Album Amon Amarth -„Jomsviking” - to tragiczna historia o miłości i zemście, wzbogacona o charakterystyczne dla szwedzkiej grupy melodyjne brzmienie death-metalowe. Za produkcję i mix albumu odpowiada Andy Sneap (Megadeth, Testament, Accept), a w nagraniach wziął udział gość specjalny – perkusista zespołu Vomitory, Tobias Gustafsson.Opowieść osadzona jest w świecie Jomsvikingów, legendarnych wojowników z przełomu X i XI wieku. Jak tłumaczy lider zespołu, Johan Hegg: „Jomvikingowie byli mroczną i legendarną grupą najemników, których podboje w całej Europie i na Bliskim Wschodzie przeszły do historii. Bezwzględni zabójcy, którzy zawsze walczyli w wyższym celu. Ich kod był prosty: Nie pokazuj strachu. Nigdy się nie cofaj. Broń swoich braci, a kiedy zostaniesz wezwany – pomścij ich śmierć. Poczułem, że jesteśmy wreszcie gotowi, aby wykorzystać ich historię jako zaczątek do nowego albumu Amon Amarth. Jomvikingowie i ich świat są tylko tłem dla historii o młodym mężczyźnie, który zakochał się w zamężnej kobieciej. Przypadkowo zabija człowieka i musi uciekać – ale poprzysięga zemstę i obiecuje wrócić, żeby ją zdobyć. Nie pozwala odejść swojej przeszłości, czuje, że został skrzywdzony, a jego życie legło w gruzach. Nie jest to najszczęśliwsza historia."Sporą niespodzianką dla fanów Szwedów jest udział na płycie niemieckiej boginii rocka – Doro Pesch (‘A Dream That Cannot Be’). Album promuje singiel „First KIll” , do którego klip nakręciła w Warszawie i Gohrweide (Niemcy) nakręciła Grupa 13, odpowiadające m.in. za klipu grupy Behemoth.

