„ „El Vals Del Obrero” (pol: „Walc robotniczy”) – drugi album studyjny hiszpańskiego zespołu skapunkowego Ska-P, uważany za najlepszy w jego dorobku. Przed jego nagraniem w zespole nastąpiły zmiany personalne: dotychczasowego gitarzystę, Toniego, zastąpił Joxemi. Do grupy dołączył również kontrowersyjny drugi wokalista, Pipi. Otwierający album utwór „El Gato López” (pol: „Kot Lopez”), stał się nieoficjalnym hymnem zespołu. Również inne utwory: tytułowy „El Vals Del Obrero”, „Cannabis” czy „Romero El Madero”, spotkały się z ciepłym przyjęciem i do dziś należą do najpopularniejszych piosenek w dorobku zespołu. Ideologicznie zespół szedł dalej ścieżką utartą poprzednim albumem: piosenki otwarcie krytykowały obowiązujący system nawołując do rewolucji społecznej („El Vals Del Obrero”, „Ñapa Es”), Kościół katolicki („Sexo Y Religión”), imperialistyczną politykę Stanów Zjednoczonych („La Sesera No Va”), policję („Romero El Madero”) czy znęcanie się nad zwierzętami („Animales De Laboratorio”). Największą popularność zdobył jednak utwór „Cannabis” – nawołująca do legalizacji marihuany piosenka jest zdecydowanie największym przebojem w dorobku zespołu. Skład: Pulpul – śpiew, gitara Pipi – śpiew Julio – gitara basowa Kogote – instrumenty klawiszowe i chórki Pako – perkusja Joxemi – gitara i chórki Teksty i muzyka: Ska-P ” - Wikipedia Tracklista: 1. El Gato López 2. Ñapa Es 3. El Vals Del Obrero 4. Revistas Del Corazón 5. Romero El Madero 6. Sectas 7. No Te Pares 8. Cannabis 9. Insecto Urbano 10. Animales De Laboratorio 11. La Sesera No Va 12. Sexo Y Religión  

• Wykonawca Ska-P
• Data premiery 2017-01-15
• Nośnik Płyta Analogowa

Niesamowity K-popowy fenomen, który zapanował nad całym światem! Monsta X prezentują płytę „All About Luv”. Kończący się rok należał do jednego z najbardziej udanych w karierze K-popowej grupy Monsta X. Przez ostatnie 4 lata grupa grała koncerty, dzięki którym tworzyli niesamowitą więź ze swoimi fanami na całym świecie, które ten krążek tylko wzmocni. Co ciekawe ten album będzie pierwszym anglojęzycznym projektem grupy. Monsta X w ten sposób mówili o nadchodzącym krążku - „Jesteśmy bardzo podekscytowani naszym nowym albumem w języku angielskim. To walentynkowy prezent dla wszystkich naszych Monbebe (nazwa grupy fanów Monsta X), którzy są z nami o każdej porze dnia i nocy. Ten album opowiada o związkach i rzeczach, z którymi musimy sobie radzić na co dzień. Mamy nadzieję, że nasi Monbebe pokochają tę płytę i powiedzą o niej swoim znajomym. Koniec końców chodzi tylko o miłość (ang. It’s All About Luv)”. W poprzednim roku Monsta X konsekwentnie odnosili sukcesy w branży muzycznej. Po występie w Las Vegas na festiwalu Life Is Beautiful, uzyskali status pierwszej K-popowej grupy, która grała na poważnym festiwalu w Stanach Zjednoczonych i jako pierwszy zespół z tego podgatunku wystąpili na scenie iHeartRadio Music Festival. Oprócz tego pojawili się w Good Morning America, Jimmy Kimmel Live! oraz podczas The Ellen DeGeneres Show.  Wersja deluxe zawiera 88 stronicowy photobook, 2 losowe zdjęcia członka zespołu, booklet z tekstami piosenek, zdjęcie zespołu i plakat.  

