» » zespołu » Strona 177

Years & Years prezentują następcę wydanego w 2015 roku albumu "Communion". "Palo Santo" to zwrot zespołu w stronę muzyki z różnych zakątków świata. Olly Alexander to jedyny w swoim rodzaju lider zespołu, który jest świadomy odpowiedzialności, jaka ciąży na osobie ze statusem gwiazdy pop. Jego dojrzałość objawia się w skali oraz ambicjach, jakie grupa zawarła na swoim nowym albumie. Pełnokrwista, eskapistyczna fantazja, a jednocześnie komentarz społeczny – Years & Years na "Palo Santo" sięgają po futurystyczny pop, czerpiąc inspirację nie tylko z kultowych dzieł sci-fi, ale też z dorobku takich artystów jak David Bowie, Prince czy Lady Gaga. Na drugiej płycie Olly i koledzy z zespołu stworzyli przestrzeń do opowiedzenia bardzo osobistych historii dotyczących tożsamości, seksualności, performance’u oraz, przede wszystkim, co oznacza być człowiekiem. Na albumie znalazł się imponujący zestaw współpracowników, w tym m.in. Kid Harpoon, Greg Kurstin, Julia Michaels, Justin Tranter, Steve Mac, Jessie Shatkin i Sarah Hudson. W "Palo Santo" mniejszości dochodzą do głosu, pop zamienia się w przeżycie wspólnotowe i każdy jest zaproszony do uczestnictwa w wyjątkowej podróży. Wydanie "Palo Santo – Box Set" zawiera płytę w wersji deluxe (14 utworów), 28-stronicową książeczkę w stylu zina, do której trafiły wyjątkowe zdjęcia, teksty oraz rysunki prosto ze szkicownika Olly’ego, 4 karty odnoszące się do postrzegania pozazmysłowego prezentujące wszystkich członków Years & Years oraz Palo Santo, 6 tatuaży z symbolami Olly’ego, Emre, Mikeya, Palo Santo, Człowieka i Androida. Całość zapakowana jest w eleganckim pudełku ze zdejmowaną pokrywą.


  • Wykonawca Years & Years
  • Data premiery 2018-07-06
  • Nośnik CD
Więcej

Po dwuletniej przerwie wydawniczej DiscoPogo powraca z nowym mini-albumem pt. "All inclusive". Na płycie znajdziecie pięć wcześniej niezarejestrowanych utworów z dorobku poznańskiego zespołu. Bawiąc się wieloma popularnymi stylami muzycznymi i garściami czerpiąc inspiracje również z innych dziedzin sztuki i życia, DiscoPogo tworzy pozytywną, pełną energii mieszankę rocka, funku i ska, okraszoną często zabawnymi, ale posiadającymi swoją głębię, tekstami.  Tytułowe słowa "All Inclusive" zawierają bardzo ważne dla zespołu przesłanie, które potwierdza nie tylko mnogość poruszanych w muzyce i tekstach tematów, ale również to, że tak odmienni członkowie zespołu przekuwają bogactwo swoich życiowych doświadczeń w atut i siłę do wspólnego tworzenia. Podczas koncertów promujących album "All inclusive" zespół będzie prezentował również nowe utwory, które zostaną zawarte w następnym wydawnictwie i pokażą dokąd może sięgać ta różnorodność.  


