» » zespołu » Strona 111

Pierwsza płyta zawiera 15 utworów (24-bitowy cyfrowy remastering) w oryginalnym wykonaniu zespołu Perfect, natomiast druga zawiera 16 utworów (24-bitowy cyfrowy remastering) w oryginalnym wykonaniu zespołu Lady Pank. Na każdej z płyt są dołożone unikatowe nagrania z singli.Tracklista:CD 1 Lady Pank1. Mniej niż zero2. Kryzysowa narzeczona3. Fabryka małp4. Pokręciło mi się w głowie5. Du DU6. Zakłócenie porządku7. Zamki na piasku8. Wciąż bardziej obcy9. Vademecum skauta10. Moje kilimandżaroBonus11. Minus 10 w Rio12. Mala lady pank13. Raport z N.14. Rysunkowa postać15. Sly16. This is only rockwrollCD 2 Perfect 'UNU"1. Co za hałas - Co za szum2. Druga czytanka dla Janka3. Idź precz4. Pocztówka do państwa Jareckich5. Autobiografia6. A kysz - Biała mysz7. Nie bój się tego wszystkiego8. Wyspa, drzewo, zamek9. Chce mi się z czegoś spać10. Objazdowe nieme kino11. Moja magiczna różdżka12. Zamieniam się w psa13. Dla zasady nie ma sprawy14. Chcemy być sobą15. Nie płacz Ewka


  • Wykonawca Perfect , Lady Pank
  • Data premiery 2016-11-25
  • Nośnik CD
Więcej

Pełne uroku koncerty obojowe i fagotowe Mozarta (dość rzadko rejestrowane na płytach) zestawione z Symfonią Koncertującą Haydna. Wielkim atutem płyty są wykonawcy - zespół Arcangelo pod batutą Joanthana Cohena. To już szósty album tego zespołu nagrany dla brytyjskiego Hyperiona - tym razem z repertuarem klasycystycznym. To kolejna odsłona zespołu, który poprzednie płyty poświecił muzyce wczesnego i dojrzałego baroku.


  • Wykonawca Arcangelo
  • Data premiery 2015-04-01
  • Nośnik CD
Więcej

Gdy potrzeba pieniędzy, trzeba założyć zespół i wygrać festiwal. Tak pomyślał Wojciech Bruślik i... wygrał Jazz nad Odrą w 1977 roku ze Świadectwem Dojrzałości. Nie wszystkim się to spodobało... Świadectwo Dojrzałości to brakujące ogniwo w historii polskiego jazz-rocka – supergrupa złożona z doświadczonych muzyków (m.in. Dariusz Kozakiewicz i Wojciech Morawski), mających w swoim dorobku grę w takich zespołach jak Breakout, Perfect, Lady Pank czy Klan. W 1977 roku wygrali festiwal Jazz nad Odrą, zarejestrowali pięć utworów dla Polskiego Radia, zagrali kilka koncertów w Niemczech i... zakończyli działalność. Album „Hulaj dusza” zbiera wszystkie ślady ich istnienia i udowadnia, że poza czysto merkantylnymi względami Świadectwo Dojrzałości miało do zaoferowania przede wszystkim fantastyczną muzykę. To pyszne fusion w duchu takich formacji jak niemiecki Passport, pełne ognistych solówek saksofonu i gitary oraz fenomenalnych grooves sekcji rytmicznej. Na płycie znalazło się pięć nagrań studyjnych zespołu i kompletny (z gwizdami włącznie!) występ podczas Jazzu nad Odrą. W książeczce szczegółowa historia zespołu oraz liczne zdjęcia


  • Wykonawca Świadectwo Dojrzałości
  • Data premiery 2016-06-17
  • Nośnik CD
Więcej

Reedycja na 140-gramowym czarnym winylu czwartego studyjnego albumu wspaniałego zespołu Fleetwood Mac, jednej z największych grup poprockowych w historii (sprzedała do tej pory ponad 100 mln egzemplarzy płyt).Była to pierwsza płyta nagrana bez wspaniałego gitarzysty Petera Greena, a także ostatnia, na której pojawił się gitarzysta, wokalista i klawiszowiec Jeremy Spencer. W czasie sesji nagraniowej w studiu pojawiła się również Christine McVie, która zaśpiewała w chórkach i zagrała na klawiszach. Ona jest także autorką okładki albumu. Nie była jednak jeszcze stałym członkiem zespołu. Wśród 10 piosenek znalazły się też przeróbki, między innymi „Buddy's Song”, czyli tak naprawdę „Peggy Sue Got Married” Buddy'ego Holly z nowym tekstem, oraz „Hi Ho Silver” Fatsa Wallera.Tracklista:Side A 1. This Is The Rock2. Station Man3. Blood On The Floor4. Hi Ho Silver5. Jewel Eyed JudySide B1. Buddy's Song2. Earl Gray3. One Together4. Tell Me All The Things You Do5. Mission Bell