• Wykonawca Monsta X
• Data premiery 2020-02-14
• Nośnik CD

„„Przebudzenie” to długo wyczekiwana płyta Ani Rusowicz. Artystka tym razem swój album wyprodukowała sama. Zainspirowana podróżami m.in do Nowego Orleanu nagrała muzykę z zespołem na tzw. setkę i przy użyciu taśmy. Rusowicz jak zawsze charakteryzuje się dobrym klasycznym smakiem lat 60-tych i 70-tych. Tym razem w nagraniach uczestniczyły instrumenty dęte, które nadały klimat bluesowo/funkowo/rockandrollowy, w niektórych momentach wręcz przypominający klimat Jamesa Browna czy Otisa Roedinga.  Na płytę Ania zaprosiła również Paulinę Przybysz, która napisała tekst do piosenki „Voodoo”,  a tekst do utworu „Baba” napisała Natalia Grosiak z zespołu Mikromusic. Co ciekawe - na albumie nie ma żadnej ballady. Jest to sentymentalna podróż do lat 60/70tych, które będą powracały i kojarzyły się z prawdą i życiem człowieka wychodzącego naprzeciw drugiemu człowiekowi, żyjącemu zgodnie z naturą.” - Wydawca.

• Wykonawca Rusowicz Ania
• Data premiery 2019-10-25
• Nośnik CD

Druga płyta zespołu - "Praeterito Futurum". Nagrana w 1997 roku, w krytycznym dla istnienia zespołu momencie, kiedy ważyły się losy grupy. W studiu "Manta" w Warszawie obok muzyków pojawił się wtedy wieloletni przyjaciel zespołu Jarek Bielenia, to jego autorstwa są w większości partie syntezatorów. Impulsem do ponownej działalności grupy stały się właśnie tamte nagrania, które po latach zostały zmiksowane przez Kinsky, a finalną obróbką zajęli się Sokół i Gośka z zespołu Rigor Mortiss. Do charakterystycznego totalnego brzmienia grupy dodane są elementy skomplikowane strukturalnie oraz rozwiązania metryczne i harmonia inspirowane muzyką współczesną. Pierwszy raz można na płycie usłyszeć też humorystyczne odniesienia do groteski, które w kontekście "metalowego" brzmienia grupy brzmią niezwykle kontrastowo. W trakcie sesji używano eksperymentalnych brzmień zarówno ze źródeł elektronicznych (syntezatory, samplery) jak i klasycznych (celowe uszkodzenia przewodów czy stosowanie mikrofonów niezgodnie z przeznaczeniem. Fortepian preparowany oraz użycie wkrętaków zamiast kostki do gitary osłabia totalny przekaz grupy, która z sobie tylko wiadomych przyczyn nadal uprawia eklektyzm. Zdjęcia wykorzystane przez Łukasza Rychlickiego do projektu okładki zespół wykonał w Monastyrze Rylskim w Bułgarii (freski) oraz w Sienie (głowa św. Katarzyny). Płyta ukaże się również w wersji winylowej. Tracklista: 1. Lange Heimreise 2. Frihetens Oyeblikk 3. Sweetness 4. Tazmamart 5. Thermosphore 6. La Legende De Sant Julien L'hospitalier 7. Kinderszenen Traumereinen 8. Quod Si... 9. Voyage Au Bout De La Nuit 10. Messages To Desvendants    

• Wykonawca Kinsky
• Data premiery 2018-01-01
• Nośnik Płyta Analogowa

„Quasimodo” był drugim krążkiem nagranym przez Laboratorium w prestiżowej serii Polish Jazz i piątym w dyskografii zespołu. Zarejestrowany materiał wpisywał się w stylistykę ekspresyjnego fusion zaprezentowaną na „Modern Pentathlon”, ukazując jednocześnie progresywne oblicze zespołu, zorientowanego na ciągłe poszukiwania. Album przygotowano niezwykle starannie pod względem formy całości, struktury poszczególnych kompozycji i szaty brzmieniowej. Na repertuar albumu składają się cztery rozbudowane utwory i cztery krótkie improwizowane fragmenty, z których dwa można traktować jako intra. Taki charakter ma „Przejazd”, będący wstępem do „I’m Sorry, I’m Not a Driver”, a także „Etiudka”, akustyczna impresja Grzywacza, wprowadzająca „Śniegową panienkę”. Mimo niemal czterech dekad, jakie upłynęły od nagrania płyty, muzyka „Quasimodo” nie straciła niczego ze swej atrakcyjności. Wciąż brzmi nowocześnie, a melodyjne tematy i wyrafinowane improwizacje solistów mogą nadal inspirować jazzmanów młodego pokolenia.

• Wykonawca Laboratorium
• Data premiery 2018-09-28
• Nośnik CD

Płyta zespołu Men At Work z 1997 roku. Znajdziemy tu charakterystyczne dla zespołu utwory rockowe z wyraźnymi wpływami reggae.