  • Wykonawca DiscoPogo
  • Data premiery 2019-09-13
  • Nośnik CD
Więcej

Publiczność Stodoły, gdzie w maju 1971 roku odbył się pierwszy koncert Testu, nie przypuszczała, że uczestniczy w narodzinach kultowej grupy. Usłyszała kilkanaście pop-rockowych piosenek i zobaczyła artystów, dobrze znanych z działalności w ABC i innych popularnych polskich zespołach. Pierwsze dokonane w tym samym roku dla radia nagrania, przyniosły przyjemne, melodyjne utwory (Antonina), dość nowocześnie zaaranżowane (Sam sobie sterem żeglarzem). I pewnie pozostałby Test grupą muzycznej konfekcji gdyby w 1972 roku nie doszło do spotkania dwu indywidualności. To spotkanie doprowadziło do powstania pierwszej polskiej hard rockowej grupy.Wojciech Gąssowski, buntownik pierwszego okresu rock and rolla, solista Czerwono-Czarnych, Polan, Grupy ABC, i Dariusz Kozakiewicz, utalentowany gitarzysta, który po nagraniu legendarnego albumu Breakout Blues, odszedł od zespołu w poszukiwaniu... ostrzejszego brzmienia. Takie brzmienie postanowili nadać Testowi. Z braku repertuaru, i zainteresowania mediów, za własne pieniądze nagrali swoje wersje hard rockowych standardów Shall Be Released, Smoke On The Water i Livin’ In Sin. Dwa ostatnie utwory wesz ły na jedyną wtedy, Listę Przebojów Rozgłośni Harcerskiej, a miesięcznik Jazz ogłosił Test Odkryciem Roku, zaś Gąssowski i Kozakiewicz, mimo ciągle zmieniającego się składu zespołu zaczęli pracować nad płytą długogrającą. Do studia weszli w końcu 1973 roku, zaś po kilku miesiącach ukazał się album, który został przyjęty... dość cierpko. Po latach można znaleźć odpowiedź na pytanie dlaczego. Otóż z całą pewnością muzycy zaproponowali styl wyprzedzaj ący ówczesne gusta. Polska odkrywała akurat urok dyskoteki, w której nie było miejsca na ostre gitarowe riffy i agresywny vocal. Nic więc dziwnego, że po debiutancką (i jedyną) płytę Testu zaczęła sięgać dopiero pod koniec lat siedemdziesiątych młodzież czująca Nową Falę Polskiego Rocka. I odkrywać, że ta fala zaczęła swój bieg, wiele lat wcześniej, zaś jej prekursorzy w 1976 roku rozwiązali zespół i... przeszli do legendy.


  • Wykonawca Test
  • Data premiery 2000-03-18
  • Nośnik CD
Więcej

Płyta poświęcona pamięci Darka "Staśka" Stewuli, przyjaciela zespołu. Nagrano w czerwcu 1994, w studiu Manta i Studiu Izabelin. "Ile Procent duszy?" – kto wie czy nie najpopularniejsza płyta Dezertera lat 90-tych. Bez piosenek z tego albumu nie może się obejść żaden koncert zespołu. Mija właśnie równe 20 lat (1994-2014) od chwili nagrania tego świetnego albumu. Postanowiliśmy tę okrągłą datę zaznaczyć specjalną, urodzinową edycję tego albumu. Sporą niespodzianką tej edycji będzie nowa okładka. Tracklista: Side A 1. Nasze małe wojny 2. Być rządzonym 3. Choroba 4. Facet 5. Ostatnia chwila 6. Ostatni dub 7. Najprościej jest nie myśleć Side B 1. Uderz w politykę 2. Dezerter 3. Co wtedy robisz? 4. Ile procent duszy? 5. Brzydkie słowa 6. Jeśli chcesz zmieniać świat


  • Wykonawca Dezerter
  • Data premiery 2009-01-01
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Najbardziej wyczekiwana płyta tego rocku wydana zostanie przez Brytyjczyków z zespołu Kasabian. Będzie to składający się z 11 utworów zestaw ‘Velociraptor!’, który światło dzienne ujrzy 19 września nakładem Columbii. Następca "West Ryder Pauper Lunatic Asylum" powstawała w rodzinnym mieście zespołu - Leicester. Materiał zmiksowany został natomiast w San Francisco. Autorem i producentem dzieła jest członek zespołu - Sergio Pizzorno. – ‘Velociraptor!’ to wielki skok w karierze największej brytyjskiej kapeli - zapowiadają. ‘Velociraptor!’ zwiastowało nagranie "Switchblade Smiles", którego bezpłatnie można posłuchać na oficjalnej stronie www formacji, a klip obejrzeć na kanale [email protected] bandu (http://www.youtube.com/user/KasabianVEVO) . Magazyn "NME" określił kawałek jako "grzmiącą, czarną chmurę o mocy techno - prawdopodobnie najcięższy numer, jaki nagrali, a niewykluczone, że i ich najlepszy". Pierwszym oficjalnym singlem z albumu jest kompozycja ‘Days Are Forgotten’, która swoją światową premierę miała pod koniec lipca 2011 roku. Singiel spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno fanów, jak i krytyków muzycznych. Do polskich rozgłośni radiowych trafi już 8 sierpnia. Singiel zespół także udostępnił na swoim oficjalnym kanale [email protected] Legalna mp3 do cyfrowych sklepów muzycznych trafi na tydzień przed premierą całej płyty, tj. 11 września. Kasabian był gwiazdą Open’er Festival 2010, gdzie na głównej scenie zagrał dla zgromadzonej ponad 70.000 publiczności. Deluxe Box CD+DVD + plakat:CD:1 Let’s Roll Just Like We Used To2 Days Are Forgotten3 Goodbye Kiss4 La Fée Verte5 Velociraptor!6 Acid Turkish Bath (Shelter From the Storm)7 I Hear Voices8 Re-wired9 Man of Simple Pleasures10 Switchblade Smiles11 Neon NoonDVD:1 Julie and the Moth Man (Live)2 Underdog (Live)3 Where Did All The Love Go? (Live)4 Swarfiga (Live)5 Shoot The Runner (Live)6 Cutt Off (Live)7 Processed Beats (Live)8 West Ryder Silver Bullet (Live)9 Thick As Theves (Live)10 Take Aim (Live)11 Empire (Live)12 Last Trip (In Flight) (Live)13 I.D. (Live)14 Ladies and Gentlemen (Roll The Dice) (Live)15 Fire (Live)16 Fast Fuse (Live)17 The Doberman (Live)18 Club Foot (Live)19 Vlad The Impaler (Live)20 Stuntman (Live)21 L.S.F. (Lost Souls Forever) (Live)


