Utwory wokalne na głos i orkiestrę francuskiego kompozytora XX wieku Francisa Poulenca w wykonaniu śpiewaczki Felicity Lott i zespołu Orchestre de la Suisse Romande pod dyrekcją Armina Jordana.
Jak nazwa głosi, jest to Vocal Ensemble i faktycznie większość muzyki podporządkowana jest wyciągniętym z folkowego świata, cudownym pieśniom. Mezei mimo swojej zwyczajowej skłonności ku improwizacji, prowadzi swój tentet raczej w dość "usztywniony" sposób. Naturalnie miejsca na jazzową ekspresję jest wiele, tak by kolejni członkowie zespołu mogli popisać się swoimi umiejętnościami. Nie będę jednak wyróżniać pojedynczych osób, bo po pierwsze, wszyscy spisują się świetnie, a po drugie, nie jest to meritum. Tu chodzi głównie o odegranie z fantazją pomyślanej, wielobarwnej partytury, zderzającej w swoim założeniu węgierską muzykę tradycyjną i szeroko pojęty jazz.Dwa początkowe utwory mogą się kojarzyć z pierwszą Herą i "Passion" Undivided, które także łączyły harmonię europejskiej tradycji z jazzową improwizacją. Mezei komponuje jednak z większym rozmachem, w interesujący sposób zestawiając bogate instrumentarium swojego zespołu i chwilami tylko pozwalając sobie na oderwanie się od nutowego zapisu i indywidualne partie. Najbardziej złożoną strukturę posiada utwór trzeci: "Medve a temerini határban" (poniżej wersja koncertowa z Youtube), momentami przypominający dokonania ekip posthenrycowowskich z Dagmar Krause, w części improwizowanej pachnący najlepszym free z lat 60, a w finale przechodzący do pełnej humoru zabawy wokół "strażackiej" frazy.Swoje dostaną także fani improwizujących bigbandów, których najbardziej ukontentuje utwór kolejny - "Feheren kél a tél". Mezei, uwalniając swój zespół, w pełni wykorzystuje siłę wszystkich instrumentów nonetu, by dopiero w finale, włączając wokalistkę, przejść w klimat mszalno-modlitewny. Ostatnia kompozycja uzupełnia emocjonalny kalejdoskop tej płyty o beztroskie wibracje, we frywolny sposób przechodząc od polki do radosnego, współczesnego jazzowego grania, sygnalizując w pewnym momencie w dowcipny sposób punkty wspólne europejskiego folku z dixielandowymi bigbandami. Wielobarwna, spójna, wciągająca, doskonale zagrana to tylko kilka z ważniejszych epitetów, na które zasłużył Szilárd Mezei swoją najnowszą płytą. Jest to kolejny dowód na to, jak wielkie, a jednocześnie jak bardzo zaniedbane i pomijane jest bogactwo folkloru. Marcin Kiciński
Zespół Muzyki Cerkiewnej pod dyrekcją ks. Jerzego Szurbaka istnieje od ponad 40 lat – jego początki sięgają września 1971 r., kiedy to na potrzeby spektaklu „Rewizor” M. Gogola w Teatrze Dramatycznym w Szczecinie, dokonano nagrania muzyki cerkiewnej, jako ilustracji muzycznej do przedstawienia. Po tym występie, założyciel i dyrygent zespołu, młody ksiądz Jerzy Szurbak otrzymał propozycję stałej współpracy od dyrektora Warszawskiej Opery Kameralnej, Stefana Sutkowskiego.
Osobisty wybór Petera Mayersa, szefa znakomitego zespołu smyczkowego. Wykonawcy świetnie łączą smyczkowe interpretacje całego zespołu z wyrazem pojedynczej linii melodycznej.
Koncerty na 2 wiolonczelę i orkiestrę Antonio Vivaldiego w wykonaniu duetu - Julian Lloyd Webber i Jiaxin Lloyd Webber oraz zespołu European Union Chamber orchestra pod dyrekcją Hansa-Petera Hofmanna. Na płycie również muzyka Astora Piazzolli.
