Zawartość płyty to muzyka z pogranicza blusa, rocka, z dużą naleciałością surowych brzmień "stoner rocka".  Muzycy formacji mają swoje motto "mniej znaczy więcej", które trafnie określa zaangażowanie instrumentarium zespołu, co pozwala zachować ogromną  ilość muzycznej przestrzeni. To płyta która powinna ukazać się w latach osiemdziesiątych, to klimat znany z dokonań Soundgarden, Black Sabbath, Led Zeppelin, czyli surowo, melodyjnie i rockowo. Muzyka z krążka sprawdza się w obecnych czasach znakomicie, to wbrew oczekiwaniom świeże podejście do rejestracji, bardzo analogowe.   Sprawnie zagrane partie instrumentów, miły, ciepły czasami zadziorny i wręcz rockowy wokal Weroniki, sprawiają że "Szarych Spraw" słucha się bardzo przyjemnie. Na dodatkowy plus zasługuje to że wszystkie utwory na albumie to autorskie kompozycje. Tracklista: 1. Jeszcze 2. Życie 3. Maska 4. Krzyk 5. Wena 6. Szare Sprawy 7. Motorowy 8. Kakofonia Powyższy opis pochodzi od wydawcy.

• Wykonawca Stoner Band
• Data premiery 2020-04-01
• Nośnik CD

Po kilku latach nieobecności w katalogu - jest znowu. Na czarnym winylu, oraz limitowane 100 sztuk na niebieskim waxie. Jeden z najbardziej energetycznych i oryginalnych zespołów polskiego punka. Najlepsze punkowe show w tym kraju, najbardziej wariacka energia, najbardziej idealistyczny mesydż. "Pływy" to ich najlepszy jak dotychczas album. Pomysłowy, różnorodny i przebojowy. Ta płyta zmieni wasze życie! Jeden z najbardziej energetycznych i oryginalnych zespołów polskiego undergroundu. Najlepsze punkowe show w tym kraju! Czołowi prowodyrzy i wodzireje pokoncertowych zabaw, pląsów i hulanek. Chłopaki o złotych sercach, ubrani w ciuchy z najlepszych lumpexów. Pełnymi zaangażowania i pasji tekstami pokazują, że punk rock to wciąż coś więcej niż tylko muzyka. Przed państwem: Biała Gorączka! Mija właśnie 11 lat ich istnienia, podczas których udało im się nagrać 4 studyjne materiały, oraz zjechać z koncertami całą punkową Europę wzdłuż i wszerz, od Skandynawii i krajów nadbałtyckich po Francję i Hiszpanię. Biała Gorączka w samym Berlinie grała 11 razy! Wszędzie wzbudzała entuzjazm swoim przebojowym, a jednak bardzo niekonwencjonalnym i pomysłowo zagranym punk rockiem oraz szalonym zachowaniem na scenie, balansującym na granicy niekontrolowanego performance. Po ich koncertach można spodziewać się niemal wszystkiego: dziwacznych przebrań, fire show, najdzikszych tańców, lub.. zatopienia całej sali w pokruszonym styropianie. Jak wielu innych Polaków, wredny los rozrzucił ich po świecie, ale absolutnie nie oznacza to końca kapeli. Wręcz przeciwnie. W ciągu pierwszych miesięcy tego roku, gdzieś w Londynie, gdzieś w Berlinie i gdzieś w Polandzie, wykluł się nowy materiał zespołu z Grudziądza, który w lecie 2006 roku został zarejestrowany w olsztyńskim studio X i jest z pewnością najlepszym jak dotychczas albumem Białej Gorączki. Najbardziej pomysłowym, najbardziej różnorodnym i najbardziej przebojowym. Jak i poprzednio utwory są rozbudowane, napakowane wręcz pomysłami, zmianami tempa, nastrojów i motywów, a jednak bardzo mocno trzymają się punkowej formuły sensu stricte. Zupełnie inna okładka i wkładka niż CD. Tracklista: 1. Matka wszystkich bomb 2. Jedzenie i dach nad głową 3. Licząc od błysku do grzmotu 4. Proszę pół jabłka dla Ciebie 5. Mamooooo! 6. Ostatni? 7. Co najmniej coś dziwnego 8. Zjedz swój ogon 9. Mleczaki 10. Kasztany w kieszeniach 11. Tylko na chwilę 12. Żarcik niewinny 13. Świat czyli ani chwili dłużej 14. Żadnej wojny w moim imieniu 15. Na brzegu ryba