  • Wykonawca Kasabian
  • Data premiery 2011-09-19
  • Nośnik CD+DVD
Więcej

Oddajemy w Państwa ręce kilka naszych płyt w nadziei, że znajdziecie odrobinę czasu na ich wysłuchanie. Czy warto – nie wiem… Mamy do nich stosunek rodzicielski. Niektóre rodziły się w bólach i pocie czoła, inne zaś z łatwością i niemalże w biegu, ale czasem długo czekały na nadanie im imienia. Tworzyły je różne osoby na swój obraz i podobieństwo, wypracowując wspólne, nasze, rozpoznawalne brzmienie. Te płyty powstawały w różnych okolicznościach, dlatego ich wymowa i nastrój są odmienne. Zawsze jednak były nasze, dla nas najważniejsze, najpiękniejsze i najmądrzejsze. Pewnie niektóre nieco się zestarzały, ale to chyba naturalne… Mało kto młodnieje z czasem, choć niekiedy jego upływ dodaje urody… Dziś nie wszystko nam się w nich podoba i parę rzeczy byśmy poprawili, podogrywali, zaaranżowali i wykonali inaczej, ale oczywiście w życiu się do tego nie przyznamy. To chyba zrozumiałe, rodzice kochają swoje dzieci za wszystko i mimo wszystko… Zdarza się natomiast, że na starość sami dziecinnieją (i to też można usłyszeć w naszych nagraniach). Byłoby miło, gdybyście odnaleźli odrobinę siebie na tych płytach… czego sobie i Państwu życzę. Wojciech Waglewski 30 lat istnienia zespołu Voo Voo to okoliczność szczególna. To wielkie święto zespołu i jego wielbicieli. Wydawca płyty firma ART2 Music uznała, że w tę szczególną rocznice, winna jest fanom zespołu specjalne wydawnictwo. Wydając BOX 30 lat Voo Voo postanowiła rozpocząć proces wznawiania kompletnej dyskografii zespołu, uzupełnianej nieznanymi, niepublikowanymi materiałami archiwalnymi, ale też zupełnie nowymi, jak zapis koncertu z Jarocina 2015 z udziałem wspaniałych gości. Płyty będą miały remasterowany dźwięk. Wydawnictwo 30 lat VOO VOO zawiera: 5 zremasterownych albumów: Voo Voo, Sno –powiązałka, Łobi – jabi, Z środy na czwartek, Oov Oov; dwie premierowe płyty z zapisami koncertów: „Jarocin 2015” - koncert z okazji 30.lecia VOO VOO zrealizowany podczas Festiwalu w Jarocinie 18 lipca 2015 r., z udziałem Alima Qasimova, Fargany Qasimov i Natalii Przybysz oraz koncert „Przy Lampce”, nagrany w ramach projektu Szczecin_Unplugged w kwietniu 2012 r., historię zespołu autorstwa Piotra Metza – Redaktora Programu 3 Polskiego Radia i wiele zaskakujących, archiwalnych zdjęć.