Jeden z najwspanialszych koncertów Grateful Dead w historii zespołu teraz dostępny w boxie, zawierającym pięć 140-gramowych płyt winylowych. Wdzięczni Nieboszczycy pojawili się przed publicznością zebraną w Barton Hall na Cornell University, znajdującą się w miasteczku Ithaca w stanie Nowy Jork 8 maja 1977 roku. Wielu fanów Grateful Dead uważa ten występ za absolutny szczyt w 30-letniej karierze zespołu. Wielbiony i szanowany jest do tego stopnia, że w 2012 roku dostąpił zaszczytu włączenia do Narodowego rejestru Nagrań, wchodzącego w skład zbiorów Biblioteki Kongresu USA, wraz z "Purple Rain" Prince'a i "Coat Of Many Colors" Dolly Parton. Włączane są wyłącznie te nagrania, które są "kulturalnie, historycznie i estetycznie istotne". Koncert "Cornell 5/8/77" zawiera nagrania prosto z konsolety, których dokonała Betty Cantor-Jackson. Kiedy wydawało się, że taśmy-matki zaginęły bezpowrotnie, w 2016 roku tak zwane "Betty boards" odnalazły się i zostały włączone do oficjalnych materiałów archiwalnych Grateful Dead, dzięki czemu można je było oficjalnie wydać. O remastering nagrań zadbał laureat Grammy Jeffrey Norman, a o odpowiedni transfer na nośnik analogowy studio Plangent Processes. Tracklista: LP 1 Side A 1. New Minglewood Blues (Live at Barton Hall, Cornell University, Ithaca, NY (5/8/77)) 2. Loser (Live at Barton Hall, Cornell University, Ithaca, NY (5/8/77)) 3. El Paso (Live at Barton Hall, Cornell University, Ithaca, NY (5/8/77)) Side B 1. They Love Each Other (Live at Barton Hall, Cornell University, Ithaca, NY (5/8/77)) 2. Jack Straw (Live at Barton Hall, Cornell University, Ithaca, NY (5/8/77)) 3. Deal (Live at Barton Hall, Cornell University, Ithaca, NY (5/8/77)) LP 2 Side C 1. Lazy Lightning (Live at Barton Hall, Cornell University, Ithaca, NY (5/8/77)) 2. Supplication (Live at Barton Hall, Cornell University, Ithaca, NY (5/8/77)) 3. Brown-Eyed Women (Live at Barton Hall, Cornell University, Ithaca, NY (5/8/77)) Side D 1. Mama Tried (Live at Barton Hall, Cornell University, Ithaca, NY (5/8/77)) 2. Row Jimmy (Live at Barton Hall, Cornell University, Ithaca, NY (5/8/77)) LP 3 Side E 1. Dancing In The Street (Live at Barton Hall, Cornell University, Ithaca, NY (5/8/77)) 2. Step Back (Live at Cornell, 5/8/77) Side F 1. Scarlet Begonias (Live at Barton Hall, Cornell University, Ithaca, NY (5/8/77)) 2. Fire On The Mountain (Live at Barton Hall, Cornell University, Ithaca, NY (5/8/77)) LP 4 Side G 1. Estimated Prophet (Live at Barton Hall, Cornell University, Ithaca, NY (5/8/77)) Side H 1. St. Stephen (Live at Barton Hall, Cornell University, Ithaca, NY (5/8/77)) 2. Not Fade Away (Live at Barton Hall, Cornell University, Ithaca, NY (5/8/77)) 3. St. Stephen II (Live at Barton Hall, Cornell University, Ithaca, NY (5/8/77)) LP 5 Side I 1. Morning Dew (Live at Barton Hall, Cornell University, Ithaca, NY (5/8/77)) 2. One More Saturday Night (Live at Barton Hall, Cornell University, Ithaca, NY (5/8/77))
Alice In Chains było jednym z wielu zespołów, które wyszły na powierzchnię z powodu spopularyzowania się Brzmienia Seattle już w jego późniejszym okresie (mistrzowski "Dirt", drugi album formacji). Ciężkie riffy i punkowa zadziorność, charyzmatyczne postaci dwóch gitarzystów i wokalistów, Jerry`ego Cantrella i Lane`a Staley`a, piękne ballady i gryzące teksty - z pewnością to i wiele innych rzeczy zdecydowało o sukcesie tej grupy. Sony postanowiło wydać debestof, wieńczący plus minus dziesięciolecie kariery artystycznej (chociaż tak naprawdę od 95 roku poza "Unplugged" nie pojawił się żaden nowy materiał). Dobór utworów jest nienajgorszy; 10 sztuk - 1 z "Facelift", 4 z "Dirt", 2 z "Jar Of Flies" i 3 z ostatniego studyjnego albumu, zatytułowanego po prostu "Alice In Chains". Brakuje mi tutaj chociaż jednego kawałka z "Sap", "Got Me Wrong" albo "Brother" - oba mistrzostwo świata i okolic. No i "Don`t Follow" z "Jar Of Flies". Ale tak to już jest z tymi największymi przebojami, że nie każdemu można całkiem dogodzić :). Reasumując Sony zrobiło naprawdę fajny prezent miłośnikom zespołu, prezent będący zarazem (nieco okrojonym, ale zawsze) podręcznikiem dla niezaznajomionych z twórczością Alice In Chains.
