Oszałamiający aksamitny głos Sinne wplótł się w sam środek jazzowego nurtu, który porywa i zachwyca. Ostatnia płyta będąca kolaboracją z równie genialnym kontrabasistą Thomasem Fonnesbaekiem to bardzo odważna, skrajnie minimalistycznie nagrana płyta, gdzie jednocześnie nie ma miejsca na więcej niż tych dwoje. Jeśli nie słyszeliście to polecam, coś wspaniałego. Jazz improwizacyjny jest dla Sinne tym, w czym doskonale się odnalazła i sukcesywnie realizuje swoje potrzeby. Trwa to od 2014 roku, kiedy to powstała nieco cięższa od jej poprzednich dokonań płyta Face the music. Wcześniej przecież przyzwyczaiła nas do bardziej melodyjnych, doprawionych smooth jazzem utworów. Zresztą nie ma to znaczenia, bo i tam i tu całość smakuje doskonale. Tak też jest na tej najnowszej, Dreams. Większość materiału jest autorstwa wokalistki, znalazły się tu też dwa utwory Cole Portera. Myli się ten kto uważa, że jest to solowa płyta znakomitej wokalistki. To płyta pięciorga perfekcyjnie dopasowanych osobowości, które scala jedno: jazz we krwi, który z serca wędruje do głowy. Sinne Egg, Joey Baron (perkusja), Scott Colley (bas), Jacob Christoffersen (piano) i Larry Koonse (gitary) są niczym jeden organizm. Najlepszym tego dowodem jest tytułowy utwór. To jedna wielka wokalno-instrumentalna improwizacja, gdzie nie ma dominującej jednej ścieżki. Wszyscy są równi i maja tyle samo do powiedzenia, aby zaintrygować słuchacza. To odczucie towarzyszy mi poprzez cały album. Utwory są pełne klasycznej gracji, wydaje się że garnitur jest jedynym słusznym przykładem aby zwizualizować sobie klimat jaki panuje na tym albumie. (jazzsoul.pl) Muzycy: Sinne Eeg: vocal Jacob Christoffersen: piano Larry Koonse: guitar Scott Colley: bass Joey Baron: drums

• Wykonawca Eeg Sinne
• Data premiery 2017-12-27
• Nośnik CD

Talk A Good Game to tytuł nowej płyty Kelly Rowland. Krążek trafi do sklepów 18 czerwca! Będzie to czwarta solowa płyta wokalistki, znanej z zespołu Destiny's Child.

• Wykonawca Rowland Kelly
• Data premiery 2013-06-18
• Nośnik CD

"Obdarzona wyjątkowym głosem (chwilami wywołującym skojarzenia z Dionne Warwick z najlepszego okresu) i ujmującym darem interpretacji Caecilie Norby (współpracująca jak dotąd z takimi muzykami jak np. Chick Corea, Dianne Reeves, John Scofield, Mike Stern czy Randy i Michael Brecker) doskonale czuje się w konwencji fusion, muzyce rockowej i formule jazzowej ballady. Ostatnia z wymienionych stylistyk dominowała na kameralnej płycie "Just The Two Uf Us" nagranej w duecie z Larsem Danielssonem (prywatnie mężem wokalistki). Wielokrotnie nominowana do nagrody Danish Grammy, duńska wokalistka tym razem proponuje album będący hołdem dla komponujących kobiet. Ciekawostką jest fakt iż również skład zespołu towarzyszącego wokalistce na płycie stosownie zatytułowanej "Sisters In Jazz", tworzą wyłącznie kobiety (Włoszka Rita Marcotulli - fortepian, Szwajcarka Nicole Johänntgen - saksofon, Hildegunn Oiseth z Norwegii - trąbka, Lisa Wulff z Niemiec- kontrabas, Polka Dorota Piotrowska - perkusja i gościnnie w czterech nagraniach Marilyn Mazur - instr. perkusyjne). Artystka proponuje tylko trzy własne piosenki (w tym jedną przygotowaną wspólnie z pianistką Ritą Marcotulli), w pozostałych przypadkach sięgając po dorobek m.in. Betty Carter, Joni Mitchell, Abbey Lincoln, Bonnie Rait, Carole King i Niny Simone. Wybierając piosenki na płytę Caecilie Norby brała pod uwagę nie tylko piękno ich melodii, ale też teksty z którymi artystka identyfikuje się jako kobieta. Stąd w programie piosenki odległych od siebie artystek jak Abbey Lincoln i Nina Simone, które jednak wywarły duży wpływ na życie i przebieg kariery wokalistki. "Babskie granie" jakiego słuchamy na płycie udowadnia, iż jazz, improwizacja, czy rozbudowane dialogi instrumentalistów, nie muszą być postrzegane jako domena mężczyzn. Panie tworzą znakomity band, stanowiący idealną oprawę zarówno dla swingującej, jak śpiewającej przejmujące ballady wokalistki. Do tej drugiej grupy zaliczyć można znakomitą autorską pieśń Norby: "First Conversation", stanowiącą zgrabne połączenie jazzowej natury artystki z konwencją mogącą kojarzyć się z kompozycjami Burta Bucharacha. To wyjątkowa perełka całego album. "Sisters In Jazz" przynosi bardzo atrakcyjny materiał, świetnie opracowany i kapitalnie wykonany, po raz kolejny udowadniając wyjątkowy potencjał duńskiej wokalistki." Robert Ratajczak Muzycy: Caecilie Norby - vocals & percussion Rita Marcotulli - piano Nicole Johanntgen - saxophone Hildegunn Oiseth - trumpet Lisa Wulff - bass Dorota Piotrowska - drums Marilyn Mazur - percussion Tracklista: 1. Easy Money 2. Willow Weep For Me 3. Droppin‘ Things 4. Man From Mars 5. Naked In The Dark 6. First Conversation 7. Puzzled 8. Love Has Gone Away 9. Big Yellow Taxi 10. All At Once 11. Will You Still Love Me Tomorrow 12. Do I Move You

