Koncerty na smyczki Antonia Vivaldiego w wykonaniu zespołu Concerto Italiano pod dyrekcją Rinaldo Alessandriniego.
"World of Our Own" – trzeci album irlandzkiego zespołu Westlife wydany w 2001 roku. Pierwszym singlem promującym płytę została piosenka "Queen of My Heart", która dotarła do pierwszego miejsca UK Singles Chart. Drugi singel "World of Our Own" powtórzył sukces pierwszego singla. W skład Westlife wchodzili: Kian Egan, Shane Filan, Mark Feehily, Nicky Byrne oraz Brian McFadden, który odszedł z formacji w 2004 roku. Ostatni koncert zespołu, zagrany 23 czerwca 2012 roku na stadionie Croke Park w Dublinie, transmitowany był w ponad 200 kinach na całym świecie, m.in. w: Anglii, Irlandii, Australii, Belgii, Czechach, Danii, Estonii, Finlandii, Niemczech, Indonezji, Meksyku, Holandii, Norwegii, Polsce, na Słowacji, w RPA oraz na Malcie. Tracklista: 1. Queen of My Heart 2. Bop Bop Baby 3. I Cry 4. Uptown Girl 5. Why Do I Love You 6. I Wanna Grow Old with You 7. When You're Looking Like That 8. Evergreen 9. World of Our Own 10. To Be Loved 11. Drive 12. If Your Heart's Not in It 13. When You Come Around 14. Don't Say It Too Late 15. Don't Let Me Go 16. Walk Away 17. Love Crime 18. Imaginary Diva 19. Angel
Skaldowie powstali w Krakowie w 1965 roku. Trzon zespołu stanowili muzykalni, rozśpiewani i grający na licznych instrumentach bracia Zielińscy: Andrzej (ur. 1944), grający na fortepianie i organach oraz Jacek (ur. 1946) – główny wokalista, skrzypek i trębacz. Grupa debiutowała na II Krakowskiej Giełdzie Piosenki (1965) zdobywając pierwsze miejsce za utwór Moja czarownica do tekstu poety Wiesława Dymnego.Andrzej Zieliński zmonopolizował repertuar Skaldów jako nadworny kompozytor i aranżer – jego piosenki odróżniały się na tle polskiej muzyki popularnej złożonością i różnorodnością aranżacji, ale ich naczelnym walorem była niezwykła melodyjność. Skaldowie weszli przebojem do czołówki polskich „zespołów młodzieżowych”.Hit "Wszystko mi mówi, że mnie ktoś pokochał" został Radiową Piosenką Roku 1967. Na festiwalu polskiej piosenki Opole 1967 Skaldowie otrzymali Nagrodę Specjalną Przewodniczącego Komitetu d/s Radia i Telewizji za utwór "Uciekaj, uciekaj". Zespół nawiązał współpracę ze zdolnymi autorami tekstów – warto pamiętać, że to właśnie piosenki Skaldów stały się „trampoliną”, z której wybiły się kariery trojga młodych, utalentowanych autorów: A. Osieckiej, W. Młynarskiego oraz L.A. Moczulskiego.Zespół wystąpił w kilku filmach („Mocne uderzenie” i „Cierpkie głogi”), z których najmocniej uwiecznił się w pamięci „Kulik” z 1968 roku. W rok później Skaldowie nagrali jedną z najbardziej niezwykłych płyt całej polskiej muzyki popularnej, CAŁA JESTEŚ W SKOWRONKACH (1969) – album, który w przypadku każdej innej grupy mógłby uchodzić za wybór przebojów (oprócz utworu tytułowego znalazły się na nim