• Wykonawca Amon Amarth
• Data premiery 2017-02-10
• Nośnik CD

14 czerwca 1970 roku Grateful Dead wydali "Workingman's Dead" - album inny od wszystkiego, co do tej pory stworzyli. Album, który ukazał światu nowe oblicze zespołu. Oczywiście, to wciąż był ten sam zespół, ale z innym brzmieniem, innym podejściem do muzyki, odejściem od psychodelicznych improwizacji, a skierowany ku folk-rockowym opowieściom dla "przeciętnego" słuchacza. W 2020 roku "Workingman's Dead" obchodzi 50-lecie. Z tej okazji w sprzedaży ukazuje się "Workingman's Dead: 50th Anniversary Deluxe Edition". Składający się z 3 krążków CD zestaw zawierać będzie zremasterowany oryginalny album oraz niepublikowany wcześniej zapis koncertu, który odbył się 21 lutego 1971 roku w Capitol Theatre w Port Chester, w stanie Nowy Jork. Występ zmiksowano z oryginalnych, 16-ścieżkowych, analogowych taśm. W komentarzu załączonym w książeczce, muzyczny dziennikarz David Fricke opowiada o kulisach powstania albumu oraz koncertu w Capitol Theater. - "To była wspaniała noc, legendarnej trasy" - pisze. "Kolejny punk zwrotny w karierze zespołu, który łączył klimat z płyt "Workingman's Dead" i "American Beauty" z energią "Live/Dead". Wiele klasyków zespołu z lat 1971-1972 zostało zaprezentowanych publiczności właśnie w Capitolu, a wiele z nich wciąż brzmi świeżo i soczyście." Fani będą mogli także zakupić winylowa edycja "Workingman's Dead: 50th Anniversary". Na picture discu znajdzie się zremasterowany materiał z oryginalnej płyty. Edycja limitowana do 10 tyś kopii. Choć trzy pierwsze płyty Grateful Dead znalazły wielu fanów, ciężko mówić o przełomie i światowym sukcesie. Wszystko zmieniło się właśnie za sprawą "Workingman's Dead". Osiem doskonałych piosenek z płyty - jak "Casey Jones" i "High Time" - ugruntowało pozycję Jerry'ego Garcii i Roberta Huntera, jako jednego z najlepszych i najważniejszych artystycznych tandemów w historii muzyki. Płyta dotarła do Top 30 amerykańskiego notowania, a singiel "Uncle John's Band" znalazł się na 69. pozycji zestawienia Billboard Hot 100. Garcia, Bob Weir, Ron "Pigpen" McKernan, Phil Lesh, Bill Kreutzmann i Mickey Hart nagrali album w ciągu 10 dni w studiu Pacific High w San Francisco. W roli producentów wspierali ich Bob Matthews i Betty Cantor, którzy pełnili też rolę inżynierów dźwięku na koncertach kapeli. Po 50 latach każdy utwór z "Workingman's Dead" brzmi świeżo, energiczni i nowocześnie. "Kiedy rozpoczęliśmy serię jubileuszowych wznowień Greatful Dead, mieliśmy wielką frajdę odświeżając oryginalne materiały i dokopując się do niepublikowanych, koncertowych nagrań z tamtych czasów" - komentuje David Lemieux, archiwista Grateful Dead. "W 2020 mamy wielkie szczęście, że 50. rocznice obchodzą dwa albumy, w tym "Workingman's Dead", którego reedycja wyszła nam fantastycznie. Uznaliśmy, że tak ważnej i wspaniałej płycie jak "Workingman's Dead", należy się podwójna ilość bonusowego materiału. Koncert, który wybraliśmy doskonale przedstawia, w jakiej formie był zespół pół roku po wydaniu płyty i jakie brzmienie miał przez kolejne lata. Od "Workingman's Dead" po "Europe '72" tym brzmieniem była Americana, a koncert, który trafił na reedycję to Grateful Dead w najczystszej postaci." Tracklista: CD 1: Original Album Remastered 1. Uncle John’s Band 2. High Time 3. Dire Wolf 4. New Speedway Boogie 5. Cumberland Blues 6. Black Peter 7. Easy Wind 8. Casey Jones CD 2: Capitol Theatre, Port Chester, NY (2/21/71) 1. Cold Rain And Snow 2. Me And Bobby McGee 3. Loser 4. Easy Wind 5. Playing In The Band 6. Bertha 7. Me And My Uncle 8. Ripple (False Start) 9. Ripple 10. Next Time You See Me 11. Sugar Magnolia 12. Greatest Story Ever Told 13. Johnny B. Goode CD 3: Capitol Theatre, Port Chester, NY (2/21/71) 1. China Cat Sunflower> 2. I Know You Rider> 3. Bird Song 4. Cumberland Blues 5. I’m A King Bee 6. Beat It On Down The Line 7. Wharf Rat 8. Truckin’ 9. Casey Jones 10. Good Lovin’ 11. Uncle John’s Band

• Wykonawca Grateful Dead
• Data premiery 2020-07-10
• Nośnik CD

Wokalne utwory religijne francuskiego kompozytora epoki baroku Etienne Moulinié w wykonaniu młodego zespołu Ensemble Correspondances pod dyrekcją Sébastiena Daucé.

• Wykonawca Ensemble Correspondances , Dauce Sebastien
• Data premiery 2014-10-13
• Nośnik CD

Pionierzy thrash metalu Megadeth swój piętnasty, studyjny album nagrali pod czujnym okiem Dave’a Mustaina w Nashville. „Czuje tak wielkie podekscytowanie, jakiego nie czułem od dawna” – mówi lider zespołu Dave Mustaine po nagraniu albumu.„Dystopia” zawiera 11 nowych kawałków. Album ukaże się na CD i LP, oraz w digitalu.