• Wykonawca Men at Work
• Data premiery 2006-03-07
• Nośnik CD

Aby uczcić jubileusz debiutanckiego albumu Pale Saints „The Comforts of Madness”, 4AD zremasterowało album. „Jest w tym niespokojna nagłość, szczególnie gdy rośnie głośność i nasilają się rytmy. Ta energia nie tylko utrzymuje tę witalność, ale także podkreśla pomysłowość Pale Saints, w sposób, w jaki kierowali delikatność i wściekłość, przekształcając ją w coś charakterystycznego.” - Pitchfork Pierwszym składem zespołu Pale Saints z Leeds byli: Ian Masters (bas/wokal), Chris Cooper (perkusja) i Graeme Naysmith (gitara), którzy wydali serię singli od czasu powstania w 1987 roku, a także wydali debiutancki album w styczniu 1990 roku. Przynoszący takie utwory jak „Sight of You”, „You Tear The World In Two” oraz przeróbkę utworu Opal „Fell From the Sun” (zespołu, w którym kiedyś była absolwentka 4AD Kendra Smith, później znana z Mazzy Star), „The Comforts of Madness”, choć płynął pod prąd, znalazł się w Top 40 na brytyjskiej liście.

• Wykonawca Pale Saints
• Data premiery 2020-01-17
• Nośnik CD

Największe przeboje zespołu Kult w wersjach akustycznych. 

• Wykonawca Kult
• Data premiery 2010-11-22
• Nośnik CD

Pod koniec ubiegłego milenium nie było modniejszego, ani lepszego zespołu żeńskiego nad All Saints. Natalie, Nicole, Mel i Shaznay założyły swoją grupę w Londynie w połowie lat 90-tych w nadziei, że uda im się dorównać przebojowym, a zarazem autentycznym zjawiskom amerykańskim w rodzaju SWV czy TLC. Debiutantki same pisały swoje piosenki, samodzielnie się stylizowały i tworzyły muzykę, która podobała się zarówno wielbicielom aktualnych trendów, publiczności festiwalowej, jak i masowemu odbiorcy muzyki pop. Od chwili ukazania się we wrześniu 1997 roku debiutanckiego singla All Saints, ciętego manifestu zespołu o tytule ‘I Know Where It’s At’, grupa przez następne trzy lata odnosiła coraz większe sukcesy. Każdy z ośmiu singli kwartetu znalazł się w pierwszej dziesiątce list przebojów, a pięć z nich zdobyło pierwsze miejsce. Dwa ciepło przyjęte przez krytykę albumy zespołu sprzedały się w ponad 10 milionach egzemplarzy na całym świecie. "Studio 1” to pierwszy po pięcioletniej przerwie nowy album All Saints zawierający 12 utworów. Płytę promuje singiel ‘Rock Steady’ - napisany przez Shaznay Lewis i Grega Kurstina (Peaches, Beck, Lily Allen).

• Wykonawca All Saints
• Data premiery 2006-11-20
• Nośnik CD

„Ultramagnetic” to czwarty studyjny album łódzkiego zespołu Power of Trinity. Płyta zawiera 11 kawałków, które powstały w czasie wielkich zmian, zarówno tych zespołowych, jak i prywatnych. Zmian na lepsze, z nową jakością, świeżym spojrzeniem, ale tez doświadczeniem. Produkcję po raz drugi muzycy powierzyli Agimowi Dżeljilji. Agim to świetny człowiek, którego zaangażowanie i pomysły okazały się nie do przecenienia. Reszta z nas dojrzała i liczymy, że doświadczenie plus świeżość dały doskonałą mieszankę „Ultramegnetic”, która przyciągnie wasze zmysły i ciała – komentuje Paweł Wochna. Muzyka grana przez grupę charakteryzuje się oryginalnym stylem poprzez łączenie gatunków rock, dub, reggae i elektroniki. Debiutancka płyta zespołu „11" znalazła się na liście 10 najważniejszych polskich debiutów ostatniej dekady według magazynu „Teraz Rock”. Drugi album „Loccomotiv” zyskał miano jednej z najpopularniejszych polskich płyt rockowych 2011 roku. Singiel „Chodź ze mną” podbił playlisty wielu stacji radiowych, a liczba jego odtworzeń w serwisie YouTube to niemal sześć milionów. W roku 2012 zespół zdobył prestiżowe Grand Prix Orange Warsaw Festival.  Na początku września 2014 odbyła się premiera trzeciego, doskonale przyjętego przez krytyków i fanów, studyjnego krążka „Legorock”.

• Wykonawca Power of Trinity
• Data premiery 2018-09-07
• Nośnik CD