• Wykonawca Norby Caecilie
• Data premiery 2019-01-29
• Nośnik CD

To już trzecia solowa płyta popularnej, cenionej i utytułowanej niemieckiej wokalistki, w naszym kraju znanej najbardziej ze współpracy z grupą De-Phazz (krążek ukazuje się w z logo wytwórni Phazz-a-delic, prowadzonej przez członków zespołu). Muzyka Barbary jest nieco mniej dynamiczna, bardziej zamyślona i kameralna, niż jej wspólne dokonania z De-Phazz, ale za to dużo bardziej urocza, kobieca, ciepła i na pewno ze wszech miar godna uwagi. Dopiero tutaj Barbara błyszczy w roli wokalistki i kompozytorki, a jej akustyczne, blues’owo-elektroniczno-bujające utwory spodobają się również fanom takich pań jak Regina Spektor, Donna Regina czy Anja Garbarek. Znakomita, czarująca muzyka.

• Wykonawca Lahr Barbara
• Data premiery 2007-05-14
• Nośnik CD

Amy Winehouse, brytyjska wokalistka i kompozytorka, to postać niezwykle barwna i daleka od stereotypów. Wokalistki kojarzone z estetyką soul czy nawet z jazzem, to na ogół dobrze poukładane, dystyngowane damy. Nie widujemy ich w sytuacjach, zarezerwowanych dla dzikich rockmanów. Tymczasem Amy, wokalistka obdarzona niespotykanym wręcz głosem i talentem, zachowuje się niczym muzycy Sex Pistols. Pojawia się "wstawiona” w programach telewizyjnych, obnosi swoje "old schoolowe” tatuaże i często używa języka, który budzi grozę nawet u doświadczonych dziennikarzy. Paradoksalnie, te wszystkie cechy wcale jej przeszkadzają, wręcz odwrotnie, w roku 2006, pismo New Musical Express po raz pierwszy opublikowało listę osób, które według redakcji są "Cool” i oczywiście Amy pojawiła się na niej, mimo, że jest to gazeta stricte rockowa. Pierwsza płyta wokalistki "Frank” ukazała się w roku 2003 i przez długi okres czasu nie znikała z brytyjskiego TOP 20. Z tego albumu pochodziły doskonale przyjęte single "Stronger Than Me”, "Take The Box”, "In My Bad” i "Pumps”. Te piosenki i cały album przyniosły Amy kilka nominacji do Brit Award. Płyta "Frank” w ciągu pierwszego roku sprzedaży pokryła się platyną!   "Back To Black” to drugi album Amy i zarazem kolejny ogromny sukces. Jak zwykle nie obyło się także bez elementów bardzo rock’n’rollowych. Piosenka "Rehab”, pierwszy singiel z płyty, to autentyczna opowieść o tym, jak wokalistka odmówiła udania się na kuracją odwykową dla alkoholików, którą sugerowali jej menager i wytwórnia.

• Wykonawca Winehouse Amy
• Data premiery 2007-01-01
• Nośnik CD

Pięć płyt z dorobku przedwcześnie zmarłej w wieku zaledwie 48 lat znakomitej wokalistki jazzowej Esther Phillips, która niezwykle zgrabnie balansowała na granicy jazzu i popu. 

• Wykonawca Phillips Esther
• Data premiery 2016-01-29
• Nośnik CD

„The Best of Dalida” – kompilacja największych przebojów francuskiej ikony, piosenkarki pochodzenia włoskiego. W marcu 2017 na ekranach kin pojawi się filmowa biografia wokalistki. Na płycie usłyszymy niezapomniane przeboje jak  Besame Mucho,  Gigi L'Amoroso , Le Temps Des Fleurs i wiele innych.