• Wykonawca Megadeth
• Data premiery 2016-01-22
• Nośnik CD

Czym dla wojska jest piosenka? „...świętem największym, druhem, wiernym przyjacielem, chlebem powszednim, łykiem wody w dzień upalny, błękitem nieba, ciepłym piecem, zapachem domu” - odpowiedział - jakże trafnie - na to pytanie Jerzy Bekker, autor piosenki napisanej do muzyki Jacka Szczygła, która w wykonaniu Krzysztofa Krawczyka w 1975 roku zdobyła Złoty Pierścień na Festiwalu Piosenki Żołnierskiej w Kołobrzegu. Od wieków zdawano sobie sprawę, że muzyka i pieśń dostarczają pięknych wrażeń artystycznych. Są one znakomitą lekcja patriotyzmu, rozpalając świętą miłość kochanej Ojczyzny. Ich rolę w życiu każdego człowieka, a żołnierza w szczególności, dostrzegano w okresie międzywojennym i na wszystkich frontach II wojny światowej. Miłość i tęsknota do rodzinnych stron, do domu rodzinnego i najbliższych osób, to uczucia naturalne. Wiążą się one w szerszym wymiarze z miłością do swojego kraju, przywiązaniem do sztandaru i barw narodowych, ze znajomością i poszanowaniem dla tradycji i ze rozumieniem konieczności obrony Ojczyzny, gdy zajdzie taka potrzeba. Poeci i kompozytorzy potrafili pięknie łączyć te elementy, aby zagrzewać do boju, osłabiać ból rozstania, dodawać sił oraz dawać wytchnienie utrudzonym wiarusom. Taką rolę spełniały również piosenki żartobliwe, a nawet rubaszne przyśpiewki, tworzone przez samych żołnierzy. W krakowskim tygodniku „Nowości ilustrowane” z 1916 roku można było przeczytać: „Muzyka to jakby matka żołnierza. Pociesza, pokrzepia, czuwa przed niebezpieczeństwem, ostrzega, budzi ze snu, na śniadanie wzywa, zwołuje do zebrania zbiórki, kołysze do snu, wzywa do wytrwania i głosi zwycięstwo…” Piosenka to przyjaciel żołnierza – i tego sprzed lat, i tego, który służy w armii dziś, ale nie było i chyba nie ma polskiego domu, w którym by nie znano i nie śpiewano patriotycznych pieśni i żołnierskich piosenek. Oddajemy do rąk Państwa płytę wydaną tuż przed jubileuszem stulecia odzyskania przez Polskę niepodległości, a także stulecia powołania biskupstwa polowego w Polsce. Płyta zawiera utwory, które przetrwały próbę czasu. Żyjąc już własnym życiem, zapisały się one na stałe w pamięci słuchaczy i chętnie są słuchane od wielu, wielu lat. Nagrania archiwalne piosenek pochodzą z zasobów Polskiego Radia i Polskich Nagrań. Wykonawcami są znani artyści m.in.: Bernard Ładysz, Barbara Nieman, Kazimierz Pustelak, Michał Szopski, Stanisław Mikulski. Niektóre piosenki, zdawać by się mogło, nieco przestarzałe jak: „Serce w plecaku”, „Piechota”, „Na strażnicy”, czy wiązanka piosenek z okresu międzywojennego, wciąż poruszają swoim pięknem. Nie ustępują tym, które wykonywane są w nowoczesnych opracowaniach muzycznych m. in.: „Powołanie”, „Po ten kwiat czerwony” czy „Gdy nasi chłopcy maszerują”. Niech nadal w każdym zakątku naszej Ojczyzny, ale i poza jej granicami – tam, gdzie biją polskie serca, brzmi żołnierska i patriotyczna pieśń. Tracklista: 1. Wiązanka Piosenek Żołnierskich Okresu Międzywojennego - Wszystko mi jedno, sł. i muz. trad. - Miała matula sł. i muz. trad. - Wojenko, wojenko, sł. Feliks Gwiźdź, muz. trad. - Przybyli ułani pod okienko, sł. i muz. trad. - O mój rozmarynie, sł. Wacław Denhoff-Czarnocki, muz. trad. - Jeszcze jeden mazur, sł. Ludwik Ksawery Pomian-Łubiński, muz. Fabian Tymolski - Białe róże, sł. Kazimierz Wroczyński, Jan Emil Lankau, muz. Mieczysław „Kozar” Słobódzki - Ułan i dziewczyna, sł. Franciszek Kowalski, muz. Wenzel Robert Gallenberg - Hej, hej ułani, sł. i muz. trad. - Jak to na wojence ładnie, sł. i muz. trad. Wykonawcy: Zofia Lupertowicz - sopran, Barbara Brun –Barańska – alt, Michał Szopski - tenor, Bernard Ładysz - bas , chór i orkiestra symfoniczna centralnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego, dyr. Teodor Ratkowski. 