  • Wykonawca Fleetwood Mac
  • Data premiery 2015-04-27
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Meadow Quartet powstał w 2009 roku w Gdańsku. Pierwsze próby odbywały się w budynku gdańskiej Akademii Muzycznej znajdującej się przy ulicy Łąkowej.Łąka (ang. meadow) to przestrzeń, która w powszechnym rozumieniu jest synonimem spokoju i radości, ale jest też ona obszarem nieustających zmian, przeobrażeń i współdziałania. W powyższym kontekście Meadow Quartet to próba stworzenia płaszczyzny dla ścierających się wpływów: współczesnej kameralistyki, jazzu, muzyki improwizowanej, muzyki filmowej oraz fundamentalnego spoiwa – tradycyjnej muzyki żydowskiej. To w końcu próba podążania ścieżką, która wymyka się prostym klasyfikacjom stylistycznym.Meadow Quartet to również czterech znakomitych instrumentalistów, każdy specjalizujący się w innym wyżej wymienionych gatunków, ale przede wszystkim, to cztery współdziałające muzyczne osobowości.Tytuł debiutanckiej płyty zespołu jest wyrazem dla pewnych nieoczekiwanych i w jakimś sensie nieoczywistych wyborów i procesów. Dotyczy to zarówno sfery osobistej, jak i całego spektrum stylistycznego w jakim się poruszają, a dla którego bazą jest muzyka żydowska. Członkowie zespołu uważają, że staje się ona tym, czym jazz w XX wieku – pokonuje drogę od muzyki etnicznej i zaczyna być nośnikiem coraz bardziej pojemnym i znaczącym dla w szczególności awangardowej twórczości muzycznej. Płyta Unexpected jest dość luźnym zbiorem utworów i najbardziej reprezentatywnym wycinkiem w dorobku zespołu.Pojawiają się tu odwołania literackie: utwór „Das Schloss – A tribute to F. Kafka” – zainspirowany powieścią „Zamek” (Das Schloss – to oryginalny niemiecki tytuł), czy „Extinct” będący próbą stworzenia muzycznej dystopii.Odwołania do historii narodu żydowskiego: „Goldene medina” (jid. dosłownie złota kraina), czyli Stany Zjednoczone – miejsce, gdzie ulice miały być wyłożone złotem. Pojęcie, które nabrało znaczenia wśród Żydów Europy Wschodniej pod koniec XIX wieku.Ponadto utwory bardziej osobiste: „Le Printemps” oraz „L'automne”, a także nieco psychodeliczny „Immersion”.1. Das Schloss 05:19A tribute to F. Kafka2. Goldene Medina 07:093. Nature’s Tool 04:054. Le Printemps 04:185. L'automne 05:156. Immersion 08:177. Form No. 1 05:338. Extinct 05:18 Muzycy:Marcin Malinowski: clarinet, bass clarinetMichał Piwowarczyk: violaPiotr Skowroński: accordionJarosław Stokowski: bass


  • Wykonawca Meadow Quartet
  • Data premiery 2012-03-06
  • Nośnik CD
Więcej

Członkowie pop-rockowego zespołu Electric Light Orchestra przy tworzeniu swojej muzyki inspirowali się twórczością takich artystów jak The Beatles, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis czy The Beach Boys. Krążek “Face The Music”, wydany w 1975 roku osiągnął miano złotej płyty, znalazł się również na 8 miejscu w notowaniach Billboard’s Pop Album Charts. Album promowany był takimi przebojami jak "Evil Woman” czy "Strange Magic”. Muzykom w studio nagraniowym towarzyszyła orkiestra symfoniczna, prowadzona przez Louisa Clarka. Ponadto, pierwszy utwór z płyty, "Fire On High” zawiera ukrytą wiadomość- jeśli włączymy utwór wstecz, będziemy w stanie usłyszeć głos mówiący: " The Music is reversible but time is not. Turn back. Turn back. Turn back.” Płyta "Face The Music” do dziś jest uznawana przez fanów za jedną z bardziej spójnych i kompletnych w twórczości zespołu.


