» » wręcz » Strona 6

Kiedyś nie pisałem piosenek dla dzieci. Pewnego razu zadzwoniła Agnieszka Osiecka i namówiła mnie, bym napisał kilka piosenek na pierwszą dziecięcą płytę Majki Jeżowskiej. Było to w maju 1986 roku. Kilka miesięcy potem Krzesimir Dębski powiedział, że trzeba napisać dwie piosenki do filmu "Cudowne dziecko". Tak się zaczęło. W grudniu tego roku "Teleranek" przyznał mi nagrodę za teksty piosenek dla dzieci. Myślałem o tym, co mam tam robić w telewizyjnym studio odbierając nagrodę - czytać teksty piosenek, pokazywać je do kamery czy wręcz śpiewać (na ogół nie śpiewam)? Wymyśliłem, że najbardziej naturalną formą dla takich nowoczesnych piosenek jest... dyskoteka! 


  • Wykonawca Cygan Jacek
  • Data premiery 2000-08-26
  • Nośnik CD
Więcej

„God Shave The Queen” to siódmy studyjny album katowickiej grupy Koniec Świata. Na krążku wydanym nakładem firmy Lou & Rocked Boys znalazło się 12 nowych kompozycji, które wręcz urywają wszystkie możliwe zawory bezpieczeństwa oraz burzą wszystko, co jeszcze nie zostało wyburzone. 


  • Wykonawca Koniec Świata
  • Data premiery 2016-01-15
  • Nośnik CD
Więcej

1. Walk Tall2. On The Lam3. Tenderoni4. The Other Side5. Everything You Wanted6. New Rules 7. Unholy Thoughts8. Rise 9. All The Things I Could Never Say10. Yesterday's Gone                                                                      Solowy album wokalisty Bloc Party!Zawieszając działalność Bloc Party, Kele zamierzał porzucić muzykę na rok. Swój urlop rozpoczął od treningów na siłowni, lekcji kick-boksingu oraz urządzania niedawno kupionego mieszkania, co nazywa „pierwszą dojrzałą decyzją, którą podjąłem w swoim życiu”.Jednak natura artysty okazała się silniejsza. Kele szybko wszedł do studia nagraniowego, by wykorzystać ten czas na eksperymentowanie z nowymi brzmieniami. „W studio zamknąłem się jedynie z reżyserem dźwięku. Podłączyłem do prądu syntezatory nie mając jakiegokolwiek pomysłu co z tego wyjdzie. Zacząłem od programowania podkładów perkusyjnych, czego nigdy wcześniej nie robiłem. Przyszło mi na myśl, że taki sposób pracy przypomina tworzenie projektu przy desce kreślarskiej. To doświadczenie było dla mnie jednocześnie ekscytujące i trochę przerażające. Wyglądało to tak, że siadałem przy syntezatorze, zupełnie znikąd wynajdywałem jakiś rytm i wokół niego zaczynałem dokładać kolejne partie. To było tak podniecające jak wtedy, gdy pierwszy raz w życiu sięgnąłem po gitarę.”Kele sam podejmował wszystkie decyzje, co do kierunku, w którym ewoluowała muzyka zebrana na płycie. Często z zaskoczeniem dla samego twórcy. „Kluczową dla albumu była decyzja by nadać mu brzmienie nieprzyjemne, szorstkie, wręcz odczuwalne fizycznie..” W chwili, gdy udało mu się skomponować motyw w stylu techno zamykający drugą część utworu „The Rise”, wiedział, że ten właśnie kierunek zdominuje płytę „The Boxer” - jego pierwszy solowy projekt.Kele znalazł sojusznika w producencie XXXChange, pracującym w domowym studio w Nowym Yorku, utalentowanym muzykiem z Brooklynu odpowiedzialnym za brzmienie ostatniej płyty Spank Rock. Stworzyli razem szalony i śmiały album, zacierając granice między muzyką taneczną i intelektualnym popem. Na płycie, która jednocześnie spełnia ich ambicje i zaspokaja potrzebę poszukiwania nowych brzmień, można znaleźć odniesienia do twórczości Gary'ego Numana, Adama Anta czy Michaela Jacksona.