2. Serce W Plecaku, sł. i muz. Michał Zieliński  Wykonawcy: Kazimierz Pustelak – tenor, Chór Męski i Orkiestra Polskiego Radia, dyr. Jerzy Kołaczkowski. 3. Piechota, sł. i muz. Leon Łuskino  Wykonwacy: chór i orkiestra symfoniczna Centralnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego, dyr. Benedykt Konowalski. 4. Na Strażnicy, sł. Mirosław Łebkowski, muz. Edward Olearczyk  Wykonawcy: chór męski Czejanda, sekcja rytmiczna. 5. Polny Kwiat, sł. Wiesław Rustecki, muz. Antoni Szaliński  Wykonawcy: Barbara Nieman – sopran, Kazimierz Pustelak – tenor, chór i orkiestra Centralnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego, dyr. Benedykt Konowalski, kier. chóru Lucjan Mazurek. 6. Kołysanka Matki, sł. Ernest Bryll, muz. Katarzyna Gartner  Wykonawcy: Urszula Narbut – sopran, chór i orkiestra Centralnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego, dyr. Włodzimierz Porczyński. 7. Nie Zobaczysz Matko Syna, sł. Ernest Bryll, muz. Katarzyna Gartner  Wykonawcy: Bernard Ładysz bas, chór i orkiestra Centralnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego, dyr. Włodzimierz Porczyński. 8. Był Taki Czas sł. Wojciech Młynarski, muz. Jerzy Matuszkiewicz  Wykonawcy: Stanisław Mikulski – śpiew, Orkiestra Rozrywkowa dyr. Leszek Bogdanowicz. 9. Żołnierze, My Żołnierze, sł. Tadeusz Kubiak, muz. Marek Sewen  Wykonawcy: chór męski Centralnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego, dyr. Lucjan Mazurek, Warszawska Orkiestra Polskiego Radia i Telewizji, dyr. Włodzimierz Kamirski. 10. Powołanie, sł. Jerzy Kleyny, muz. Katarzyna Gartner  Wykonawcy: Roman Kogut – śpiew, grupa kameralna Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego, kier. muz. Mirosław Racewicz. 11. Po Ten Kwiat Czerwony, sł. Bronisław Brok, muz. Jerzy Wasowski  Wykonawcy: Julia Pietraszewska – śpiew, grupa kameralna Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego, kier. muz. Mirosław Racewicz. 12. Gdy Nasi Chłopcy Maszeruja, sł. Jadwiga Urbanowicz, muz. Henryk Kuczyński  Wykonawcy: Wiktor Szymonowicz – śpiew, grupa kameralna Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego, kier. muz. Mirosław Racewicz. 13. Wiązanka Piosenek Żołnierskich Okresu Powojennego - Szli na zachód osadnicy, sł. Jacek Kasprowy, muz. Jan Tomaszewski - Do woja marsz, do woja, sł. Maria Terlikowska, muz. Edward Pałłasz - Przyjedź mamo na przysięgę, sł. Edward Fiszer, muz. Henryk Klejne - To kompania idzie nasza, sł. Tadeusz Margot, muz. Włodzimierz Ścisłowski - Gdy śpiewa wojsko, sł. Maria-Magdalena Mikulin-Nowak, muz. Zbigniew Nowak - Witaj dniu, sł. Mirosław Łebkowski, Stanisław Werner, muz. Tadeusz Margot - Nie ma mocnych na żołnierza, sł. Wiktor Leliwa, muz. Filip Nowak - Nasza kompania, Renata Maklakiewicz, muz. Ryszard Siwy Wykonawcy: chór Centralnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego, dyr. Lucjan Mazurek, Orkiestra Polskiego Radia i TV w Łodzi, dyr. Henryk Debich.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2018-11-16
• Nośnik CD

