» » zespołu » Strona 143

Zremasterowany album grupy Hooverphonic - "Sit Down And Listen To" został ponownie wydany nakładem wydawnictwa Music On CD w 2018 roku. Dodano także singiel wydany z tego albumu to "The Last Thing I Need Is You" jako bonus track. Materiał nagrany na żywo z Geike Arnaert na wokalu oraz z orkiestrą, ale bez publiczności. Te wspaniałe występy pokazują Hooverphonic od ich najlepszej strony. Na program koncertu składają się spektakularne aranżacje utworów pochodzących z całej kariery zespołu. Muzycy używają wielu starych instrumentów i są wspierani przez kwartet smyczkowy.  Scenografia przywodzi na myśl koncerty kameralne muzyki klasycznej i przypomina w tym nieco klimat płyty Portishead – "Live In NYC" – intymny i zarazem zapierający dech w piersiach. Hooverphonic to belgijski zespół, wcześniej sklasyfikowany jako grupa trip hop, której brzmienie szybko rozszerzyło się do tego stopnia, że nie można go już nazwać samotnym gatunkiem, ale raczej objąć alternatywną, elektroniczną, electropopową, rockową i mieszanką innych.  Hooverphonic istnieje od 1995 roku. Podstawę zespołu tworzą Alex Callier i gitarzysta Raymond Geerts. Przez lata pracowali z różnymi piosenkarzami. Długi i ważny okres (1998-2008) to współpraca z Geike Arnaert. Na początku ich istnienia Hooverphonic tworzył głównie sferyczną muzykę trip-hop. Stopniowo zmieniało się to w popową muzykę ambient z wieloma elementami orkiestrowymi, które często nadają muzyce kinową atmosferę. To nie przypadek, że ich muzyka często wykorzystana jest w filmach i serialach. Tracklista:  1. Antarctica 2. One 3. Inhaler 4. Jackie Cane 5. My Autumn's Done Come 6. 2 Wicky 7. Frosted Flake Wood 8. Eden 9. Vinegar & Salt 10. Sad Song 11. Someone 12. The World Is Mine 13. Sometimes 14. The Last Thing I Need Is You (Bonus Track)


