy'a oraz T-Bone'a Walker'a). Postanowił, że będzie grał bluesa, zaczął więc intensywnie ćwiczyć grę na gitarze. W 1977 roku założył swój pierwszy zespół - Guitar Johnny& The Rythm Rockers. W latach 80-tych Ronnie Earl był już członkiem wysoko cenionego w USA big-bandu blusowo-jazzowego Roomful of Blues, gdzie w 1979 roku zastąpił samego Duke'a Robillard'a. W zespole tym występował przez 8 lat, stając się jego pierwszoplanową postacią. Roomful of Blues z Ronnie Earl'em w składzie zagrał niezliczone ilości koncertów (wg. niektórych źródeł do 300 rocznie) oraz nagrał 6 płyt. W 1987 roku Ronnie Earl opuścił szeregi Roomful of Blues i poświęcił się karierze solowej. Założył własny zespół - Ronnie Earl & The Broadcasters. Okres od 1993 do 1997 roku jest bezsprzecznie najlepszym okresem w karierze Ronnie'go Earl'a. Zdobył w tym czasie kilka prestiżowych nagród: w corocznej ankiecie pisma "Down Beat" płyta "Grateful Hearts: Blues & Ballads" została uznana za "Album roku", dwukrotnie uhonorowano go bardzo liczącą się nagrodą W.C. Handy'ego (tzw. "Bluesowy Oskar") dla najlepszego bluesowego gitarzysty roku (1997 i 1998). Tracklista:  1. Brand New Me 2. Baby How Long 3. Drown in My Own Tears 4. Alexis' Song 5. The Sweetest Man 6. It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry 7. A Soul That's Been Abused 8. Why Can't We Live Together 9. Blues With a Feeling 10. Tbone Stomp 11. Wolf Song 12. Peace of Mind 13. Drowning in a Sea of Love 14. Bringing Light (To a Dark Time) 15. Blues for Charlottesville

• Wykonawca Earl Ronnie
• Data premiery 2019-09-10
• Nośnik CD

Original Album Classics to trzy albumy legendarnej brytyjsko-amerykańskiej grupy Fleetwood Mac, która powstała w 1967 w Londynie. W skład zespołu weszli Peter Green - gitara, wokal; Jeremy Spencer - gitara, wokal; John McVie - gitara basowa oraz Mick Fleetwood - perkusja. Fleetwood Mac zadebiutował na festiwalu w Windsor i odniósł natychmiastowy sukces. Bluesowe improwizacje wykonywane przez grupę przyniosły im sławę jeszcze przed wydaniem pierwszego albumu.Pierwsza płyta grupy przez ponad rok znajdowała się w pierwszej dziesiątce najlepszych albumów na Wyspach Brytyjskich. Każdy kolejny album Fleetwood Mac okazywał się wielkim sukcesem komercyjnym.W skład boxu wchodza albumy: Fleetwood Mac, Mr. Wonderful, The Pious Bird Of Good Omen.