Kanadyjscy mistrzowie melodyjnego punka, grupa Simple Plan, prezentują nową płytę. Na albumie, zatytułowanym "Taking One For The Team" zespół potwierdza przynależność do światowej czołówki wykonawców, którzy wybuchową energię, nasyconą optymizmem i poczuciem humoru, potrafią połączyć z chwytliwymi melodiami. Na płytę "Taking One For The Team" trzeba było czekać aż pięć lat, ale czekać z pewnością się opłacało. Kapela z Montrealu nagrała bowiem jedne z najbardziej przebojowych piosenek w swojej karierze. Choćby "I Don't Wanna Go To Bed", zapowiadającą album. W klipie do utworu pojawiają się zaskakujący goście – raper Nelly oraz aktor i piosenkarz David Hasselhoff, znany przede wszystkim z serialu "Słoneczny patrol". Gości na płycie jest więcej. W utworze "I Dream About You" pojawia się znana z amerykańskiej wersji show "The Voice" Juliet Simms. Z kolei kompozycję "Singing In The Rain" ozdobił amerykański duet R. City, zaś w piosence "Farewell" słyszymy Jordana Pundika z zespołu New Found Glory. Produkcją 14 piosenek z płyty "Taking One For The Team" zajął się dwukrotnie nominowany do Grammy Howard Benson, mający w portfolio takie nazwy jak Motorhead, P.O.D., Halestorm, Adam Lambert. Sesje nagraniowe odbyły się od marca do listopada 2015 roku. Poprzednie dzieło Simple Plan to "Get Your Heart On!" z czerwca 2011 roku, które w Kanadzie pokryło się złotem i dotarło do drugiego miejsca na liście albumów.

• Wykonawca Simple Plan
• Data premiery 2016-02-19
• Nośnik CD

Religijne utwory wokalne francuskiego kompozytora epoki baroku Marc-Antoine Charpentiera w wykonaniu zespołu Ensemble Correspondances pod dyrekcją Sébastiena Daucé.

• Wykonawca Ensemble Correspondances , Dauce Sebastien
• Data premiery 2013-09-13
• Nośnik CD

"The Roc" to kolejna po "Wolf Valley" Eyolfa Dale'a, doskonała pozycja młodego atmosferycznego jazzu rodem z Norwegii, w katalogu Edition Records.Norweski tubista, kompozytor i aranżer Daniel Herskedal pojmuje istotę muzyki raczej, jako twórcze, spójne i osiągalne technicznie odczytanie partytury niż imponujące biegłością techniczną instrumentalne "galopady".Daniel Herskedal nagrał piękny i melodyjny album, pełen różnorodnych wpływów i wycyzelowanych dźwięków, przejrzyste i głębokie brzmienie instrumentu lidera w zestawieniu z impresjonistyczną pianistyką Norwega Eyolfa Dale'a, adekwatną pracą perkusisty - Helge Andreasa Norbakkena i dopełniającą całość, unikalną brzmieniowo grą solistów Orkiestry Kameralnej z Trondheim dało w efekcie wybitne dzieło, ukazujące artystę ze świeżymi pomysłami, przygotowaniem instrumentalnym i umiejętnością prowadzenia sporego zespołu. Są to niezbędne umiejętności do przekraczania muzycznych granicNowa, nagrana tym razem w kwintecie płyta, pełna jest orientalizującego uroku, który zasygnalizowany został już na wydanej w 2015 roku "Slow Eastbound Train". Nie oznacza to wcale rezygnacji z wycieczek w rewiry zarezerwowane dla awangardowej kameralistyki. Jest jej tu więcej, niesamowite momenty, w których wiolonczela i altówka kontrapunktowane są z fortepianem są jedną z ozdób płyty.