  • Wykonawca Kele
  • Data premiery 2010-07-23
  • Nośnik CD
Więcej

Spektakl, w którym można podziwiać to, co najbardziej kojarzy się nam z baletem klasycznym: eteryczne postacie tancerek, białe zwiewne kostiumy, atłasowe baletki, taniec na pointach, lekkość, zwiewność, piękno ciała, linii, harmonię ruchów. Wszystko to można podziwiać w takt uroczej, melodyjnej muzyki. Pierwszy akt to pełne radości tańce zakochanych, rubaszne i dziarskie pląsy wieśniaków, tragiczny, wręcz wstrząsający finał. Akt drugi, dla kontrastu, pełen jest tańca o delikatnym rysunku, pełnego poezji, subtelnego, wręcz nieziemskiego. Choreografia "Giselle" stworzona 150 lat temu jest tak doskonała, że do dziś wykonuje się ją bez zmian. Utwór ten, zapewnił nieśmiertelność swemu twórcy - francuskiemu kompozytorowi Adamowi - stając się, obok "Jeziora łabędziego", najpopularniejszym baletem klasycznym.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2006-03-07
  • Nośnik DVD
Więcej

„The Most Beautiful Day” reedycja pierwszego longplaya zespołu Exodus z 1980 roku w wersji zremasterowanej przez samego Andrzeja Puczyńskiego. Jest to swoiste expose zespołu, prezentujące nurt, który muzycy z sukcesem rozwijali przez kilka lat swej działalności.  Jak napisał Andrzej Wojciechowski w oryginalnym wydaniu „Wydaje się, że longplay Exodusu należy do takich płyt, których kolejne odsłuchania przynoszą coraz to nowe wrażenia. Początkowo wpadają w ucho te najbardziej melodyjne, wręcz przebojowe fragmenty, potem zaczynają przyciągać uwagę staranne aranżacje, specyficzny klimat kompozycji, brzmienia. I nagle stwierdzamy, że zawarta na płycie muzyka układa się w logiczną i przemyślaną całość”.


  • Wykonawca Exodus
  • Data premiery 2018-11-30
  • Nośnik CD
Więcej

Dla wielu wiernych fanów Antonyego premiera jego nowego, czwartego albumu „Swanlights” (11.10.2010) jest wydarzeniem roku. Nie ma wątpliwości, że płyta rzeczywiście będzie wydarzeniem – ale w daleko szerszym, globalnym kontekście.Antony Hegarty w sposób niezwykle efektowny podsumowuje – albumem „Swanlights” – swą dziesięcioletnią karierę nagraniową, która w nieoczekiwany zupełnie sposób uczyniła go głosem ludzi „dotkniętych” nadmierną wrażliwością i bogatą emocjonalnością czy skłonnością do refleksji i zadumy, które to cechy totalnie kłócą się z duchem naszych zdyszanych, rozjazgotanych i nierzadko brutalnych czasów. Teoretycznie te wszystkie cechy, dobitnie manifestowane w refleksyjnej muzyce i tekstach przesyconych staroświeckim romantyzmem – z całym charakterystycznym dla tego nurtu bagażem egzaltacji - powinny skazać Antony’ego na dożywotni byt artysty niszowego, adresującego swą twórczość do niszowej publiczności. Na przekór logice, ta – jakby to określił Witold Gobrowicz – „osobność” uczyniła go międzynarodową gwiazdą równie entuzjastycznie przyjmowaną w Nowym Jorku, gdzie mieszka od prawie dwudziestu lat, jak i Londynie, Paryżu czy Warszawie. Czas pokazał, że sukces albumu „I Am A Bird Now” (2005) nie był jednorazowym zdarzeniem, lecz faktycznym początkiem długiej i błyskotliwej kariery Antony’ego.Album „Swanlights” nie stroni od kontynuowania wątków z wcześniejszych płyt – od owej emocjonalnej delikatności i kruchości „I Am A Bird Now”, której urokowi ulegli chyba nawet najbardziej zatwardziali cynicy, po odkrytą przez artystę na „The Crying Light” jego mistyczną wręcz więź z naturą. „Swanlights” – mianem „łabędzich świateł” Antony nazywa odbicia świateł w nocy na powierzchni wody –jest, tematycznie, w przeważającej mierze kontynuacją poprzedniej płyty. Zauważalna jest natomiast zarazem naturalna, jak i wyrafinowana ewolucja w warstwie muzycznej. Antony tym razem stawia na większą różnorodność stylistyczną i wprowadza szerszą paletę brzmień i barw, wzbogaconą o dźwięki smyczków, instrumentów perkusyjnych czy efektów gitarowych. W kilku utworach wyraźnie odczuć można echa tradycji dawnych, marynistycznych ballad („The Great White Ocean”), gdzie indziej zaznacza się wpływ impresjonizmu spod znaku Claude’a Debussy’ego („Ghost”), a raz nawet pojawiają się elementy stylizacji na muzykę arabską („Swanlights”). Osobnym rozdziałem na płycie jest wywołujący wręcz ciarki duet z Björk w utworze „Fletta”. „Swanlights”, jak już napisaliśmy, to wydarzenie.