  • Wykonawca Voo Voo
  • Data premiery 2015-11-13
  • Nośnik CD

Bandolier – piąty studyjny album walijskiej grupy hardrockowej Budgie. Wszystkie utwory zamieszczone na płycie (z wyjątkiem „I Ain't No Mountain”) skomponowali Burke Shelley i Tony Bourge. Była to pierwsza płyta, w której nagraniu uczestniczył nowy perkusista zespołu Steve Williams. Nagrania rejestrowane były w Rockfield Studios, w Monmouth i Mayfair Sound w Londynie. LP został wydany we wrześniu 1975 przez wytwórnię MCA, ale był to ostatni album Budgie dla tej wytwórni. W Stanach Zjednoczonych album opublikowała wytwórnia A&M. W 2004 roku nakładem Noteworthy Productions ukazała się płyta CD, na której zamieszczono cztery dodatkowe nagrania. Album zajął 36. miejsce na liście UK Albums Chart. wikipedia Skład zespołu: Burke Shelley – gitara basowa, śpiew Steve Williams – perkusja Tony Bourge – gitara John Thomas – gitara (utwory: 8, 9) Budgie – produkcja Pat Maran, Ray Martinez, Richard Manwaring – inżynierowie dźwięku John Pashe – dyrekcja artystyczna Patrick Woodroffe – ilustracja na okładce Peter Vernon – zdjęcia Tracklista: Side A 1. Breaking All The House Rules 2. Slipaway 3. Who Do You Want For Your Love? Side B 1. I Can't See My Feelings 2. I Ain't No Mountain 3. Napoleon Bona-Part One 4. Napoleon Bona-Part Two


  • Wykonawca Budgie
  • Data premiery 2017-01-21
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Po kilku roszadach w składzie oraz chwilowej pauzie Jazzpospolita – jeden z najważniejszych polskich zespołów mijającej dekady, przedstawia płytę "Przypływ". Wydawnictwo promuje utwór "Przedwiośnie", który harmonicznie i brzmieniowo doskonale oddaje charakter płyty, choć na krążku dominują kompozycje bardziej złożone formalnie, z silnie obecnym duchem improwizacji. Poprzednie wydawnictwa zespołu "Almost Splendid", "Impulse", "Jazzpo!" i "Humanizm" bardzo mocno wryły się w krajobraz dźwiękowy ostatnich lat. Album "Przypływ" niesie jednak ze sobą pewne nowości. Tak o płycie opowiada lider zespołu, Stefan Nowakowski: "Poszliśmy w stronę grania bardziej rozciągniętego w czasie, przestrzennego. Na "Przypływie" jest trochę mocniejszych momentów, ale płyta jest raczej spokojniejsza od poprzedniczek. Zakładam, że te dźwięki nie będą szokiem dla naszych fanów, a raczej przyjemnym zaskoczeniem. Zawsze byliśmy zespołem międzygatunkowym, opierającym swoją muzykę na kontrastach. I ten stan został zachowany. Część z nas ciąży ku jazzowi, ktoś ku post-rockowi, jeszcze inny ciągnie w stronę muzyki współczesnej. Równowaga i harmonia są jednak zachowane. [Płyta] Jest na pewno bardzo spójna, co wynika z tego, że zdecydowaną większość materiału napisały dwie osoby – Łukasz i ja. Wcześniej pracowaliśmy nad muzyką bardziej zespołowo. W moim odczuciu album jest krokiem naprzód. A jak tłumaczyć nieco tajemniczy tytuł? Symbolika płynącej wody dobrze pasuje do naszej obecnej sytuacji: przez ostatni czas przechodziliśmy raczej przez fazę odpływu, teraz wracamy z falą, z nową energią. Nowy skład, nowy album, ale to nadal Jazzpospolita." Muzycy: Stefan Nowakowski: bas Łukasz Borowicki: gitara, Prophet Karol Domański: perkusja Michał Załęski: fortepian, Prophet, Fender Rhodes Tracklista: 1. Biały las 9:29 2. Rezerwat 6:04 3. Wszystkie barwy 8:42 4. Przedwiośnie 4:03 5. Kwiaty cięte 6:53 6. Trzy litery 5:32 7. Przypływ: Wschód 1:34 8. Przypływ 6:43


  • Wykonawca Jazzpospolita
  • Data premiery 2020-02-14
  • Nośnik CD
Więcej