• Wykonawca Herskedal Daniel
• Data premiery 2017-02-24
• Nośnik CD

Jimi Hendrix, właśc. James Marshall Hendrix (ur. 27 listopada 1942 w Seattle w stanie Waszyngton w USA, zm. 18 września 1970 w Londynie w Anglii) – amerykański gitarzysta, wokalista, kompozytor, autor tekstów. Jest powszechnie uważany za najwybitniejszego i najbardziej wpływowego gitarzystę rockowego w historii, jest jedną z najbardziej znanych postaci w historii muzyki rockowej. Mianem „najwybitniejszego” został po raz kolejny uhonorowany w plebiscycie magazynu muzycznego Rolling Stone w 2003 roku. Po sukcesie w Europie zdobył popularność także w Stanach Zjednoczonych, do czego przyczynił się jego występ na festiwalu w Monterey w 1967 roku. Później był głównym artystą festiwalu Woodstock (1969) i festiwalu na wyspie Wight (1970). Zmarł nagle dwa miesiące przed swoimi 28 urodzinami. Zgon był spowodowany zachłyśnięciem się wymiocinami i zatruciem barbituranami. Wydał trzy albumy studyjne "Are You Experienced", "Axis: Bold as Love", "Electric Ladyland" i jeden koncertowy "Band of Gypsys". Płyta "Are You Experienced" była, podobnie jak Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band zespołu The Beatles, jedną z pierwszych i najważniejszych płyt koncepcyjnych w historii. Hendrix wypracował szereg unikatowych, nieznanych wcześniej technik gry na gitarze elektrycznej, stworzył własny unikatowy styl łączący fuzz, feedback i kontrolę zniekształceń. Zrewolucjonizował niemal każdy aspekt gry na gitarze elektrycznej i wyniósł grę na niej do sztuki wirtuozerskiej (w obrębie muzyki rockowej). Był jednym z najbardziej innowacyjnych muzyków wszech czasów, jednym z pierwszych którzy eksperymentowali z efektami, w tym ze stereofonicznym efektem przejścia (phasing effect). Oprócz nagrywania formalnych sesji studyjnych rejestrował też dema powstałe w hotelu czy nieformalne jamowanie w klubach nocnych. Po jego śmierci wydano setki płyt co czyni go prawdopodobnym rekordzistą w liczbie pośmiertnie wydanych albumów. Cieszył się ogromną popularnością. Był nie tylko muzykiem, potrafił malować. Był też producentem muzycznym – w tej roli brał udział w nagrywaniu płyty "Sunrise" grupy Eire Apparent (gdzie gra też na gitarze w kilku utworach) i "The Street Giveth ... And the Street Taketh Away" zespołu Cat Mother & the All Night Newboys, wyprodukował też dwa albumy grupy The Buddy Miles Express ("Expressway to Your Skull" i "Electric Church").

• Wykonawca Hendrix Jimi
• Data premiery 2014-07-31
• Nośnik CD

Pierwszy długogrający album grupy Armii. Materiał został nagrany w 1987 roku w rzeszowskim studiu zespołu RSC, a płyta ukazała się po raz pierwszy w 1988. W niektórych utworach, zamiast saksofonu, zdecydowano się wprowadzić waltornię i do zespołu dołączył współpracujący wówczas z Izraelem Krzysztof "Banan" Banasik. Wydawnictwo w wersji zremasterowanej, ze zmianami w poligrafii oraz dodaną historią powstawania płyty. Skład: Budzy - głos Afa - gitary Gogo - perkusja Żwirek - bas Sam - flet Merlin - saksofon Banan - waltornia Wojtek Konikiewicz - klawisze

• Wykonawca Armia
• Data premiery 2019-10-18
• Nośnik CD