  • Wykonawca Antony and The Johnsons
  • Data premiery 2010-10-11
  • Nośnik CD
Więcej

Holendersko brytyjski zespół Dilemma, grający melodyjnego i progresywnego rocka powstaje z popiołów.Od ostatniego koncertu w kwietniu 2012 roku słuch po nich zaginął. Ale zespół pracował nadal i właśnie będziemy mieli okazję zapoznać się z efektami tej pracy.  Panowie właśnie ogłosili datę premiery swojego najnowszego studyjnego albumu "Random Acts Of Liberation". Skład zespołu: Robin Z – założyciel i klawiszowiec, podpora grupy.  Collin Leijenaar – perkusja, zajął się stroną produkcyjną albumu. Paul Crezee – gitara Erik van der Vlis – gitara basowa Declan "Dec" Burke – gitara, wokal. Pierwsze reakcje na nowy album są wręcz przytłaczające. Ta muzyka wciągnie Was bez reszty. Tracklista: LP1 Side A 1. The Space Between The Waves 2. Amsterdam (This City) 3. Aether 4. All That Matters Side B 1. The Inner Darkness 2. Dear Brian 3. Prodigal Son LP2 Side C  1. Pseudocomaphobia 2. Spiral II 3. Openly Side D 4. Intervals 1. Play With Sand 2. Wonder (Not Of My Own) 3. The Mist Of Vale


  • Wykonawca Dilemma
  • Data premiery 2018-11-23
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

„..."Carpal Tunnel" to termin medyczny odnoszący się do urazu nadgarstka, jaki rozpoznano u Baileya. Album jest swoistym dziennikiem przezwyciężania choroby, kolejne utwory nagrane na przestrzeni 3 miesięcy ukazują muzyka, który musi zmienić technikę i uczy się grać na nowo. Medytacyjne wręcz, ażurowe utwory należą do najbardziej stonowanych pośród jego dokonań i stanowią doskonałe wprowadzenie w świata tego artysty, dla którego gryf gitary wytyczał szlak bezkresnej podróży...”. Rafał Księżyk


  • Wykonawca Bailey Derek
  • Data premiery 2005-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

„Czasoprzestrzeń” to drugi solowy album Hadesa (HIFI Banda, RH-), który tym razem połączył swoje siły z jednym z najwybitniejszych polskich producentów – Emade (Tworzywo Sztuczne, P.O.E.) oraz z DJ-em Kebsem (HIFI Banda, Spinlab).Efektem współpracy tych trzech artystów jest trzynaście utworów, które lirycznie oddają hołd starej szkole rapu. Bezkompromisowe i ostre wersy to zresztą styl, do którego przyzwyczaił swoich fanów Hades. Swój ślad zaznaczył również DJ Kebs, który wzbogacił bity wyborną porcją skreczy. To wszystko wkomponowane w niekonwencjonalne, czasami wręcz zaskakujące bity Emade sprawia, że "Czasoprzestrzeń" jest obowiązkową pozycją dla wymagających słuchaczy i fanów stylu Hadesa, a dodatkowym smaczkiem jest oprawa wizualna albumu, którą zaprojektował Mr Walczuk.


  • Wykonawca Hades , Emade , Kebs
  • Data premiery 2014-12-05
  • Nośnik CD
Więcej

Czasami trudno uwierzyć, że w jednym człowieku mogło zmieścić się tyle talentu. W czasach kiedy nie było jeszcze internetu, kiedy wiedzę czerpało się z książek i od innych ludzi, taka umiejętność posługiwania się słowem, obserwowania i komentowania rzeczywistości była przejawem prawdziwego geniuszu. Wojciech Młynarski nie tylko opowiadał o tym co widzi i co myśli, on swoimi tekstami kształtował świadomość społeczeństwa, na swój sposób edukował słuchaczy, był nie tylko mistrzem słowa, ale mistrzem życia. Nie sposób sobie wyobrazić, że ktokolwiek mógłby nie zrozumieć, czy wręcz nie poczuć sensu takich piosenek jak: "Nie ma jak u mamy", "Ogrzej mnie" czy La valse du mal". Od początku lat sześćdziesiątych aż po dziś dzień, Wojciech Młynarski pozostaje jednym z najwybitniejszych i najważniejszych polskich poetów, tekściarzy i duchownych mentorów.  Album z serii "Dobre piosenki" to kilkanaście piosenek z jego niezwykłymi tekstami.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2015-08-10
  • Nośnik CD
Więcej