Nocny Kochanek to klasyczny heavy metal inspirowany gigantami gatunku. Teksty pełne są specyficznego nocno-kochankowego humoru i opierają się na pastiszu, grach słownych i abstrakcji. Bije z nich ogromny dystans muzyków do samych siebie oraz do wizerunku kojarzonego zazwyczaj z klasycznym heavy metalem.  „Randka w Ciemność” to trzeci studyjny album zespołu. Tym razem tematem przewodnim są relacje damsko-męskie. Muzycznie, album inspirowany jest ikonami gatunku: Iron Maiden, Metallica, Blind Guardian czy Manowar. Autorem ilustracji ponownie jest Robert Adler.

• Wykonawca Nocny Kochanek
• Data premiery 2019-01-11
• Nośnik CD

Historia tego zespołu zaczęła się pod koniec zeszłego tysiąclecia w Bydgoszczy, styczniowym wieczorem, w sobotę, w popularnym wówczas klubie Sanatorium. Utarł się zwyczaj, że na piętrze klubu, w segmencie oddzielonym od strefy dla ogółu publiczności, organizowano towarzyskie seanse szeroko pojętego relaksu. I tam właśnie, w tzw. biurze Wacka (gdzie niebieski był sufit), śp. Andrzej Przybielski (już dobrze zrelaksowany) zasugerował: skoro tak gramy co tydzień w tym klubie, a ludziom się nasze granie coraz bardziej podoba, to załóżmy taki „taneczny, w 100% kreatywny” zespół, grajmy, organizujmy latem piękne trasy po kurortach nadmorskich albo pojedźmy do ciepłych krajów… I tak powstał „The Ślub”, w którym Andrzej grał od początku istnienia, a swój ostatni koncert zagrał właśnie z nami. Skład zespołu ukształtował się w środowisku bydgoskim (grali m.in. Piotr Biskupski, Marcin Jahr, Krzysztof Herdzin, Grzegorz Nadolny , Darek Pliszka, Jura Owsianikow i inne znakomitości), ale też artyści z innych diecezji, np. Wojtek Waglewski czy Mateusz Pospieszalski.

• Wykonawca The Ślub
• Data premiery 2014-08-09
• Nośnik CD

Za album „Hiraeth” odpowiadają się Kamil Haidar i Mateusz Owczarek, których możecie znać z zespołu Magama. Muzycy dotąd kojarzeni ze światem ciężkiego brzmienia, postanowili dać upust swoim fascynacjom muzyką etniczną i akustyczną.  Muzyka zespołu oscyluje wokół world music, transu, wpływów bliskowschodnich ale oczywiście nie mogło zabraknąć elementów rocka, bluesa czy progrestywnych brzmień. Na albumie „Hiraeth” znajdziecie arabską lutnię oud, santur, jemeńskie i irańskie głosy. W nagraniu tego albumu udział wzięli m.in.: Jahlar Irani, Rasm Al. Mashn, Sławek Berny, Wojciech Ruciński, Samuel Owczarek, Radosław Kordowski. Lion Shepherd ma na swoim koncie występ na Impact Festival, na którym pojawili się obok takich artystów jak: Slipknot, Godsmack czy Hollywood Undead. Podczas europejskiej trasy koncertowej występowali z Riverside oraz The Sixxis.

• Wykonawca Lion Shepherd
• Data premiery 2018-10-26
• Nośnik CD

„The Sound Of Music” to tytuł nowego albumu Laibach, który ukaże się 23 listopada nakładem Mute. W 2015 roku zespół został zaproszony na koncerty do Korei Północnej, podczas których wykonywał utwory ze ścieżki dźwiękowej do filmu „Dźwięki muzyki”  z 1965 r. we własnych aranżacjach. Jest to jeden z ulubionych obrazów w Koreańskiej Republice Ludowo-Demokratycznej, często wykorzystywanym w szkołach do nauki języka angielskiego. W projekcie, oprócz zespołu, wziął udział Boris Benko (Silence) oraz Marina Mårtensson. Album zawiera większość kompozycji z filmu oraz kilka dodatkowych - m.in. „Arirang” - interpretacja tradycyjnej pieśni koreańskiej uznawana również za nieoficjalny hymn obu Korei.