  • Wykonawca Hooverphonic
  • Data premiery 2019-02-13
  • Nośnik CD
Więcej

Wydawnictwo RecArt przedstawia płytę Diverso String Quartet z muzyką polską XX wieku (RecArt 0024). Na albumie znalazły się trzy dzieła: Kwartet smyczkowy nr 3 "Wycinanki Andrzeja Panufnika", "Kwartet smyczkowy nr 4 Grażyny Bacewicz" oraz "Kwartet smyczkowy nr 1 C-dur, op. 37 Karola Szymanowskiego". Dla młodego zespołu, który nagrywa swoją pierwszą płytę wybór utworów, których interpretacja ma być artystyczną wizytówką, jest nie lada wyzwaniem. Niezwykłość i bogactwo literatur przeznaczonej na klasyczny kwartet smyczkowy, młodzieńcze pasje i fascynacje a jednocześnie poczucie wyjątkowości; wszystko to odnaleźć można w dziełach, które Diverso String Quartet prezentuje w debiutanckim nagraniu. Oczywistym wspólnym mianownikiem jest polskość. Jest to jednak polskość w wersji szczególnie atrakcyjnej - wszystkie dzieł stanowią bowiem kamienie milowe w rozwoju nie tylko polskiej muzyki kameralnej. Diverso String Quartet to kwartet smyczkowy stworzony przez młodych i ambitnych muzyków - Marcina Ostrowskiego, Dagmarę Swystun (skrzypce), Magdalenę Krawczuk (altówka) oraz Zofię Łodygowską (wiolonczela). W lipcu 2016 zostali absolwentami prestiżowego kursu International Artist Diploma w Royal Northern College of Music w Manchesterze. W styczniu 2016 ukończyli z wyróżnieniem studia magisterskie na wydziale kameralistyki na Universitaet der Kuenste w Berlinie, w klasie słynnego Artemis Quartett. We wrześniu 2014 zdobyli Nagrodę Specjalną na Pierwszym Międzynarodowym Konkursie Kwartetów Smyczkowych im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. W tym samym roku zostali członkami programu Live Music Now! w Berlinie. W marcu 2015 za osiągnięcia artystyczne otrzymali stypendium "Młoda Polska", przyznane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W tym samym roku wywalczyli Nagrodę Specjalną na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Ludwiga van Beethovena w Lusławicach. We wrześniu 2017 zostali półfinalistami Gianni Bergamo Classic Music Award w Lugano (Szwajcaria). Kwartet występował w wielu renomowanych salach koncertowych w Polsce (Filharmonia Poznańska - Aula UAM, Aula Lubrańskiego) oraz w Niemczech, Belgii, Wielkiej Brytanii. Austrii oraz na Malcie. W styczniu 2016 zaproszono ich do występu w Bridgewater Hall w Manchesterze w ramach koncertu z udziałem Joshua Bella oraz Stevena Isserlisa. We wrześniu 2014 wraz z Orchestra of Square Chapel wykonali Koncert na Kwartet Smyczkowy i Orkiestrę Louisa Spohra w Halifax (Wielka Brytania). Sukces tego koncertu przyczynił się do zaproszenia zespołu na tournee po Wielkiej Brytanii w 2016 i 2017 roku. Koncerty zespołu obejmowały występy podczas Ribfest Festival w Ribchester (Wielka Brytania), w ramach polskich festiwali Sacrum non profanum i Emanacje oraz podczas Malta International Arts Festival, gdzie współpracowali z kompozytorem Arvo Pärtem. Ponadto zespół występuje regularnie z pianistką Katarzyną Wasiak, tworząc kwintet fortepianowy. Wspólnie zrealizowali cykl koncertów w Niemczech oraz Austrii w ramach przedsięwzięcia “Mieczysław Weinberg Projekt”. Sukces projektu zaowocował dofinansowaniem tournee po Europie w drugiej połowie 2016 roku. Kwartet doskonalił się pod okiem wielu wybitnych muzyków jak m.in. Petr Prause (Talich Quartet), Pavel Fischer (Skampa Quartet), Peter Cropper (Lindsay String Quartet), Frans Helmerson (Michelangelo Quartet) oraz, w ramach European Chamber Music Academy, Hatto Beyerle (Alban Berg Quartett) i Sara Bitlloch (Elias String Quartet). Wszyscy członkowie Diverso String Quartet są laureatami krajowych i międzynarodowych konkursów solistycznych. Każdy z nich prowadzi bogatą działalność artystyczną, występując na scenach światowych solo, w zespołach kameralnych oraz orkiestrach. Poza doświadczeniem scenicznym realizują się też jako pedagodzy (Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, Pro Corda Chamber Music Courses w Wielkiej Brytanii). Prowadzili również warsztaty kameralne w Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. im. Mieczysława Karłowicza. Muzycy: Diverso String Quartet: Marcin Ostrowski – skryzpce Dagmara Swystun – skrzypce Magdalena Krawczuk – altówka Zofia Łodygowska – wiolonczela


  • Wykonawca Diverso String Quartet
  • Data premiery 2018-03-09
  • Nośnik CD
Więcej