m.in. Króliczek, Medytacje wiejskiego listonosza, Prześliczna wiolonczelistka i Z kopyta kulig rwie). Dla Skaldów była to jedynie płyta z nowymi piosenkami.Po kilku trasach koncertowych w ZSRR i kolejnym festiwalowym tryumfie w Opolu 1969 (Medytacje wiejskiego listonosza), zespół udał się na sześciotygodniowe tournée po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Skaldowie zetknęli się tam z muzyką R&B graną na żywo, zaś Andrzej Zieliński przywiózł z tej podróży organy Hammonda. Ukształtował się nowy wizerunek Skaldów – zespołu… rockowego. Ukształtował się także ostateczny skład zespołu, w którym – oprócz braci Zielińskich - wystepowali: Konrad Ratyński (śpiew, gitara basowa), Jerzy Tarsiński (gitara) oraz Jan Budziaszek (perkusja).Na festiwalu Opole 1970 nagrodę dziennikarzy zdobyła piosenka śpiewana przez Jacka w duecie z Łucją Prus, W żółtych płomieniach liści. W rok później Skaldowie występowali z powodzeniem przed widownią zachodnią (m.in. w Wielkiej Brytanii i RFN), zaś w roku następnym wzięli udział w wielkim koncercie Rock & Jazz Now, towarzyszącym XX Letnim Igrzyskom Olimpijskim w Monachium. W maju 1972 roku nagrali w sali Filharmonii Narodowej płytę KRYWAŃ, KRYWAŃ – album kultowy, manifest polskiego art-rocka, ukoronowanie dotychczasowej działalności.W drugiej części dekady Skaldowie oddalili się nieco od ludowych źródeł swojej muzyki, a i romans z rockiem nie okazał się trwały. Tworzyli piosenki popularne, ale jako że – niezmiennie – robili to na najwyższym poziomie, nie przestawał płynąć niekończący się strumień hitów: Życzenia z całego serca, Wierniejsza od marzenia, Dopóki jesteś, Nie oślepiaj. Spektakularny sukces przeboju Wszystko kwitnie wkoło (popularnie nazywanego „Wiosną”) sprawił, że piosenkę Skaldów – jak przed laty – ponownie śpiewała cała Polska. Coroczne występy Skaldów w Opolu zawsze były wydarzeniem – po raz pierwszy na płycie prezentujemy tu porywające festiwalowe wykonanie kompozycji Twą jasną widzę twarz (Opole 1980).W utworze "Szanujmy wspomnienia" zespół z wdziękiem i nieodzowną autoironią ustosunkował się do upływu czasu, ale ostatni wielki przebój Skaldów – do muzyki Jacka Zielińskiego – piosenka "Nie domykajmy drzwi", przekonywał, że krakowska kapela nie traci z upływem lat ani inwencji, ani energii, ani… optymizmu.Wielki koncert „Skaldowie plus przyjaciele”, który odbył się w warszawskiej Sali Kongresowej w październiku 2000 roku z okazji 35-lecia zespołu, dowiódł dobitnie, że muzyka tworzona przez Andrzeja i Jacka Zielińskich oraz ich kolegów jest wciąż świeża i oryginalna, absolutnie niepowtarzalna i – co chyba najważniejsze – całkowicie odporna na czas. Przekonuje o tym także nasza kolekcja.
Box stanowiący pełną dyskografię zespołu Wilki. Zawiera wszystkie 6 płyt długogrających zespołu, 2 CD z bonusami oraz DVD z teledyskami i fragmentami koncertów.