• Wykonawca Fever-Biała Gorączka
• Data premiery 2010-01-09
• Nośnik Płyta Analogowa

Pierwsze od 2013 roku wydawnictwo z premierowym materiałem alternatywno-rockowej formacji Mansions, której bazą jest bardzo zasłużone dla muzyki amerykańskie Seattle. "Deserter" został nagrany przez trio w składzie: Chris Browder (wokal, gitara), Robin Dove (gitara basowa) i John Momberg (perkusja). Album zawiera wszystkie charakterystyczne cechy stylu kapeli, które sprawiły, że cieszy się ona w USA wielkim kultem. Są więc zarówno mocniejsze rockowe uderzenia, jak i delikatne, akustyczne, intymne wręcz momenty. Z całości zaś bije świetna energia i szczerość. Tracklista: Side A 1. Heel Theme 2. High Numbers 3. I Feel Worse Side B 1. No Shows 2. Brain Fog 3. One of Three      

• Wykonawca Mansions
• Data premiery 2018-03-09
• Nośnik Płyta Analogowa

Zespół Kontrkultura powstał w 2004 roku z inicjatywy Bartka „Zwierza” Reguckiego i Marcina „Mariana” Jamki, na gruzach rozwiązanego 2 lata wcześniej zespołu Ewrybady Zgon. Zespół sporo koncertuje (m.in. Mała Scena Jarocin Festiwal 2006, udział w charakterze gościa na kilku ogólnopolskich trasach koncertowych, oraz wiele koncertów klubowych i plenerowych). Styl grupy to punk rock/metal z psychodelicznym zacięciem. Jesienią 2012 roku, nakładem Lynx Music zostaje wydana płyta „Poza Dobrem i Złem”. skład: Bartek „Zwierzu” Regucki - gitara, wokal, teksty Jasiek Nowak - gitara Łukasz Wyrwa - bas Michał Rozwadowski - perkusja Na płycie ostre i ciężkie gitarowe riffy, przeplatają się z przestrzennymi, a czasem wręcz kosmicznymi dźwiękami. Teksty, których tematyka to bezsilność człowieka wobec przemijającego czasu oraz konfrontacja codzienności z ideałami młodzieńczych lat, doskonale uzupełniają się z warstwą muzyczną płyty. Wydanie digipack z 8 stronicową książeczką. Tracklista: 1. Poza Dobrem i Złem 4:46 2. Moja ojczyzna 3:57 3. Manekiny 4:51 4. Na gruzach świata 3:25 5. XXX 1:22 6. Sexternet 3:32 7. Ostatni raz 3:52 8. Ciągle ten sam 3:45 9. Labirynt 7:19 10. Gdzieś przygarnie nas świat 4:27

• Wykonawca Kontrkultura
• Data premiery 2012-01-01
• Nośnik CD

Od swych najwcześniejszych projektów prawie dwie dekady temu Michał Jacaszek był zawsze blisko muzyki ilustracyjnej. Zarówno debiut Lo-Fi Stories (2004) jak i Treny (2008) oraz Glimmer (2011) mogły być z powodzeniem wykorzystane jako ścieżki filmowe i faktycznie pojedyncze utwory z tych albumów pojawiły się w dokumentach, reklamach czy trailerach . Z czasem jego zainteresowanie dźwiękiem zaowocowało intensywną współpracą przy polskich i zagraniczych projektach filmowych ,z których wiele przyniosło mu nagrody. Jacaszek łączy ambient, muzykę klasyczną i muzykę konkretną z wykorzystaniem nagrań terenowych, instrumentów akustycznych i barokowych, jego muzyka wywołuje obrazy nostalgiczne, melancholijne czy wręcz tragiczne.  Nowy album "Music For Film" to utwory skomponowane do kilku filmów, jednak "doaranżowane" i złożone spójną całość, tak, jakby były ilustracją jednego konkretnego obrazu. "Nie pisałem do poszczególnych scen” - mówi Jacaszek, wspominając proces tworzenia muzyki do czarno-białego dramatu fantasy Rainera Sarneta "November" w 2017 r. „Reżyser poprosił mnie, abym stworzył kilka kawałków do mrocznego, baśniowego filmu o miłości w dawnych pogańskich czasach dawnej Estonii - pełnej ciemnej magii, dziwnych wierzeń, skrajnego ubóstwa, i naturalnego piękna”. Jeden utwór pochodzi z dokumentu "He Dreams of Giants" z 2019 roku; inny po raz pierwszy użyto w projekcie Golgota Wrocławska JanA Komasy. Filmowy kontekst utworów został usunięty, więc łączą się one płynnie; różnica dziesięciu lat między niektórymi nagraniami jest wręcz niezauważalna.  Tracklista:  1. 49 (Golgota Wrocławska, reż. Jan Komasa) 2. The Iron Bridge (Iron Bridge, reż. Monika Jordan-Młodzianowska)  3. November Early (November, reż. Rainer Sarnet)  4. Twelve Years (November, reż. Rainer Sarnet)  5. Dance (November, reż. Rainer Sarnet)  6. Chist Blood Theme (November, reż. Rainer Sarnet)  7. Liina (November, reż. Rainer Sarnet)  8. Encounter Me in The Orchard (November, reż. Rainer Sarnet)  9. November Late (November, reż. Rainer Sarnet)  10. The Zone (He Dreams Of Giants, reż. Lou Pepe & Keith Fulton)  