Marcin Wawrzynowicz - wokalista, kompozytor, pedagog, absolwent wokalistyki Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach jest finalistą wielu konkursów i laureatem nagród indywidualnych. Na swym koncie ma dwa autorskie albumy CD (Missa Pacis 2009 i Camamey 2012). Współpracował z czołówką muzyków polskiej sceny jazzowej m. in. z Anną Serafińską, Wojciechem Niedzielą, Jackiem Niedzielą-Meirą, Henrykiem Miśkiewiczem, Piotrem Baronem, Grzegorzem Nagórskim, Henrykiem Majewskim i innymi. W 2017 roku uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych, w dyscyplinie wokalistyka. Prowadzi klasę śpiewu w Katowickiej Akademii Muzycznej oraz w Instytucie Jazzu PWSZ w Nysie. Wiosną 2016 roku złożył jazzowy kwartet wokalny “The Sound Pack”. W skład zespołu wchodzą doświadczeni i docenieni muzycy, absolwenci i wykładowcy Instytutów Jazzu Akademii Muzycznych w Katowicach, Wrocławiu i Poznaniu. Kwartet w swej idei nawiązuje do tradycji amerykańskich ulicznych zespołów wokalnych ery swingu, a także do współczesnych, znanych grup takich jak; "The Manhattan Transfer" czy "The New York Voices". Repertuar grupy obejmuje standardy jazzowe oraz utwory polskojęzyczne we własnych opracowaniach, aranżowane na różne składy, od kwintetu po big-band. "On Air" to pierwszy album studyjny zespołu. Muzycy: Joanna Świniarska – vocal Katarzyna Mirowska – vocal Małgorzata Biniek – vocal Marcin Wawrzynowicz – vocal oraz Dominik Mietła – trumpet, flugelhorn Marcin Kaletka – tenor saxophone Łukasz Rakalski – trombone Gabriel Niedziela – guitar Bogusław Kaczmar – piano Michał Kapczuk – double bas Przemysław Jarosz – drums


  • Wykonawca The Sound Pack , Wawrzynowicz Marcin
  • Data premiery 2019-10-25
  • Nośnik CD
Więcej

Lata siedemdziesiąte ubiegłego wieku, to okres wzmożonej aktywności muzycznej zespołu Jazz Band Ball Orchestra. Zespół koncertuje w Austrii, Belgii, Holandii, Danii, Szwecji, Francji, Jugosławji, RFN, NRD, Węgrzech oraz ZSRR. Trasy koncertowe zespołu to przede wszystkim granie w klubach jazzowych ale nie tylko. Jazz Band Ball Orchestra jest zapraszany na prestiżowe festiwale jazzowe w kraju i za granicą, gdzie przyjmowany jest entuzjastycznie. Zróżnicowany repertuar oparty na twórczości klasyków jazzu tradycyjnego takich jak L. Armstrong, W.C Handy, J.R. Morton, rodzimym folklorze jak i kompozycjach własnych członków zespołu, to podstawa sukcesu tej formacji w okresie w którym została nagrana ta płyta (1976 r.). Mimo upływu ponad czterdziestu lat od nagrania tego krążka, to ciągle muzyka świeża w bardzo dobrym wykonaniu, co potwierdza bardzo wysoki poziom jazzu tradycyjnego w Polsce tamtych lat.


  • Wykonawca Jazz Band Ball Orchestra
  • Data premiery 2018-07-31
  • Nośnik CD
Więcej

Reedycja jak na razie ostatniej w dyskografii znakomitej popowo-rockowej grupy Mike And The Mechanics studyjnej płyty. "The Road" miała premierę w 2011 roku. Prace nad nią założyciel i główny kompozytor, znany z Genesis gitarzysta Mike Rutheford, rozpoczął już w 2009 roku. Była to pierwsza płyta, na której nie zaśpiewał Paul Carrack. Zespół wciąż opierał się na dwóch wokalach, a na "The Road" nagrali je Arno Carsten i Tim Howar. Pozostali muzycy zespołu z tego okresu to perkusista Gary Wallis, gitarzysta Anthony Drennan i klawiszowiec Luke Juby.Wznowienie pojawia się zarówno z planowanych na 2017 rok koncertów Mike And The Mechanics, jak i nowego studyjnego albumu, który otrzymał tytuł "Let Me Fly".