Tercet Egzotyczny obchodzi 50-lecie muzycznej działalności! Z tej okazji zostało przygotowane specjalne wydawnictwo zawierające aż 3 płyty CD z największymi przebojami zespołu.Tercet Egzotyczny podczas swojej ponad półwiecznej kariery nagrał 26 albumów, spośród których 17 to krążki złote, 3 – platynowe oraz jedna diamentowa płyta, zawierająca największy hit zespołu – „Pamelo żegnaj”. Zespół koncertował na całym świecie. Tercet Egzotyczny to legenda polskiej sceny - grupa prężnie działa od lat 60, a ich muzyka oczarowała słuchaczy na całym świecie. Twarzą zespołu jest Izabella Skrybant-Dziewiątkowska. Ikona polskiej popkultury, której charyzma, głos, energia oraz charakterystyczny sposób interpretacji muzycznej przyciągały i przyciągają rzesze fanów na liczne koncerty zespołu. Grupa stale koncertuje i obecnie ma zaplanowane występy do marca 2016. Latem 2014 odbyło się uroczyste otwarcie Muzeum Tercetu Egzotycznego w Lubiniu w Wielkopolsce, regularnie działającego i odwiedzanego przez setki turystów i wielbicieli zespołu.Tracklista:CD 11. Malaguena2. La Cumparsita3. Granada4. Amor Dulce Amor5. Valencia6. Una Paloma Blanca7. Besame Mucho8. Cu-Cu-Ru-Cu-Cu Paloma9. Vaya Con Dios10. Wiązanka południowo-amerykańska11. Guantanamera12. Irene Adios13. Oj Jaskółeczko14. La Paloma15. Hotel De Paris16. O Izabello17. Argentyński krok18. Stary Gaucho19. Było niespodzianie20. Wiązanka Pamelo żegnajCD 21. O Marija2. Żegnaj lato3. Szukam Ciebie Izabello4. Tobą urzeczona5. Jak gołąbka6. Gdzie matka czeka7. Tysiące miast, miliony chwil8. Niech żyje nasz Orzeł biały9. Gdzie te góry, gdzie te lasy10. Zostaniemy na tej ziemi11. Pamelo żegnaj12. Kochaj dziewczyny13. Ile wieczorów14. Zostaniesz ze mną15. Czerwona kredkaCD 31. Pocałuj2. Ale jeszcze chce się śpiewać3. Pina Colada4. Na plaży w El Estartit5. Conga, Bonga I Cabasa (Dance, Dance, Dance)6. Taka jest prawda7. Nie płacz Pamelo8. Cafe Carmela9. Iza10. Rozstanie jest ostre jak miecz11. Playa Blanca12. Ile to już lat13. Noc w Ekwadorze14. Cygańskie tango15. Urodziłam się na scenie
Debiutancki album CHVAŚCIA, lidera zespołu SILESIAN SOUND, stanowi podsumowanie 10-letniej pracy zespołu z Ustronia. Oprócz reggae-owych brzmień, w których specjalizuje się wokalista, na płycie odnaleźć można elementy hip-hopu, dancehallu, a także muzyki folkowej. Charakterystyczny głos CHVAŚCIA w połączeniu z podkładami muzycznymi takich kompozytorów jak DREAD SQUAD, PIOTR KRAKOWSKI czy ZBYLU jest atrakcyjną i oryginalną propozycją dla słuchacza. Warto zaznaczyć, iż płycie nie zabraknie także takich wokalistów jak JABAMAN (Norwegia), CEEN i FESTER (Silesian Sound), 1z2 i RDS (W Zmowie).
"Wschód jest pełen słońca" jest drugim oficjalnym albumem w dorobku Karceru i pierwotnie wydany został na kasecie magnetofonowej i CD w 1997 roku przez wytwórnię Rock'n'roller, a po zmianie nazwy firmy na Jimmy Jazz Records wznowiony na CD z poprawioną okładką. "Wschód jest pełen słońca" to album w zasadzie już klasyczny i kwestia czasu było aby pojawił się w wersji winylowej z myślą o fanach czarnych płyt. Niemal w całości zawiera doskonale znane i cenione przez fanów utwory z wczesnego okresu działalności zespołu takie jak m.in. "Życie za hymn", "Młodość walcząca", "Gest Idoli", "2000 lat"... mające od zawsze status punkowych hitów, dzięki którym przed laty Karcer zaliczony został do grona najciekawszych i najlepszych formacji wczesnej fali polskiego punk rocka zdobywając równie łatwo serca publiczności festiwali jarocińskich jak i dziennikarzy muzycznych. Winylowe wydanie albumu "Wschód jest pełen słońca" zawierające podstawowy materiał pierwszego wydania płyty pojawi się na 3 kolorach plastiku: czarnym, żółtym i czerwono-żółtym splatterze. Każdy egzemplarz płyty posiada nalepkę z informacją o kolorze winylu. Z myślą o aktualnym wydaniu zmianie uległa też okładka nawiązująca jednak mocno do poprzednich, kasetowych i kompaktowych wydań płyty. Dopełnieniem graficznym jest wkładka z tekstami i zdjęciami zespołu.