  • Wykonawca Electric Light Orchestra
  • Data premiery 2006-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

 Najbardziej przebojowe punkowe piosenki od czasów KSU i Celi nr 3. Drugi materiał jeleniogórskiego zespołu, który w ubiegłym roku podbił serca fanów bezpretensjonalnego, czadowego, ale bardzo melodyjnego i zagranego z polotem punk rocka. "Uprzedzenia" to trzynaście piosenek, z czego dziesięć to utwory premierowe. Przebojowe melodie, od których trudno się uwolnić. Zgrabne chórki i bezpretensjonalne, dowcipne, dalekie jednak od pustosłowia (to w końcu punk rock!) teksty. Cechy charakterystyczne "leniwcowego" punk rocka to chwytliwe refreny, jakby stworzone do wspólnego śpiewania; regałowe zwolnienia urozmaicające szybkie (w końcu punkowe!) tempo kawałków. Z kolei niezwyczajne dla punk rocka instrumenty takie jak akordeon, puzon, skrzypce czy trąbka ciekawie urozmaicają brzmienie kapeli, nadając jej mnóstwo folkowego uroku i charakteru ludycznej zabawy. Dwa obce utwory na nowym materiale to znany już ze składanki "Ostry dyżur" - "Rudy" (czy muszę przypominać czyj to kawałek?), oraz cover Zakonu Żebrzących - zespołu od którego zaczęła się przygoda z punk rockiem członków Leniwca. Słowa uznania należą się Smokowi, etatowemu realizatorowi wielu punkowych płyt w ciągu minionego dziesięciolecia. Większość studyjnej roboty przy "Uprzedzeniach" to właśnie jego dzieło. Słuchacze płyty kompaktowej "Uprzedzenia" oprócz nowego materiału uraczeni zostaną dodatkowo prawie całym starym materiałem z kasety "Z tarczą lub na tarczy", oraz fragmentem video z koncertu Leniwca na Przystanku Woodstock 2001, gdzie zagrali przed niemal 200 000 - tysięczną publicznością. Występ na festiwalu Jurka Owsiaka był dla zespołu wydarzeniem nie do zapomnienia, jednak równie niezapomniane są dla nich też wszystkie małe koncerty, w tym zwłaszcza te, w miejscach tak dziwnych jak basen miejski, tama przeciwpowodziowa, czy dyskoteka z rurką do striptizu na środku sceny. Część koncertów zespół organizuje sobie sam, duża część pozostałych to efekt pracy ludzi takich jak oni - przyjaciół, znajomych czy po prostu fanów kapeli.


  • Wykonawca Leniwiec
  • Data premiery 2003-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Cztery lata temu debiutancki album "The National" tak właśnie nazywającej się grupy z Ohio okazał się małą sensacją w amerykańskim niezależnym rocku. Termin "rock" w odniesieniu do muzyki The National wydaje się być może cokolwiek nieadekwatny - bo o wiele bliżej jej do alt.country z okolic Uncle Tupelo i wczesnego Wilco, czy popularnej dziś tzw. autorskiej piosenki (od The Tzars po Conora Obersta i jego Bright Eyes), zaś niektóre utwory przywołują wprost takich gigantów piosenkowej kameralistyki, jak Lee Hazzlewood, Leonard Cohen i Tindersticks - ale nie ma o co kruszyć kopii. Tym bardziej, że The National również potrafią czas od czasu zagrać bardziej żywiołowo, country-rockowo. Jednak siłą zespołu, którego frontmanem jest obdarzony ciekawym głosem - rzeczywiście miejscami kojarzącym się ze Stuartem Staplesem z Tindersticks - są nastrojowe ballady, najczęściej przesycone poczuciem winy i straty. Nie inaczej jest na czwartym studyjnym albumie The National, zatytułowanym "Alligator". Wysoką ocenę zespołu i wszystkie komplementy, jakimi jest on obdarzany przez krytyków potwierdzają oczarowujące słuchacza, przesycone melancholią piosenki w rodzaju "Daughters Of The Soho Riots", która przywołuje na myśl niektóre utwory formacji Giant Sand, "Baby We'll Be Fine" i "Friend Of Mine" jakby wprost odwołujące się do archaicznej ludowej muzyki z Appalachów czy "Val Jester" i "The Geese Of Beverly Road" już wyraźnie noszące piętno cohenowskich klimatów. Owszem, podobnej gatunkowo muzyki, jednocześnie współczesnej i sięgającej głęboko do korzeni amerykańskiej tradycji muzycznej jest dziś sporo. Ale mimo panującego na scenie ścisku, w ciągu czterech lat swojej kariery The National wywalczyli sobie na niej znaczącą pozycję.