  • Wykonawca Mike and The Mechanics
  • Data premiery 2017-03-24
  • Nośnik CD
Więcej

Płyta "Rarities", która ukazała się 12 listopada 2013 roku, zawiera utwory nigdy dotąd niepublikowane, a autoryzowane przez członków zespołu KAT, niekwestionowanej gwiazdy na firmamencie polskiej muzyki metalowej. To grupa, która przez lata wypracowała swój wyjątkowy styl, wzbudzała wiele kontrowersji i gromadziła pod sceną tłumy fanów, zaspokajając głód ciężkiego brzmienia. Krążek "Rarities" to perełka, którą wielbiciele zespołu muszą mieć na swojej półce. Prace nad kompilacją trwały ponad rok, a swój udział w wyborze piosenek mieli Roman Kostrzewski, Ireneusz Loth i Piotr Luczyk. 


  • Wykonawca Kat
  • Data premiery 2013-11-12
  • Nośnik CD
Więcej

Wyjątkowy koncert Placebo w kultowej serii „MTV Umplugged”! Kiedy Placebo otrzymali zaproszenie do występu w ramach „MTV Unplugged” dla zespołu od razu było jasne, że nie chcą po prostu odegrać akustycznych wersji swoich największych przebojów. Wokalista Brian Molko wspomina – „wiedzieliśmy natychmiast, że nie wystarczy nam samo zagranie naszych piosenek przy pianinie”. A basista Stefan Olsldal dodaje – „kiedy tyko dowiedzieliśmy się, że zagramy ten koncert postawiliśmy sobie za cel mieć swój własny, znaczący wkład w historię MTV Unplugged”. Efektem jest wyjątkowy występ w sercu Londynu – miasta, w którym Placebo zagrali swój pierwszy w historii koncert. Wydarzenie zostało zrealizowane w The London Studios, ze spektakularną oprawą wizualną. Na scenie oprócz typowego akustycznego instrumentarium pojawia się cały szereg niecodzienne instrumentów – jak np. zaskakująca kolorowa tuba niezwykle wzbogacająca brzmienie zespołu. „Największym wyzwaniem było przearanżowanie utworów w nowy, atrakcyjny sposób. Sami też chcieliśmy dać się zaskoczyć” – mówi Molko. Artystyczna wizja Placebo i ich niespożyty apetyty na przygodę jest wprost zdumiewający. Z jednej strony zespół kipi prawdziwie rockową energią, z drugiej odkrywa swoją bardziej subtelną stronę – jak np. w utworze „For What It’s Worth” z delikatnym solo smyków, albo gdzie indziej wykorzystując arabskie i hinduskie instrumenty, które nadają znanym utworom zupełnie innego wymiaru. „Przygotowania trwały miesiącami” – wspomina Molko – „ciągle zmienialiśmy i przerabialiśmy utwory. Było to dla nas kompletnie nowe doświadczenie, daleko wykraczające poza naszą strefę komfortu”. Na scenie zespołowi towarzyszył nowy perkusista – Matt Lunn oraz kilkunastu zaproszonych muzyków. Na „MTV Unplugged” Placebo zdecydowanie nie poszli na łatwiznę. Wręcz przeciwnie – na warsztat wzięli nawet utwory, które nigdy wcześniej nie były wykonywane na żywo – jak np. „Bosco”. „MTV Unplugged stało się dla nas okazją do zgłębienia naszej muzyki od akustycznej i bardziej eksperymentalnej strony” – podsumowuje Molko.


  • Wykonawca Placebo
  • Data premiery 2015-11-27
  • Nośnik CD
Więcej

Messthetics to instrumentalne trio z Brendanem Canty (perkusja), Joe Lally (bas) i Anthonym Pirogiem (gitara). Brendan Canty i Joe Lally byli sekcją rytmiczną zespołu Fugazi od jego powstania w 1987 r. do okresu przerwy w 2002 r. Jest to pierwszy zespół, który od tamtej pory mieli razem. Anthony Pirog jest jazzowym i eksperymentalnym gitarzystą z Waszyngtonu. Debiut tria obejmuje dziewięć piosenek nagranych w sali Canty w 2017 roku, na żywo. To migawka zespołu poświęconego idei grania na żywo, gdzie struktura rodzi improwizację.


  • Wykonawca The Messthetics
  • Data premiery 2018-01-20
  • Nośnik CD
Więcej