• Wykonawca Dalida
• Data premiery 2017-08-16
• Nośnik Płyta Analogowa

"Długotrwała współpraca wybitnego bułgarskiego pianisty Konstantina Kostova i wokalistki Agnieszki Hekiert zaowocowała kolejną, doskonałą w swoim brzmieniu płytą "Soulnation". Połączenie słowiańskiej duszy z bułgarską wirtuozerią, oplecione głębokim brzmieniem kontrabasu i niesamowitymi rytmami perkusji (grają zdobywcy amerykańskiej nagrody Grammy - Paweł Pańta oraz Cezary Konrad). Ta płyta dotyka, porusza, nie pozostawia obojętnym, łamie wszelkie bariery. Szalone improwizacje przeplatają się z wrażliwymi opowieściami, a energia płynąca od samej wokalistki wydaje się łączyć nas ze źródłem. Tę płytę trzeba przeżyć. Agnieszka Hekiert to wokalistka jazzowa, od 2009 roku współpracująca z wybitnym artystą sceny jazzowej Bobbym McFerrinem, jak również z Trio Krzysztofa Herdzina (owocem współpracy jest płyta "Night And Day Swing") oraz Leszkiem Żądło i bułgarskim Trio w Monachium(dzięki tej współpracy powstała płyta "European Impressions" wkrótce dostępna również w Polsce). Sama wciąż ma okazję pracować pod okiem najlepszych: WeBe3, Rhiannon, Roger Treece i w końcu Bobby McFerrin, z którym oprócz warsztatów zaśpiewała już wiele wspólnych koncertów (w projekcie Vocabularies). Początkowo jej kariera rozkwitała tylko w Polsce, z czasem doceniana również w Europie." – Wydawca. Tracklista: 1. Genesis  2. Deszcz  3. Porządek świata  4. Ederlezi  5. Lullaby  6. Ja wierzę  7. Rosice  8. Transinspiracja  9. On z nią  10. Wy to wiecie   

• Wykonawca Hekiert Agnieszka
• Data premiery 2019-10-30
• Nośnik CD

Sara Jaroszyk jest artystką wszechstronną – śpiewa, komponuje, pisze teksty, tańczy.  Odkąd pojawiła się na muzycznej scenie, określana jest mianem zjawiskowej wokalistki. Jej debiutancki singiel „DNC” wydany w 2017 r. sukcesywnie zdobywał popularność i radiowe listy przebojów. Młodą wokalistkę usłyszeć można również na ostatniej płycie Michała Urbaniaka pt. „Beats & Pieces” oraz w składzie zespołu P. Unity.  Debiutancki album Sary Jaroszyk, zatytułowany „Światłocienie”, to zaskakująca mieszanka gatunków R&B, soulu z wysublimowanym popem i elektroniką oraz z elementami subtelnego jazzu, a czasem i mocniejszym brzmieniem. Całość splata kobiecy, delikatny, a zarazem otwarty i świadomy głos wokalistki. Producentem albumu jest Bartek Mielczarek (mający na swoim koncie m.in. współpracę z Brodką) oraz Sara Jaroszyk. Dyrektorem muzycznym i artystycznym jest Kovalczyk. Na albumie znajdziemy utwory, które są do tańca, miłości, zatracenia, rozmarzenia. Większość piosenek napinana została w języku polskim, wiele z nich inspirowanych jest literaturą, kinematografią, popkulturą, co dodaje kompozycjom swoistego i nieco nierzeczywistego charakteru. Pojawiają się w nich bowiem elementy fantastyki: miejsca, postacie, które pobudzają wyobraźnię słuchacza.  U źródła albumu leżą powielające się od zarania dziejów historie serca, duszy i ciała, zawieszone gdzieś na granicy światów, odsłaniające dualistyczną naturę człowieka i świata. W fantastyczną krainę „Światłocieni” wprowadza nas pierwszy utwór zatytułowany „Velvet”, który jest introdukcją do albumu.  Sara Jaroszyk udowadnia swoją płytą, że na rodzimym rynku fonograficznym jest miejsce dla artystów odważnie łączących R&B, soul z dobrym popem. Album zaskakuje zarówno poziomem wokalnym, lirycznym, artystycznym, jak i lekkością, z jaką artystka komponuję swoje utwory. Odnajdziemy w nich echo twórczości takich uznanych artystów jak: Michael Jackson, Beyonce, Alicia Keys, Jill Scott, a nawet The Doors.

• Wykonawca Jaroszyk Sara
• Data premiery 2018-10-23
• Nośnik CD

Dwa kultowe albumy fenomenalnej Janis Joplin - wydany w 1969 roku I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! oraz album Love, Janis będace kwintesencja twórczości tej niezapomnianej wokalistki pokolenia „dzieci kwiatów” spakowane w jeden box.

• Wykonawca Joplin Janis
• Data premiery 2010-09-13
• Nośnik CD