• Wykonawca Laibach
• Data premiery 2018-11-23
• Nośnik Płyta Analogowa

Historia tej płyty zaczęła się na zapleczu, po koncercie w Carnegie Hall, podczas trasy promującej 'Swing Lo Magellan' w 2013 roku. Występ w tym miejscu był życiowym osiągnięciem, jednak Dave Longstreth czuł, że to jest pyrrusowe zwycięstwo i powodowało poczucie rozczarowania. Jego związek zaczął się rozpadać. W muzyce ludzie odnajdują ukojenie, ale on, podczas tego występu, odnalazł w niej tylko niepokój i smutek. Trasa ciągnęła się przez kolejne miesiące, a kiedy dobiegła końca, nie był w stanie napisać nic nowego. "Byłem rozdarty, pogrążony w depresji" - mówi o tamtym czasie. W 2014 rok wszedł ze złamanym sercem, blokadą twórczą i kryzysem zaufania. Przyszłość zespołu jawiła się w czarnych barwach. Teraz, okazuje się, że te złe doświadczenia udało się przekuć w jedną z najbardziej interesujących płyt w dorobku Dirty Projectors.Tracklista:1. Keep Your Name2. Death Spiral3. Up In Hudson4. Work Together5. Little Bubble6. Winner Take Nothing7. Ascent Through Clouds8. Cool Your Heart9. I See You

• Wykonawca Dirty Projectors
• Data premiery 2017-02-24
• Nośnik CD

„Cudze chwalimy swego nie znamy”, to pierwsze co ciśnie się na usta w przypadku zespołu Drive-By. Połączenia stylistyczne różnych nurtów muzycznych obecne są od wielu lat, jednak w tym przypadku otrzymujemy coś, czego próżno szukać na rodzimym rynku.  Pierwsze sekundy to ściana rytmicznych riffów, osadzonych w partii perkusyjnych oraz ciętego i błyskotliwego języka. Nic na tej płycie nie dzieje się przypadkiem. Tematyka podejmowana przez zespół jest sumą wszystkich strachów naszego społeczeństwa oraz znakiem obecnych czasów. Nie jest to już głos młodych buntowników, którzy próbują wykrzyczeć swoje racje i frustracje. To przemyślane dźwięki, dokładnie skonstruowane teksty, gdzie wszystko jest dynamiczne, przejrzyste i zrozumiałe.  Płyta „2”, jak sama nazwa na to wskazuje jest drugim oficjalnym krążkiem tego zespołu. Po dobrze przyjętym debiutanckim materiale „Życie ponad życiem”, który otrzymał wiele pozytywnych recenzji na stronach czasopism muzycznych czy ogólnopolskich portalach branżowych, Panowie udowadniają, że muzyka nadal ma się dobrze a oni sami mają jeszcze coś do powiedzenia.  Na płycie „2” znajduje się 11 utworów, z których każdy wprowadza nas w świat widziany oczami twórców. Na pewno płyta przypadnie do gustu wszystkim lubiącym mocne brzmienia „Hatebreed”, „Pro-Pain” czy „Rage Against The Machine”. Jest to solidna dawka dobrego grania, które dopełnione polskimi tekstami sprawia, że słucha się tego z przyjemnością.  Zespół Drive-By został stworzony w 2006 roku w szpitalu psychiatrycznym w Rybniku, gdzie obecny wokalista i gitarzysta wspólnie pracowali przez wiele lat. W trakcie swojej działalności skład zespołu ulegał ciągłym ewolucjom i zmianom, jednak od zawsze przyświecał im ten sam cel, by muzyka była szczera, obrana z udawanej łagodności i wzbudzająca zainteresowanie.  Droga rozwoju była taka sama jak u każdego zespołu. Od pokoju w mieszkaniu, który był salą prób i studiem realizatorskim, przez piwnicę u znajomych, opuszczone piętro w szpitalu psychiatrycznym aż do swojego miejsca w No Fear Records, gdzie Drive-By zrealizował swoje płyty i pomysły. Obecnie zostało już tylko do zrealizowania granie w przepełnionych klubach, na wielotysięcznych festiwalach i stadionach. W skład zespołu wchodzą: Lingo– wokalista PaYoY– gitara rytmiczna Kraken– gitara rytmiczna/solówki Leon– perkusja Stafar– gitara basowa  

• Wykonawca Drive-By
• Data premiery 2018-01-27
• Nośnik CD

Zespół Tindersticks wydał nowy studyjny album "No Treasure But Hope" nakładem City Slang. Trzy lata od ostatniego albumu, Stuart Staples zdecydował, że powrót Tindersticks wymaga czegoś wyjątkowego. "Czułem, że potrzebujemy zrobić coś sensownego.". Żaden album Tindersticks nie był oczywiście pozbawiony sensu, ale te intymne, ekspansywne nastrojowe piosenki są głęboko poruszające i pełne piękna.  Bogaty w intuicyjne ciepło, bujne melodie i dociekliwy duch, "No Treasure But Hope" to album, który rzuca nowe światło na podstawowe cechy Tindersticks, skąpany w blasku zespołu, który chce przekonać się o tym, co potrafi. W przypadku Staplesa jedna zasada okazała się owocna: należy unikać znanych ścieżek. "Ostatnie dwa albumy były stopniowo budowane do tego stopnia, aż zostały ukończone do momentu wspólnego grania i nagrywania w naszym studiu. Kiedy zastanawialiśmy się jak prezentować te piosenki na żywo, przydarzały im się różne rzeczy.  