  • Wykonawca The National
  • Data premiery 2005-04-25
  • Nośnik CD
Więcej

„Madrugada” to szósty i ostatni album studyjny norweskiego zespołu Madrugada. Został wydany przez własną wytwórnię zespołu, Malabar Recording Company w dniu 21 stycznia 2008 roku. Teraz krążek został wydany ponownie przez wytwórnię Music On Cd w 2019 roku. Album został wyprodukowany przez Madrugadę i Johna Agnello, którzy wyprodukowali także wydany w 2001 roku zespół „The Nightly Disease”, a także drugi album My Midnight Creeps „Histamin”. Album został w dużej mierze nagrany w maju 2007 r. W Water Music Studios, Hoboken, New Jersey i the Magic Shop w Nowym Jorku. Pomimo nagłej śmierci gitarzysty Roberta Buråsa podczas nagrywania albumu, Sivert Høyem i Frode Jacobsen wkrótce postanowili kontynuować wydawanie albumu. Większość partii gitarowych Buråsa została nagrana, gdy umarł, a reszta Madrugady stwierdziła, że ukończenie albumu było dla nich jak terapia. Wykończenia i miksowanie zostały wykonane w Svenska Grammofon Studio w Göteborgu w Szwecji. Zespół ogłosił, że wyruszą w ostatnią trasę koncertową, a 15 listopada 2008 r. zagrali swój ostatni koncert w Oslo Spektrum. Jednak w czerwcu 2018 roku ogłoszono, że Høyem, Jacobsen i Lauvland Pettersen zreformowali zespół na serię koncertów w 2019 roku.  Tracklista : 1. Whatever Happened To You? – 5:40 2. The Hour Of The Wolf – 4:29 3. Look Away Lucifer – 5:13 4. Honey Bee – 5:35 5. New Woman/New Man – 4:22 6. What's On Your Mind? – 4:03 7. Highway Of Light – 6:38 8. Valley Of Deception – 5:09 9. Our Time Won't Live That Long – 5:55


  • Wykonawca Madrugada
  • Data premiery 2019-06-26
  • Nośnik CD
Więcej

Sensacja londyńskiej sceny jazzowej - Cykada, debiutuje w Astigmatic Records. W ciągu ostatnich kilku lat Londyn stał się centrum jazzowego renesansu. Przypływ energii i nastawienia młodych muzyków, zainspirowanych m.in. przez Johna Coltrane'a, Pharaoha Sandersa czy Sun Ra, a także Madvillain, J Dilla, Flying Lotusa i Floating Pointsa, zapoczątkował ogromną świeżość na londyńskiej scenie. To buzujące energią środowisko zgromadziło kolejną grupę młodych muzyków, którzy wzajemnie pragnęli odkrycia formy ekspresji. Razem stworzyli „Cykadę”. Cykada to zespół uznanych muzyków na scenie londyńskiej, grających w takich grupach jak m.in. Myriad Forest, Ezra Collective, Maisha, Where Pathways Meet, Family Atlantica i Don Kipper. Kręgosłupem projektu są muzycy związani z nie istniejącym już Myriad Forest: basista Jamie Benzies wraz z odpowiadającym za elektronikę Tilé Gichigim-Lipere. Chwilę później dołączył do nich perkusista Tim Doyle aka Chiminyo. Razem byli pierwszymi członkami Cykady.  Jamie wspomniał w jednym z wywiadów: „Zainteresowałem się bardziej zrobieniem czegoś, co ma większą wizję. Projektami, w których spotykasz się i pracujesz z ludźmi, z którymi lubisz dzielić przestrzeń i przy tym nie spieszysz się. Upewniasz się, że czerpiesz radość ze swojej muzyki i że wszystko inne przychodzi naturalnie.” Trębacz Axel Kaner-Lidstrom, saksofonista James Mollison oraz „secret weapon” Gitarzysta Javi Pérez uzupełniają zespół. Tilé posiada wyjątkową i niezbędną rolę w zespole - oprócz grania na klawiszach, programuje, przetwarza i modyfikuje dźwięki instrumentów, co jest ogromnym czynnikiem w tworzeniu charakterystycznego brzmienia zespołu. Unikalny vibe Cykady jest znakiem rozpoznawczym członków zespołu. Niepowtarzalność jest ich kluczowym aspektem w procesie twórczym. „Cykada” to energetyczna bomba o niepowtarzalnym stylu. W zgrabny sposób łączy odległe bieguny, świat analogów rozbity jest elektroniką, wschodnie wpływy przeplatają się z zachodnimi, a harmonizujące i nostalgiczne momenty z parkietowymi bombami. Wydaje się, że Zachodnia Afryka po prostu graniczy z Europą Wschodnią, gdzie turecka muzyka przybija piątkę Flamenco, a wszystko to opakowane jest fundamentami londyńskiej sceny klubowej. Tak wiele inspiracji sprawia wrażenie niemożliwości ich zjednoczenia, jednak „Cykada” umiejętnie tego dokonuje, tworząc warstwy dewastacji, piękna i intrygi. 40 minut muzyki zbudowanej jako 5 kompozycji nagrano w grudniu 2017 r. w Total Refreshment Centre. Debiutancki album zatytułowany po prostu „Cykada”, ukaże się nakładem labelu Astigmatic Records.


  • Wykonawca Cykada
  • Data premiery 2019-03-22
  • Nośnik CD
Więcej