• Wykonawca Jacaszek
• Data premiery 2020-04-10
• Nośnik CD

Winyl "Lonesome & Blue - The Orginal Versions" stanowi nielada gratkę dla fanów Bluesa i The Rolling Stones. 180 gramowy, zremasterowany album zawiera oryginalne nagrania wybitnych muzyków bluesowych, które zostały nagrane jako covery przez Rolling Stonesów kilka miesięcy wcześniej na płycie "Blue & Lonesome". Posiadając oba tytuły w kolekcji można się rozkoszować niesamowitym wręcz materiałem porównawczym czy swoistym wręcz bluesowym pojedynkiem muzycznym starych i nowych wersji utworów. Materiał został zarejestrowany w nowoczesnej technologii DMM (Direct Metal Mastering).Tracklista:Side A1. Little Walter - Just Your Fool2. Memphis Slim - Blue And Lonesome3. Magic Sam - All Your Love (aka All Of Your Love)4. Little Walter - I Got To Go5. Eddie Taylor - Ride ‘Em On Down6. Little Walter - Hate To See You Go7. Lightnin’ Slim - Hoo Doo Blues8. Jimmy Reed - Little RainSide B1. Howlin’ Wolf - Just Like I Treat You2. Otis Rush - I Can’t Quit You Baby3. Muddy Waters - I Just Want To Make Love To You4. Chuck Berry - Come On5. Slim Harpo - I’m A King Bee6. Dale Hawkins - Susie Q7. Marvin Gaye - Hitch Hike8. Howlin’ Wolf - Little Red Rooster

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2017-04-26
• Nośnik Płyta Analogowa

Grecka legenda powraca w swojej najmroczniejszej wersji! Będzie to wielki come back grupy po 6 latach milczenia! Formacja nagrywała swój najnowszy album w Fredman Studios pod okiem Fredrika Nordstroma (In Flames, Dimmu Borgir, Dark Tranquillity). Muzyka na płycie nabiera wręcz epickiego rozmachu, a dzieje się to dzięki udziałowi praskiej Philharmonic Orchestra , (80 instrumentalistów oraz chór złożony z 32 osób! ). Album dostępny jest również w formacjie digi. Polecamy!

• Wykonawca Septic Flesh
• Data premiery 2008-03-31
• Nośnik CD

Podróżowanie do nowych wymiarów to z pewnością atrakcyjna perspektywa, jednak czasami najbardziej wzruszającymi doświadczeniami w życiu są te, które przydarzają się każdego dnia. Nocne spacery przez miasto. Wpatrywanie się w płynące chmury. Leżenie na wodzie samemu w basenie. Używanie narkotyków i seksu jako łatwej ucieczki. Transcendencję można osiągnąć ograniczonymi środkami. Aby do tego dojść, Lemonade potrzebowało lat, które upłynęły im: Callan Clendenin (wokal), Ben Steidel (syntezatory, bas) i Alex Pasternak (perkusja, programowanie) na tworzeniu nowego albumu. Założony w San Francisco Lemonade, początkowo wybierał się w instynktowne, psychodeliczne i tropikalne rave'owe podróże, które pociągały dziesiątki innych grup (jak Liquid Liquid, Sons of a Loop Da Loop Era, Digital Mystikz). Jednak nie brzmieli jak żaden z nich. Ich wczesne koncerty były jak z innego świata, były wręcz halucynogennym doznaniami. Ich fenomen zintensyfikował się, gdy w 2008 roku wydali debiutancki album Lemonade i przenieśli się do Nowego Jorku. W większości improwizowana, ekstatyczna kolekcja "czystego, zręcznego, hedonistycznego popu" (jak określiła ich muzykę Mary Anne Hobbs z Radio 1) zbierała pochwały zarówno wśród zwolenników indie jak i tanecznej społeczności.