• Wykonawca Fleetwood Mac
• Data premiery 2010-01-25
• Nośnik CD

Polska premiera albumu doskonałych Fat Fredy’s Drop „Bays” to dźwięki na zimowe chłodne wieczory i poranki. Następcy Thievery Corporation, znani m.in. ze świetnego występu na festiwalu Open’er, kolejny raz nie zawodzą.„Bays” to słoneczna fuzja brzmień soul, acid jazz, funku, wibracji reggae, w wykonaniu prawdziwych mistrzów. Świeże brzmienia z Antypodów zawsze w cenie! Nowozelandczycy z Fat Freddy’s Drop na świecie sprzedali już milion płyt, a bilety na ich koncerty rozchodzą się równie szybko, co na mecze rugbystów „All Blacks”! Porównywany do Thievery Corporation siedmioosobowy kolektyw na swoim nowym krążku na szczęście nie eksperymentuje, lecz przypomina sprawdzoną recepturę ze swojego poprzedniego, bestsellerowego krążka „Blackbird”. Wspaniale brzmiące dęciaki, bujająca sekcja, świetny liryczny wokal Joe Dukie’go (Dallas Tamaira) miłośnikom downtempo i brzmień chillout z pewnością dadzą sporo radości.„Bays” to płyta niezwykle dopieszczona aranżacyjnie i produkcyjnie, a takie kawałki jak wibrujący „Slings And Arrow” czy niespieszny „10 Feet Tall” mogą równać sie z największymi klasykami downtempo. Na krążku nowozelandzkie gwiazdy chwilami odważniej dryfują w taneczną stronę, jak w doskonałym singlu „Razor”, z pulsującym mocnym basem i niemal hipnotycznym rytmem. Ten utwór mógłby trafić na płytę Depeche Mode, gdyby Ci dorastali w słonecznym Wellington. Niespodzianką jest też delikatnie bluesujący, a przy tym slow-funkowy, finał w postaci piosenki swojsko zatytułowanej „Novak”. Nowozelandczycy prawdziwie zachwycają w przepięknym „Makkan” - z subtelnie jazzującą melodią prowadzoną przez saksofon i liryczny wokal, obudowaną delikatnymi akordami gitary. To najwspanialszy fragment albumu! Fat Freddy’s Drop potwierdzają swoją wszechstronność, doskonały smak, wykonawczy kunszt i klasę. Nic dziwnego, że ich koncerty wyprzedają się na pniu. W marcu Fat Freddy’s Drop grają w londyńskim 02 Brixton dwa razy z rzędu. My wspominamy ich świetny występ na gdyńskim Open’erze w 2011 roku.Tracklista:1. Wairunga Blues2. Slings & Arrows3. 10 Feet Tall4. Wheels5. Razor6. Makkan7. Fish In The Sea8. Cortina Motors9. Novak

• Wykonawca Fat Freddy's Drop
• Data premiery 2016-02-19
• Nośnik CD

Dagadana powraca z czwartym albumem! „Meridian 68” to najbardziej folkowa z dotychczasowych płyt zespołu. Na polskim rynku pojawiła się w lutym. Zespół Dagadana zwrócił się w stronę dziś już nieco zapomnianej muzyki ludowej. Na płycie znalazły się tradycyjne piosenki z różnych regionów Polski (m.in. z Kurpiowszczyzny i Wielkopolski), ludowe pieśni ukraińskie i łemkowskie, a także jeden wyjątkowy utwór nagrany po chińsku wspólnie z poznanym w Pekinie zespołem North Lab. Artystki inspiracji szukały w różnych źródłach: u swoich bliskich, podczas warsztatów muzyki etnicznej, w książkach i u swoich bliskich. Niezwykła jest też oprawa graficzna płyty, nawiązująca do podróży zespołu. Na okładce i w środku albumu znajdziemy piękne ilustracje wykonane przez ukraińską ikonopisarkę Olyę Kravchenko. Mecenat artystyczny nad albumem „Meridian 68” sprawuje Aquanet S.A. Skład: Daga Gregorowicz – wokal, elektronika / vocal, electronic instruments, Dana Vynnytska – wokal, instrumenty klawiszowe / vocal, keyboard instruments, Mikołaj Pospieszalski – wokal, kontrabas, gitara basowa, skrzypce / vocal, double bass, bass guitar, violin, Bartosz Mikołaj Nazaruk – perkusja, instrumenty perkusyjne / drums, percussion.Gościnnie: Aiys Song – wiolonczela / cello, Hassibagen – wokal, morin khuur (matouqin) / vocal, morin chuur (matouqin), Frank Parker Junior – perkusja, instrumenty perkusyjne / drums, percussion, Marcin Pospieszalski – skrzypce / violin, Szczepan Pospieszalski – trąbka, kornet / trumpet, cornet, Lidia Pospieszalska – bęben obręczowy / frame drum/

• Wykonawca Dagadana
• Data premiery 2016-02-26
• Nośnik CD