Kombi – polski zespół muzyczny, założony w 1976 roku przez Sławomira Łosowskiego. Grupa wykonywała początkowo muzykę blues rockową, a od II połowy 1982 roku aż do rozpadu blisko 10 lat później nagrywała utwory elektroniczne, spod znaku synth popu. Najpopularniejsze piosenki Kombi to "Słodkiego miłego życia", "Nasze randez-vous", "Black and White", "Kochać cię - za późno", "Nie ma zysku" i "Przytul mnie".Grupa Kombi powstała na bazie zespołu Akcenty, założonego w latach 60. przez Sławomira Łosowskiego (ur. 1951). Pozostałymi członkami zespołu byli: Grzegorz Skawiński (ur. 1954), Waldemar Tkaczyk (ur. 1954) i Jan Pluta (ur. 1953). Pierwszy koncert oficjalnie pod nazwą Kombi muzycy zagrali w sopockiej Operze Leśnej, w sierpniu 1976.[1] Managerem zespołu został Jacek Sylwin. W 1978 roku Kombi wystąpili podczas koncertu Muzyka Młodej Generacji, obok takich grup jak Exodus, Krzak czy Res Publica. Rok później ukazał się debiutancki singel zespołu z instrumentalną kompozycją "Wspomnienia z pleneru", natomiast rok 1980 przyniósł pierwszy longplay, zatytułowany Kombi, z przebojami "Hotel twoich snów" i "Przytul mnie". Rok później do grupy dołączył perkusista Jerzy Piotrowski (ur. 1950), a zespół wyruszył w duże trasy koncertowe za granicą. Drugi album, pt. Królowie życia, został nagrany na przełomie 1980 i 1981 roku. Zawierał popularny utwór tytułowy oraz kompozycję "Bez ograniczeń", będącą przez wiele lat sygnałem muzycznym audycji telewizyjnej 5-10-15. Pod koniec 1982 roku powstał pierwszy w pełni utwór elektoniczny zespołu pod tytułem "Inwazja z Plutona", zaś w 1983 roku "Linia życia", zespół równocześnie nagrywał materiał na trzecią płytę, Nowy rozdział. Nagrania te utrzymane były w zupełnie innej stylistyce, nawiązywały do muzyki elektronicznej i synth popu, a wykorzystano w nich perkusję elektroniczną Simmons (model SDS V). Album, wydany w roku 1984, okazał się dużym sukcesem i zawierał wielkie przeboje "Słodkiego miłego życia", "Nie ma zysku" i "Kochać cię za późno". Na XXI Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu zespół wielokrotnie bisował z piosenką "Słodkiego miłego życia" i zdobył nagrodę publiczności. Muzycy nawiązali współpracę z londyńską firmą Passion Records, czego efektem był występ na targach muzycznych w Cannes i nagranie anglojęzycznych wersji kilku piosenek. Jesienią 1985 wydany został czwarty album, pt. Kombi 4, na którym znalazły się jedne z największych przebojów w dorobku zespołu - "Nasze randez-vous" i "Black and White". Na tym albumie wykorzystano m.in. syntezator Yamaha DX7 i, syntezator dźwiękowy Ensoniq Mirage czy automat perkusyjny Yamaha RX11. Całością sterował komputer Commodore 64 (jako sekwencer MIDI). W 1986 roku, z okazji 10-lecia istnienia grupy, odbyła się seria kilkudziesięciu koncertów w Polsce, a także za granicą. Rezultatem trasy była koncertowa płyta Live, na której znalazł się zapis występu w Sopocie. Tego samego roku Piotrowski opuścił Kombi i odtąd zespół występował jako trio. Wiosną 1987 odbyło się pierwsze tournee grupy po Ameryce Północnej. W tym samym roku zespół odwiedził z występami Włochy i Niemcy, a w kolejnym m.in. Wielką Brytanię i Grecję. W 1988 roku zespół zarejestrował materiał do czwartego LP pod tytułem Tabu, który wydano rok później. Brzmieniowo nie odbiegał od stylistyki dwóch poprzednich płyt. Znalazły się na nim przeboje "Nietykalni - skamieniałe zło", "Pamiętaj mnie" (jedna z pierwszych pozycji albumu upubliczniona jesienią 1988 roku) oraz "Tabu - obcy ląd". Na rok 1991 przypadło 15-lecie działalności muzycznej Kombi. Wydany został album The Best of Kombi z 16 największymi przebojami w nowych wersjach. W lipcu w Sopocie odbył się legendarny koncert z okazji jubileuszu, który został sfilmowany i wyemitowany przez TVP. Do zespołu jako perkusista dołączył Tomasz Łosowski, syn Sławomira. Na początku 1992 roku grupa wyjechała po raz kolejny do Ameryki - tam jednak podjęta została decyzja o rozwiązaniu grupy. Kombi zagrało jeszcze kilka koncertów, a ostatni z nich został wydany na płycie.