• Wykonawca Lemonade
• Data premiery 2012-06-04
• Nośnik CD

Amy Winehouse, brytyjska wokalistka i kompozytorka, to postać niezwykle barwna i daleka od stereotypów. Wokalistki kojarzone z estetyką soul czy nawet z jazzem, to na ogół dobrze poukładane, dystyngowane damy. Nie widujemy ich w sytuacjach, zarezerwowanych dla dzikich rockmanów. Tymczasem Amy, wokalistka obdarzona niespotykanym wręcz głosem i talentem, zachowuje się niczym muzycy Sex Pistols. Pojawia się "wstawiona” w programach telewizyjnych, obnosi swoje "old schoolowe” tatuaże i często używa języka, który budzi grozę nawet u doświadczonych dziennikarzy. Paradoksalnie, te wszystkie cechy wcale jej przeszkadzają, wręcz odwrotnie, w roku 2006, pismo New Musical Express po raz pierwszy opublikowało listę osób, które według redakcji są "Cool” i oczywiście Amy pojawiła się na niej, mimo, że jest to gazeta stricte rockowa. Pierwsza płyta wokalistki "Frank” ukazała się w roku 2003 i przez długi okres czasu nie znikała z brytyjskiego TOP 20. Z tego albumu pochodziły doskonale przyjęte single "Stronger Than Me”, "Take The Box”, "In My Bad” i "Pumps”. Te piosenki i cały album przyniosły Amy kilka nominacji do Brit Award. Płyta "Frank” w ciągu pierwszego roku sprzedaży pokryła się platyną! "Back To Black” to drugi album Amy i zarazem kolejny ogromny sukces. Jak zwykle nie obyło się także bez elementów bardzo rock’n’rollowych. Piosenka "Rehab”, pierwszy singiel z płyty, to autentyczna opowieść o tym, jak wokalistka odmówiła udania się na kuracją odwykową dla alkoholików, którą sugerowali jej menager i wytwórnia. To się dopiero nazywa charakter! Amy Winehouse nie słucha nikogo, poza własną intuicją i jak na razie świetnie na tym wychodzi! Album "Back To Black” potwierdza, że ta artystka dobrze wie, co robi!

• Wykonawca Winehouse Amy
• Data premiery 2008-03-14
• Nośnik CD

Arild Andersen dobrał sobie wyśmienitych muzyków młodego pokolenia, na fortepianie, porównywany do Billa Evansa, Keitha Jarretta czy Brada Mehldaua Helge Lien (w Polsce znany ze współpracy z Adamem Bałdychem) i za perkusją Gard Nilssen ((Bushman’s Revenge, Puma, sPacemoNkey, Astro Sonic, Team Hegdal, Cortex, Lord Kelvin, Zanussi 5, ale też i prowadzony przez Macieja Obarę Obara International).Arild Andersen na tej płycie jawi się, jako kontrabasista, ze wszystkich jazzowych kontrabasistów najmniej „ortodoksyjny”. Ma odwagę wyróżniać się. Nie ulega poddańczo prawidłom sztuki jazzowej, lecz je wykorzystuje i używa ich zgodnie ze swoim artystycznym sumieniem. To nagranie ma coś z opowiadania, a może bardziej dialogowania. Dlatego w graniu trójki muzyków słyszymy dźwiękowy odpowiednik ludzkiej mowy, z westchnieniami, chwilami zawahania, zadumy. Niektóre frazy ocierają się wręcz o ciszę, bezszelestnie prześlizgując się gdzieś obok nas.Arild Andersen z młodszymi adeptami jazzu nie jest już eksperymentatorem, tak jak w latach 60. czy 70., raczej muzycznym alchemikiem, który jakiś czas temu odnalazł w labiryntach muzyki ostatniego półwiecza filozoficzny kamień, którego blaskowi nie można się oprzeć!(Witek Leśniak)Muzycy:Arild Andersen - double bassHelge Lien - pianoGard Nilssen - drums

• Wykonawca Andersen Arild
• Data premiery 2016-08-23
• Nośnik CD