• Wykonawca Tindersticks
• Data premiery 2019-11-15
• Nośnik CD

Osiem Fryderyków, sześć utworów na szczycie LP 3 oraz sześć platyn – tak za pomocą liczb można przedstawić zespół Raz, Dwa, Trzy - choć nie są one w stanie, w pełni zobrazować fenomenu i niesamowitej wrażliwości zespołu. Teraz Adam Nowak wraz z kolegami powracają ze swoimi albumami, w tym także na vinylach.  

• Wykonawca Raz Dwa Trzy
• Data premiery 2018-05-18
• Nośnik CD

„Days Gone” to przygodowa gra akcji na PS4, osadzona w postapokaliptycznej Ameryce Północnej, spustoszonej przez tajemniczy wirus. Za produkcję odpowiada Bend Studio, mające na koncie „Uncharted: Golden Abyss” na konsolę PlayStation Vita, które ukazało się w 2012 roku. „Days Gone” jest pierwszym projektem zespołu przygotowywanym z myślą o PlayStation 4. Autorem oprawy muzycznej do gry jest Nathan Whitehead – amerykański kompozytor muzyki filmowej, telewizyjnej oraz do gier komputerowych.

• Wykonawca Whitehead Nathan
• Data premiery 2019-04-26
• Nośnik CD

Premierowe, wyjątkowe wydawnictwo grupy Coma, zatytułowane „Sen o 7 szklankach”. Jest to siódmy album studyjny w dyskografii łódzkiego zespołu. „Fantazja” to jedyna autorska kompozycja na nowym albumie i jak podkreśla zespół: „Ten utwór staje się swoistym komentarzem do tematyki całego albumu, wykracza jednak też znaczeniowo poza jego ramy. Czy koniec dzieciństwa musi się wiązać z utratą złudzeń? Czy w dorosłym życiu opłaca się zachować ideały: wspólnotę, wrażliwość, naiwność, fantazję, uczciwość, otwartość? Czy to nie są po jakimś czasie jedynie puste slogany? Ile kosztują marzenia? Ile trzeba zapłacić za wolność? Słuchaczom pozostawiamy interpretację tego tekstu. Postrzegamy „Fantazję” jako muzyczno- literacki komentarz, uzasadniający nasz stosunek do tematyki albumu i określający naszą aktualną sytuację emocjonalną jako zespołu i jako mieszkańców tego kraju”. Pomysł na realizację albumu „Sen o 7 szklankach” to swojego rodzaju kontynuacja muzycznej przygody z ubiegłego roku, kiedy to zespół Coma został poproszony, aby na koncert w ramach Męskiego Grania w Krakowie stworzyć jakiś specjalny projekt. „Z początku myśleliśmy o piosenkach z polskich filmów, ostatecznie dochodząc do wniosku że najbarwniejsze najbardziej wieloznaczne i pełne fantazji tematy odkrywamy w piosenkach z Pana Kleksa. Idąc tym tropem, zdecydowaliśmy się na program oparty na piosenkach z filmów i programów dla dzieci”. – tłumaczą członkowie zespołu Coma. „Dzisiaj jako dorośli ludzie opowiadamy te piosenki na nowo z zupełnie innej perspektywy. Pracując nad materiałem próbowaliśmy wyeksponować maksymalnie dziwność i uniwersalny przekaz tych piosenek, przepuścić je przez rockowy magiel Comy i uzyskać ponadgodzinny mocny, trochę nostalgiczny i transowy koncert, uzupełniony wizualizacjami z filmów. Wiosenną trasę z tym materiałem nazwaliśmy „Witajcie w Naszej Bajce”. To dobra okazja by odnowić dla siebie nasze pierwsze, nie do końca świadome inspiracje muzyczne, ale również by pokazać je naszym dzieciakom, które być może w inny sposób nie dotarłyby do tej muzyki”. Tytuł albumu został zaczerpnięty z utworu instrumentalnego z filmu „Akademia Pana Kleksa”. Utwory „Sen o… szklance” to instrumentalne interludia, skomponowane przez muzyków Coma - każdy z muzyków miał za zadanie wymyślić jedną etiudę, natomiast siódma, wspólna, będzie wykonywana na żywo na koncertach. Na albumie gościnnie wystąpili: Iza Lach („Meluzyna”, „Chodź ze Mną”), Daria Zawiałow („Przybysze z Matplanety”) oraz Ralph Kaminski („Pożegnanie z Bajką”).  

• Wykonawca Coma
• Data premiery 2019-03-15
• Nośnik CD