Pierwsze koncertowe DVD warszawskiej formacji Believe założonej przez samego Mirka Gila, gitarzysty (i zarazem lidera oraz kompozytora) nieistniejącej już prog-rockowej legendy Collage. Klimatyczne kompozycje, "baśniowe” brzmienie nie pozbawione przy tym rockowego pazura - wszystko to ukoronowane pięknymi solówkami Mirka Gila i wirtuozerią japońskiej skrzypaczki Satomi. Materiał pochodzący głównie z debiutanckiego krążka "Hope to See Another Day” wzbogacony o najnowszy, nie publikowany wcześniej utwór "Memories”.DVD wzbogacone o wywiad z liderem zespołu Mirkiem Gilem oraz wokalistą/gitarzystą Tomkiem Różyckim, galerię zdjęć, dźwięk Dolby Digital 5.1 Surround i inne dodatki. Wydawnictwo dostępne również w limitowanej wersji swing case, zawierającej dodatkową płytę audio CD z utworami zarejestrowanymi w trakcie koncertu w Katowicach. Polecamy!
30 marca 1975 roku przyjmuje się symbolicznie za dzień, w którym w eterze po raz pierwszy zabrzmiała piosenka "Baby Do You Wanna Bump" debiutującego wówczas zespołu Boney M. Twórca i siła sprawcza powstania grupy - Frank Farian był pewien sukcesu swojego zespołu. I nie pomylił się. Cztery dekady po wkroczeniu Boney M. na scenę muzyki dance ich piosenki wciąż znajdują się na szczytach popularności.
Madrygały włoskiego kompozytora Benedetto Pallavicino żyjącego w latach 1551-1601 w wykonaniu zespołu Daltrocanto pod dyrkcją Dario Tobbia.
"Der Rote Reiter" to album, na jaki czekali wszyscy zwolennicy Die Apokalyptischen Reiter. Po raz kolejny zespół bardzo sprawnie miesza w wielkim muzycznym kotle elementy black, death, thrash i folk metalu. Nowy krążek określany jest jako najlepsze dzieło DAR od 2000 roku, jest też najdłuższym albumem w historii niemieckiego zespołu. Tracklista: 1. Wir sind zurück 2. Der Rote Reiter 3. Auf und nieder 4. Folgt uns 5. Hört mich an 6. The Great Experience Of Ecstasy 7. Franz Weiss 8. Die Freiheit ist eine Pflicht 9. Herz in Flammen 10. Brüder auf Leben und Tod 11. Ich bin weg 12. Ich nehm dir deine Welt 13. Ich werd bleiben
„Wyobraź sobie kompozytora o kreatywności i śmiałości Czajkowskiego, Holsta lub Musorgskiego. Wyobraź go sobie w połączeniu ze wszystkimi kompozycjami Queen, z ich melodiami, atmosferą, architektoniką. I dodaj do tego wielką orkiestrę i potężny chór. Wtedy zobaczysz, gdzie to dzieło bierze swój początek. To coś monumentalnego i niespotykanego. Twórca czerpie z materiału, który stworzył Queen 30 lat temu, ale nadaje mu zupełnie nowy kontekst” – Brian May, 2002. „Queen Symphony” to kompletne arcydzieło symfoniczno-chóralne, w którym kompozytor wyraził esencję wspaniałej muzyki legendarnego zespołu Queen. Kashif szukał nowych możliwości opowiedzenia spuścizny Queen. Zamiast po prostu orkiestrować dzieła legendarnego zespołu, zdecydował się zadziałać kreatywnie, tworząc nową artystyczną, jakość. Efekt jest ekscytujący! Tracklista:The Queen SymphonyI. Adagio Misterioso – Allegro Con Brio – Maestoso – Misterioso – AllegroRadio Gaga – The Show Must Go On – One Vision – I Was Born to Love You II. Allegretto – Allegro Scherzando – TranquilloLove of My Life – Another One Bites the Dust – Killer Queen III. AdagioWho Wants to Live Forever – Save Me IV. Allegro Vivo – Moderato Cantabile – Cadenza – A Tempo PrimoBicycle Race – Save Me V. Andante Doloroso – Allegretto – Alla Marcia Moderato Risoluto – Pastorale – MaestosoBohemian Rhapsody – We Will Rock You – We Are the Champions – Who Wants to Live Forever VI. Andante SostenutoWe Are the Champions – Bohemian Rhapsody – Who Wants to Live Forever